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John Fulton Folinsbee

John Fulton Folinsbee (Nacido el 14 de marzo de 1892, Buffalo, Nueva York (estado) – Muerto 10 de mayo 1972, New Hope, Pennsylvania), fue un pintor de paisaje americano y miembro de la colonia de arte en New Hope, Pennsylvania. Se refiere a la escuela del impresionismo americano, cuyo centro estaba ubicado en Nueva Esperanza. Particularmente venerado y explorado el trabajo de Paul Cézanne. Más tarde evolucionó gradualmente hacia el realismo y el modernismo. Él es el más conocido hoy para sus escenas impresionistas de la nueva esperanza y Lambertville, New Jersey, particularmente las fábricas, canteras, y canales a lo largo del río de Delaware.

Comenzó a los nueve años, asistió a clases para niños en la Liga de Estudiantes de Arte de Buffalo, pero recibió su primer entrenamiento formal con el pintor de paisajes Jonas Lie, en Buffalo, Nueva York, el hijo medio de Harrison y Louise Mauger Folinsbee. 1907.Folinsbee contrajo la poliomielitis a los 14 años, lo que hizo inútiles sus piernas, debilitó su brazo derecho y lo dejó permanentemente en silla de ruedas. Estudió con Elizabeth Kempton y Herbert Faulkner. Estudió más tarde con Birge Harrison y John Carlson en la colonia del arte de Woodstock (veranos, 1912-1914), 30 y con Frank Vincent DuMond en la Art Students League de Nueva York.

En Woodstock, conoció a Harry (Tony) Leith-Ross, quien se convirtió en un amigo de toda la vida y más tarde lo siguió a New Hope. En 1914, Folinsbee se casó con Ruth Baldwin (8 de agosto de 1890 – 13 de febrero de 1991) – hija de William H. Baldwin, Jr. y Ruth Standish Baldwin – a quien había conocido en Washington, Connecticut. La pareja se mudó a Nueva Esperanza en 1916, y tuvo dos hijas, Beth y Joan.

A principios de su carrera, Folinsbee pintó en un estilo tonalista, con un interés en la luz y la atmósfera que creció directamente de su tiempo con Harrison y Carlson en Woodstock. A finales de los diecinueve años, se había alejado del tonalismo en un estilo más estructurado e impresionista. A mediados de la década de 1920, Folinsbee comenzó a estudiar la obra de Cézanne, que condujo a un viaje a Francia en el verano de 1926. Las pinturas que resultaron de este viaje, y las que siguieron más tarde en la década, reflejan una profunda comprensión de Cézanne Estrategias de composición y un deseo de revelar la estructura subyacente de las formas. La exploración de la estructura de Folinsbee condujo eventual a un estilo expresionista analítico, altamente individual en el cual pintó para el resto de su carrera. Su paleta se oscureció, sus pinceladas se aflojaron aún más, y su sentido de la luz y la atmósfera se hizo más dramática. Estos trabajos posteriores se ocupan de transmitir un sentido del humor y una intensa respuesta emocional al mundo que lo rodea.

Folinsbee pintado en plein air, directamente de la naturaleza, y siempre tenía un cuaderno de bocetos o una caja de tablas de 8 x 10 pulgadas con él, listo para capturar cualquier escena que llamó su eye.He y Leith-Ross eran famosos por pasar las tardes esbozar en el Puente en Nueva Esperanza (y para lanzar cualquier cosa que les desagradó en el río de Delaware). N.24 Folinsbee podía manejar «cuadros tan grandes como 24 X 30» de su wheelchair.Larger obras fueron pintadas en su estudio de dibujos y bocetos de petróleo. Con frecuencia repetía la misma escena en diferentes tamaños de lienzo, o como un grabado o litografía. Para pintar una obra grande, inclinaba un lienzo contra la pared del estudio y se sentaba en el suelo antes de él, con sus piernas marchitas metidas debajo de él. Sobre las notas hechas en el lugar sobre el color y la luz, él editaría la escena mientras pintaba, enfatizando o eliminando elementos para mejorar el estado de ánimo general. «Las pinturas de estudio más grandes nunca fueron simplemente versiones de una pequeña pintura exitosa: Fueron desarrollos de un tema a lo largo de líneas expresivas, con memoria y reacción emocional desempeñando un papel importante.

Los Folinsbees compraron un acre de tierra ribereña a un cuarto de milla río arriba del puente, al otro lado de la calle de la casa que estaban alquilando. En 1924, contrataron al arquitecto (y pintor de paisajes) Morgan Colt para diseñarles una casa y un estudio de estilo Arte y Artesanía. Folinsbee pintó docenas de vistas del río de la propiedad – especialmente Nocturne de Invierno (1926), Río de Hielo (c.1936), y su última obra importante, Zero Morning (1970) – y algunas vistas de la casa misma. Vivían en 160 North Main Street hasta su muerte.

