Dieser Saal, auch Konferenz- oder Konferenzraum genannt, wurde mit edleren Materialien dekoriert. Alle Wände sind mit verschiedenfarbigen Murmeln bedeckt, um geometrische Muster zu bilden. Auf dem Thron, der anlässlich der Ausstellung von 1929 aufgestellt wurde, wurde der Barcelona-Maler Ricard Canals beauftragt, ein Porträt von König Alfons XIII. In Öl auszuführen. Für seine Seitenwände wurden Allegorien gemalt, die sich auf die Ausstellung von 1888 von Francesc Labarta und auf die Ausstellung von Xavier Nogués von 1929 beziehen. D ‚die vier Haupttugenden: Standhaftigkeit, Mäßigkeit, Gerechtigkeit und Klugheit. Diese Arbeiten befinden sich auf den vier Trommelfellen in den Bögen der Halle.

Hauptkuppel
Für die Dekoration der Kuppel schlug Lluís Plandiura vor, einen der besten katalanischen Künstler der Zeit in Auftrag zu geben. So wurde der zentrale Teil der Kuppel, etwa 300 Quadratmeter groß, von Francesc d’Assís Galí angefertigt, der laut Vertrag … auf apotheotische Weise die Größe Spaniens mit einer symbolischen Komposition darstellen sollte, definiert in vier Bereichen: Religion, Wissenschaft, Bildende Kunst und die Erde

Die Religion wurde mit der Szene des gekreuzigten Christus dargestellt; neben ihm stehen die Figuren eines Märtyrers und eines Engels und zu seinen Füßen ein besiegter Ungläubiger. In einer anderen Szene wird ein sarazenischer Präsident dargestellt, der die Schlüssel einer Stadt an die christliche Armee übergibt.
Das Thema der spanischen Wissenschaft wird durch die weibliche Allegorie der Geometrie und der Triumphe der Wissenschaft mit der Darstellung von Miquel Servet und seiner Forschung zur Durchblutung in Blasco de Garay, dem Erfinder der Navigation, dargestellt. mit Schaufelrädern und einem Araber aus Cordoba, der die Sterne beobachtet.
Die Schönen Künste sind in einer Figur einer Frau mit einem Regenbogen und einem Lorbeerzweig dargestellt. Im Fall der Architektur erscheinen zwei weibliche Figuren, die ein maßstabsgetreues Modell eines Gebäudes halten; Darüber hinaus kann die Darstellung von Malerei, Skulptur, Literatur und Musik in Betracht gezogen werden.
Die Erde wird durch eine weibliche Figur dargestellt, die den Mond mit einer Hand hält, und die Sonne steht ihr zu Füßen. Verschiedene Früchte der Erde werden in Bezug auf Landwirtschaft, Industrie und Vieh gemalt.

Die Kuppeltrommel besteht aus acht Tafeln mit Gemälden antiker Zivilisationen, die von Josep de Togores und Manuel Humbert angefertigt wurden. Die Muscheln wurden von denselben Künstlern in Graustufen gemalt und repräsentieren die vier Allegorien, die den alten Königreichen León, Kastilien, Navarra und der Krone von Aragon entsprechen. Unter diesen Muscheln befinden sich vier Skulpturen in einer Nische, die einerseits das Gesetz und die Macht des Bildhauers Josep Dunyach und andererseits das Werk und die Religion des Bildhauers Enric Casanovas darstellen.

Am 28. November 2013 weihte er die Installation der Wand für IBM von Joan Miró, der Kuppel des Gebäudes, ein.

Nationalpalast Barcelona
Das Palau Nacional in Montjuïc (Barcelona) ist ein Palast, der zwischen 1926 und 1929 für die Barcelona International Exhibition von 1929 erbaut wurde und seit 1934 das National Art Museum of Catalonia beherbergt. Es war das Hauptgebäude der Ausstellung, das von Eugenio Cendoya und Enric Catà unter der Aufsicht von Pere Domènech i Roura entworfen und das ursprüngliche Projekt von Puig i Cadafalch und Guillem Busquets abgelehnt wurde. In seiner ovalen Halle fand die Eröffnungsfeier der Ausstellung unter dem Vorsitz von Alfons XIII. Und Königin Victoria Eugènia statt.

Es hat eine Fläche von 32.000 m². Stilklassiker, inspiriert vom Renaissance-Spanisch, hat einen rechteckigen Grundriss mit zwei Seitenteilen und ein hinteres Quadrat mit einer großen Kuppel, die in der Mitte elliptisch ist. Die Wasserfälle und Brunnen auf den Stufen des Palastes wurden von Carles Buïgas entworfen, und neun große Projektoren wurden installiert, die noch heute intensive Lichtstrahlen aussenden und den Namen der Stadt in den Himmel schreiben.

Der Nationalpalast widmete sich der Ausstellung spanischer Kunst mit mehr als 5.000 Werken aus ganz Spanien. An seiner Dekoration nahmen im Stil des 19. Jahrhunderts entgegen dem Klassizismus der Architektur mehrere Künstler teil, darunter die Bildhauer Enric Casanovas, Josep Dunyach, Frederic Marès und Josep Llimona sowie die Maler Francesc d’Assís Galí. Josep de Togores, Manuel Humbert, Josep Obiols, Joan Colom und Francesc Labarta. Seit 1934 beherbergt es das National Art Museum of Catalonia.

Von 1996 bis 2004 wurde der Palast von Gae Aulenti, Enric Steegman, Josep Benedito und Agustí Obiol erweitert, um Räume für alle Werke der Sammlung zu schaffen.

