Questa sala, chiamata anche sala conferenze o conferenza, è quella decorata con materiali più nobili; tutte le sue pareti sono ricoperte di marmi di diversi colori per formare motivi geometrici. Sul trono, posto in occasione dell’Esposizione del 1929, il pittore di Barcellona Ricard Canals fu incaricato di eseguire un ritratto ad olio del re Alfonso XIII. Per le sue pareti laterali sono state dipinte allegorie relative alla Mostra del 1888, di Francesc Labarta, e relative alla Mostra del 1929 di Xavier Nogués. D ‘le quattro virtù cardinali: fortezza, temperanza, giustizia e prudenza. Queste opere sono collocate sui quattro timpani negli archi della sala.

Cupola principale
Per la decorazione della cupola, Lluís Plandiura propose di commissionare uno dei migliori artisti catalani dell’epoca. Pertanto, la parte centrale della cupola, di circa 300 metri quadrati, è stata realizzata da Francesc d’Assís Galí, che secondo il contratto dovrebbe rappresentare … in modo apoteotico, la grandezza della Spagna, usando una composizione simbolica, definito in quattro campi: religione, scienza, belle arti e terra

La religione era raffigurata con la scena di Cristo crocifisso; accanto a lui vi sono le figure di un martire e di un angelo e ai suoi piedi un infedele sconfitto. In un’altra scena, è raffigurato un presidente saraceno che consegna le chiavi di una città all’esercito cristiano.
L’argomento dedicato alla scienza spagnola è rappresentato dall’allegoria femminile della geometria e dai trionfi della scienza con la rappresentazione di Miquel Servet e la sua ricerca sulla circolazione del sangue, a Blasco de Garay, inventore della navigazione. con ruote a pale e un arabo di Cordova a guardare le stelle.
Le Belle Arti sono rappresentate nella figura di una donna con un arcobaleno e un ramo di alloro. Nel caso dell’architettura, compaiono due figure femminili che reggono un modello in scala di un edificio; inoltre, è possibile contemplare la rappresentazione di pittura, scultura, letteratura e musica.
La Terra è rappresentata da una figura femminile che tiene la luna con una mano e il sole è ai suoi piedi. Vari frutti della terra sono dipinti, in relazione all’agricoltura, all’industria e al bestiame.

Il tamburo a cupola è costituito da otto pannelli di dipinti che rappresentano antiche civiltà, realizzati da Josep de Togores e Manuel Humbert. Le conchiglie sono state dipinte da questi stessi artisti, in scala di grigi, e rappresentano le quattro allegorie corrispondenti agli antichi regni di León, Castiglia, Navarra e la Corona d’Aragona. Sotto queste conchiglie ci sono quattro sculture incastonate all’interno di una nicchia, che rappresentano da un lato La Legge e La Forza, realizzate dallo scultore Josep Dunyach, e dall’altra, L’opera e la religione dello scultore Enric Casanovas.

Il 28 novembre 2013 ha inaugurato l’installazione del muro a IBM di Joan Miró, la cupola dell’edificio.

Palazzo Nazionale di Barcellona
Il Palau Nacional, situato a Montjuïc (Barcellona), è un palazzo costruito tra il 1926 e il 1929 per l’Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929 e dal 1934 ospita il Museo Nazionale d’Arte della Catalogna. Era l’edificio principale dell’Esposizione, progettato da Eugenio Cendoya ed Enric Catà, sotto la supervisione di Pere Domènech i Roura, e respinse il progetto iniziale di Puig i Cadafalch e Guillem Busquets. Nella sua sala ovale si è svolta la cerimonia di apertura dell’Esposizione, presieduta da Alfonso XIII e dalla regina Vittoria Eugènia.

Ha una superficie di 32.000 m². Stile classico ispirato al Rinascimento spagnolo, ha una pianta rettangolare con due sezioni laterali e un quadrato posteriore con una grande cupola ellittica nel mezzo. Le cascate e le fontane sui gradini del palazzo furono progettate da Carles Buïgas e furono installati nove grandi proiettori che ancora oggi emettono fasci luminosi intensi, scrivendo il nome della città nel cielo.

Il Palazzo Nazionale è stato dedicato a mostrare una mostra di arte spagnola con oltre 5.000 opere provenienti da tutta la Spagna. Nella sua decorazione – nello stile del diciannovesimo secolo, contrariamente al classicismo delle opere architettoniche – hanno preso parte diversi artisti, come gli scultori Enric Casanovas, Josep Dunyach, Frederic Marès e Josep Llimona e i pittori Francesc d’Assís Galí, Josep de Togores, Manuel Humbert, Josep Obiols, Joan Colom e Francesc Labarta. Dal 1934 ospita il Museo Nazionale d’Arte della Catalogna.

Dal 1996 al 2004 il palazzo è stato ampliato da Gae Aulenti, Enric Steegman, Josep Benedito e Agustí Obiol con l’obiettivo di creare spazi per ospitare tutte le opere della collezione.