En 1929, los Folinsbees se encontraban entre los fundadores de Phillips ‘Mill, un centro de artes ubicado en un antiguo molino de molienda, y Ruth Folinsbee sirvió como el primer vicepresidente de su asociación comunitaria. Participó en exposiciones de arte desde 1929 hasta la década de 1960 . Su Shag Ledge (c.1959) fue galardonado con el Premio del Primer Patrón de 1963 por Phillips ‘Mill. Los Folinsbees eran también miembros fundadores del teatro del Condado de Bucks.

La Gran Depresión causó un duro golpe a los artistas, con poco mercado para productos de lujo como pinturas de paisajes. Folinsbee recurrió a trueque de sus obras por servicios, incluyendo la odontología para sus hijas. Los retratos – para los cuales él típicamente cobraban de $ 400 a $ 500 por un cabeza-y-busto y $ 1.000 por un tres cuartos de longitud, n.3 – se convirtió en una parte más grande Beatty Rowan, jefe adjunto de la Sección de Pintura y Escultura de la Administración de Edificios Públicos, le ofreció una comisión para un mural de correos en Freeland, Pensilvania. Completado en 1938, el mural de Folinsbee es tanto pastoral como industrial: Espigas de la iglesia que miran a escondidas hacia fuera de entre las colinas otoñales coloreadas, pero también el disyuntor masivo del carbón de la ciudad y su colada larga del culm.

Folinsbee también fue maestra. Uno de sus estudiantes más conocidos, Peter G. Cook (quien se casó con su hija Joan en 1938), se convirtió en un colega y amigo. La pareja colaboró ​​en murales para otros dos proyectos federales: el Edificio Federal y el Palacio de Justicia de los Estados Unidos en Paducah, Kentucky (1939), 100 y la oficina de correos en Burgettstown, Pensilvania (1942).

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A mediados de la década de 1930, Folinsbee y su familia comenzaron a pasar sus veranos en Maine. Compró una casa de campo en Murphy’s Corner, entre Bath y Wiscasset, en 1949. A pesar de su intensa cautela del océano, se embarcó en un nuevo aspecto de su carrera como pintor de marinas. Su Off Seguin (Ellingwood Rock) fue galardonado con el Premio 1952 Palmer Marine por la Academia Nacional de Diseño. Con el dinero del premio, Folinsbee compró un dory Hampton de 25 pies de altura (barco abierto de fondo plano) que llamó «Sketch» y equipado como un estudio flotante.

Folinsbee fue diagnosticado con cáncer a finales de 1960, lo que debilitó aún más su brazo derecho. Dejó de pintar en 1971 y murió un año después en Nueva Esperanza.

El artista Robert E. Baum (hijo del artista Walter Emerson Baum) vio en él «el poder, la franqueza y la calidad de contar historias de un George Bellows o un Winslow Este hombre ve el ritmo de la belleza junto con una armonía de color en muchos rincones de trabajo que puede parecer feo para el transeúnte promedio «. En la pintura americana moderna (1940), Peyton Boswell, Jr. lo colocó entre los «letristas» – «los malhumorados, soñadores y místicos», que «trabajan a veces en el patrón, pero más a menudo en términos de luz, sombra y claroscuro. Utilizan el color y la forma por razones emocionales más que estéticas «.

Folinsbee fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1919 y académico completo en 1928. Fue elegido miembro del Club Salmagundi en 1913, miembro vitalicio del Club Nacional de las Artes en 1922 y miembro del Century en 1937. Fue admitido en la Academia Americana de Artes y Letras en 1953.

Folinsbee fue representado por la Galería Ferargil en la ciudad de Nueva York durante la mayor parte de su carrera, y sus pinturas fueron expuestas en todo el país y en varias exposiciones internacionales. Ganó casi todos los premios otorgados por la Academia Nacional de Diseño, recibiendo algunos de ellos varias veces. Expuso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania la mayoría de los años a partir de 1915 a 1952, y fue concedido la medalla de 1931 Jessie Sesnan (para el canal y el río). También ganó premios de la Academia de Bellas Artes de Connecticut, la Escuela de Diseño de Rhode Island, la Galería de Arte Corcoran, el Club Salmagundi y otras organizaciones artísticas, incluyendo una medalla de bronce en la Sesquicentennial Exposition en Filadelfia en 1926.

El trabajo de Folinsbee se encuentra en las colecciones permanentes de los principales museos, incluyendo el Smithsonian American Art Museum, la National Gallery of Art, la National Academy of Design y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Un busto de bronce de él por su amigo Harry Rosin está en la colección de la Academia de las Bellas Artes de Pensilvania.

Los estudiantes de Folinsbee incluyeron a los artistas Peter G. Cook y Evelyn Allen Faherty.

Su yerno Peter G. Cook escribió una memoria personal, John Folinsbee (1994). Kirsten M. Jensen, curador principal del Museo de Arte James A. Michener en Doylestown, Pensilvania, es autor de Folinsbee Considered (2014), una biografía académica y un catálogo raisonné. El Museo Michener mantiene una versión en línea del catálogo raisonné, que se actualiza a medida que se identifican otras obras de Folinsbee.

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