Die Architektur
Das Modell des Nationalpalastes ist in einem Stil vereint, der zu dieser Zeit als spanische Renaissance bezeichnet wurde, mit einem Hauch von akademischem Klassizismus. Mit anderen Worten, die Wette ist das Ergebnis verschiedener funktionaler Formen und konstruktiver Verfahren, die mit der Fachsprache der Barcelona School of Architecture des zweiten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts gelöst wurden, die für die Gewährleistung der Gebäude für die Ausstellung verantwortlich war.

Das Gebäude war auch eine Kombination aus traditionellen symmetriebasierten Systemen, die in ihrer Zusammensetzung klar angegeben sind, und Bauverfahren mit moderneren Materialien und Techniken, wie der Verwendung serieller Elemente. und aus Beton.

Das Gebäude ist auf zwei Etagen organisiert: eine als Basis und die Hauptetage mit Doppelpilastern, die große blinde Wandpaneele umrahmen. Im Nordosten befindet sich auch ein Keller, der zum Zeitpunkt des Baus ursprünglich für Küchen vorgesehen war. Es gab eine Reihe von Räumen, darunter den Thronsaal mit Räumen für König und Königin und den Museumsbereich an der Vorderseite des Gebäudes. Im hinteren Bereich befanden sich der Partybereich und eine kleine Teestube oder ein Restaurant, das sich an der Leiche befand, die hinter der Großen Halle hervorsteht. Die Fassade besteht aus einem hervorstehenden Mittelkörper und zwei Seitenkörpern: Der Mittelkörper wird von einer großen Kuppel gekrönt, die an die St. Pauls Kathedrale in London oder an die Peterskirche im Vatikan erinnert, mit zwei kleineren Kuppeln auf beiden Seiten. Zu den vier Winkeln in dem Teil, der der Großen Halle entspricht, befinden sich Türme, die eine gewisse Ähnlichkeit mit denen der Kathedrale von Santiago de Compostela und der Giralda von Sevilla aufweisen.

Innenausstattung
Das Architektenprojekt des Palau berücksichtigte architektonische Dekorationselemente wie Säulen, Giebel oder Formteile, aber auch Innendekorationen wie Wandmalereien und Skulpturen. Der gesamte dekorative Teil dieser Räume war vom Organisationskomitee der Ausstellung abhängig, und es wurde ein zusätzlicher Zuschuss von 1.200.000 Peseten gewährt. Der Direktor des Projekts war Lluís Plandiura, Kurator für Bildende Kunst auf der Ausstellung. Die Aufträge begannen im Winter 1928; Daher hatten die Künstler nur etwa drei Monate Zeit, um ihre Arbeit abzuschließen. Der Stil der künstlerischen Arbeiten gehörte zu der damals in Katalonien vorherrschenden Strömung, dem sogenannten Noucentisme, der sich vor allem in der Hauptkuppel, den kleineren Kuppeln, dem Thronsaal, dem Großen Saal und dem Teeraum manifestierte.

Rehabilitation
Die Architekten Eugenio Cendoya, Enric Catà und Pere Domènech i Roura bauten den Palast als temporäres Gebäude für die Ausstellung von 1929. 1934 wurde es in das Hauptquartier des katalanischen Kunstmuseums umgewandelt, wobei die Räume im Erdgeschoss der wichtigsten Umgestaltung unterzogen wurden. Der Architekt Ramon Reventós war für diese Sanierung verantwortlich, bei der die übermäßigen Dekorationen unterdrückt und glatte Wände errichtet wurden, um die Gemälde aufhängen zu können. Ein externes Wassereinlassnetz wurde ebenfalls durchgeführt, um zu verhindern, dass Feuchtigkeit austritt und Risse in den Wänden repariert wurden.

Der Nationalpalast war Gegenstand vieler und vielfältiger Interventionen. Einige Jahre später wurden die Räume im Obergeschoss nach dem spanischen Bürgerkrieg wegen der Schäden an den Dächern nicht genutzt. Diese wurden während der Rehabilitation in den 1960er Jahren repariert, um die große Ausstellung „Romanische Kunst“ unter der Leitung des Direktors der Kunstmuseen von Barcelona, ​​Joan Ainaud de Lasarte, zu veranstalten.

In den 1980er Jahren wurde der italienische Architekt Gae Aulenti beauftragt, Probleme mit der Ausstellung der zahlreichen gesammelten Kunstwerke zu lösen und die geräumigen Innenräume mit hohen Decken an seine Funktionen als Ausstellungsräume anzupassen. 1990 wurden mit Hilfe von Enric Steegman mehrere Rehabilitationsarbeiten begonnen, die aufgrund technischer Komplikationen länger als erwartet waren. Die Arbeiten wurden in Phasen durchgeführt und das Museum öffnete nach und nach seine Sammlungen. Anlässlich der Olympischen Spiele 1992 in Barcelona konnte nur ein Teil des zukünftigen Museums und die Renovierung der Großen Halle präsentiert werden, in der die Eröffnungsfeier der Olympiade stattfand.

Im Jahr 2000 wurde die letzte Phase des Wiederaufbaus begonnen, in der der Architekt Josep Benedito mitarbeitete. Im Jahr 2003 wurde eine neue temporäre Ausstellungshalle eingeweiht, und die Arbeiten wurden im Jahr 2004 mit einer bebauten Gesamtfläche von 51.600 Quadratmetern abgeschlossen. Die dem ursprünglichen Gebäude hinzugefügte Fläche beträgt somit 15.300 Quadratmeter. Gleichzeitig wurden die Wasserfälle vor dem Palast restauriert. Die endgültige Einweihung durch die spanischen Könige Juan Carlos I. und Sofia aus Griechenland fand am 16. Dezember 2004 statt. Dies ist eine endgültige strukturelle Intervention, bei der die beschädigten Elemente ausgetauscht und die Gesimse im Gebäude mit versteckten Titanstäben befestigt werden in der Struktur.