Architettura
Il modello del Palazzo Nazionale, è unificato in uno stile che all’epoca era chiamato Rinascimento spagnolo, con l’aria di classicismo accademico; in altre parole, la scommessa è il risultato di diverse forme funzionali e procedure costruttive, risolte con il linguaggio tecnico della Scuola di Architettura di Barcellona del secondo decennio del XX secolo, che era responsabile della garanzia degli edifici per l’Esposizione.

L’edificio era anche una combinazione di sistemi tradizionali basati sulla simmetria, chiaramente indicati nella loro composizione, e procedure di costruzione con materiali e tecniche più moderni, come l’uso di elementi seriali. e di cemento.

L’edificio è organizzato su due piani: uno come base e il piano principale con doppie lesene che incornicia grandi pannelli a parete cieca. Nel nord-est, ha anche un seminterrato che originariamente era destinato alle cucine al momento della sua costruzione. C’era una serie di stanze che comprendevano la Sala del Trono, con sale per il re e la regina, e la sezione del museo nella parte anteriore dell’edificio. Sul retro c’erano l’area delle feste e una piccola sala da tè, o ristorante, situato sul corpo che sporge dietro la Sala Grande. La facciata è costituita da un corpo centrale sporgente e due corpi laterali: quello centrale è coronato da una grande cupola, che ricorda la Cattedrale di San Paolo. Di Londra o quella della Basilica di San Pietro in Vaticano, con due cupole più piccole su entrambi i lati. Ai quattro angoli, nella parte corrispondente alla Sala Grande, vi sono torri che presentano una certa somiglianza con quelle della Cattedrale di Santiago de Compostela e della Giralda di Siviglia.

Decorazione d’interni
Il progetto degli architetti del Palau ha preso in considerazione elementi decorativi architettonici, come colonne, frontoni o modanature, ma anche decorazioni interne che includevano dipinti murali e sculture. Tutta la parte ornamentale di questi spazi dipendeva dal Comitato Organizzatore dell’Esposizione e fu concessa una sovvenzione aggiuntiva di 1.200.000 pesetas. Il direttore del progetto era Lluís Plandiura, curatore di Belle Arti alla Mostra. Le commissioni iniziarono durante l’inverno del 1928; pertanto, gli artisti avevano solo circa tre mesi per completare il loro lavoro. Lo stile delle opere artistiche apparteneva all’attuale predominante in Catalogna a quel tempo, il cosiddetto Noucentisme, che si manifestava soprattutto nella cupola principale, nelle cupole più piccole, nella Sala del Trono, nella Sala Grande e nella Sala da Tè.

reinserimento
Gli architetti Eugenio Cendoya, Enric Catà e Pere Domènech i Roura costruirono il Palazzo come edificio temporaneo per l’Esposizione del 1929. Nel 1934 fu trasformato nella sede del Museo d’Arte della Catalogna, con le sale al piano terra che subirono la trasformazione più importante. L’architetto Ramon Reventós fu incaricato di questa riabilitazione in cui furono soppresse le decorazioni eccessive e furono costruite pareti lisce per poter appendere i dipinti. È stata inoltre eseguita una rete di aspirazione dell’acqua esterna per evitare perdite di umidità e riparazioni di crepe nelle pareti.

Il Palazzo Nazionale è stato oggetto di numerosi e diversi interventi. Alcuni anni dopo le stanze del piano superiore rimasero inutilizzate dopo la guerra civile spagnola a causa dei danni causati ai tetti. Questi furono riparati durante la riabilitazione negli anni ’60 per ospitare la grande mostra “Arte romanica” sotto la direzione del direttore dei musei d’arte di Barcellona Joan Ainaud de Lasarte.

Negli anni ’80, l’architetto italiano Gae Aulenti fu assunto per risolvere i problemi con l’esposizione del gran numero di opere d’arte che venivano accumulate e per adattare gli spaziosi spazi interni, i soffitti alti, alle sue funzioni di showroom. Nel 1990, con l’aiuto di Enric Steegman, furono avviati diversi lavori di riabilitazione che erano più lunghi del previsto a causa di complicazioni tecniche; i lavori sono stati eseguiti in fasi e il museo ha gradualmente aperto le sue collezioni. In occasione dei Giochi olimpici di Barcellona del 1992, solo una parte del futuro museo e il rinnovamento della Sala Grande potevano essere presentati, dove si teneva la cerimonia di apertura delle Olimpiadi.

Nel 2000 è iniziata l’ultima fase di ricostruzione, alla quale ha collaborato l’architetto Josep Benedito. Nel 2003 è stata inaugurata una nuova sala per esposizioni temporanee e sono stati completati i lavori nel 2004, con una superficie totale di 51.600 metri quadrati, e quindi l’area aggiunta all’edificio originale è di 15.300 metri quadrati. Allo stesso tempo, le cascate di fronte al palazzo furono restaurate. L’inaugurazione definitiva, da parte dei re di Spagna, Juan Carlos I e Sofia di Grecia, ha avuto luogo il 16 dicembre 2004. Si tratta di un intervento strutturale definitivo, che prevede la sostituzione degli elementi danneggiati e il fissaggio delle cornici nell’edificio mediante l’uso di barre di titanio nascoste nella struttura.