Museo de Arte Contemporáneo Tamayo, Ciudad de México, México

El Museo Rufino Tamayo es un museo público de arte contemporáneo ubicado en el Parque Chapultepec de la Ciudad de México, que produce exhibiciones de arte contemporáneo, utilizando su colección de arte moderno y contemporáneo, así como obras de arte de la colección de su fundador, el artista Rufino Tamayo.

El edificio fue el primer museo importante en México construido con fondos privados, con Tamayo participando en su diseño, que ganó el Premio Nacional de Arte en 1982. El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) ha dirigido el museo desde 1986 y en 2012, La instalación se amplió de tres salas a cinco.

Es un museo público dedicado a presentar exhibiciones internacionales de arte contemporáneo y su colección de arte moderno y contemporáneo para enriquecer la experiencia estética y fomentar el sentido crítico de los espectadores. También investiga y difunde en diferentes formatos las obras de su colección, así como la obra de Rufino Tamayo.

Fundado en 1981, el Museo Tamayo produce exhibiciones innovadoras de lo más representativo del arte contemporáneo internacional, su colección de arte moderno y contemporáneo, así como el trabajo de su fundador, el artista Rufino Tamayo, con el objetivo de enriquecer la experiencia estética y crítica. sentido de los diferentes públicos del museo a través de la investigación e interpretación de su programación.

Historia
Rufino Tamayo (Oaxaca, 1899 – Ciudad de México, 1991) comenzó a coleccionar piezas para su colección internacional de arte contemporáneo desde finales de la década de 1960, con el fin de darles a los mexicanos acceso al arte del siglo XX. Esto llevó a la creación del Museo Tamayo, con su colección de obras de arte de la segunda mitad del siglo XX. Durante sus 31 años de existencia, el museo ha crecido gracias a las donaciones de artistas cuyo trabajo ha sido exhibido allí, y también gracias a un programa de adquisiciones de la Fundación Olga y Rufino Tamayo (FORT) y más recientemente del Instituto Nacional de Bellas Artes. (INBA)

El museo original fue diseñado en 1972 por los arquitectos Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León. Después de varios hiatos en la etapa de planificación, la construcción comenzó en 1979 en un terreno donado por el gobierno en el Parque Chapultepec; El edificio fue terminado dos años después.

El resultado fue un edificio modular con varios niveles que se mezcla con su entorno y que tiene una sensación arquitectónica prehispánica. Las diversas pendientes o rampas verdes forman parte integral de la composición, estableciendo el vínculo del edificio con el Parque Chapultepec, creando la impresión de que el museo se levanta de la tierra.

En 1982, el edificio recibió el Premio Nacional de Artes y Ciencias (categoría de Bellas Artes) por sus características de diseño, junto con sus soluciones plásticas y funcionales.

Con el patrocinio del Grupo Alfa y la Fundación Cultural Televisa, el Museo Tamayo fue inaugurado el 29 de mayo de 1981. Cinco años más tarde, el museo pasó a ser propiedad del Estado y fue operado por el INBA, con una reinauguración celebrada el 9 de septiembre de 1986.

Desde 1994, se hizo evidente que el edificio necesitaría ser adaptado para satisfacer sus necesidades de espacio y convertirse en una institución cultural para un público más exigente y participativo. El proyecto requería que el museo aumentara su oferta de programas educativos y culturales, así como que agregara una tienda de regalos y una cafetería para complementar la mayor variedad de actividades culturales. Sin embargo, el proyecto de 1994 nunca despegó.

La tienda y la cafetería se agregaron en espacios improvisados ​​en la década de 1990. Desde 2001, la tienda y la cafetería se han ubicado en varias partes del edificio, incluso una de las galerías de exhibición fue sacrificada por un período para liberar espacio para estos servicios.

En 2009, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Fundación Olga y Rufino Tamayo, AC (FORT) desarrollaron la idea del proyecto de expansión para mantener el proyecto de Rufino Tamayo. espíritu de vanguardia. Con este fin, las tres partes firmaron un acuerdo de colaboración en el que acordaron establecer un fideicomiso mixto por valor de 84 millones de pesos.

También se acordó que FORT implementaría el proyecto e invitó a tres empresas constructoras a presentar propuestas. La firma llamada Arquitech fue elegida en base a su propuesta de construcción y la calidad de su trabajo y su empresa matriz, WINCO. El arquitecto Teodoro González de León fue nuevamente comisionado para el diseño de extensión y remodelación.

El 16 de junio de 2011, se realizó la ceremonia de colocación de piedra en presencia de Consuelo Sáizar, Presidenta de Conaculta; Teresa Vicencio, directora del INBA; David Cohen, presidente de FORT; Carmen Cuenca, directora del Museo Tamayo y Teodoro González de León, el arquitecto del proyecto, así como Marcelo Ebrard, jefe del gobierno de la Ciudad de México y otros representantes gubernamentales, patrocinadores y miembros de FORT.

El 7 de agosto de 2011, el museo se cerró al público y se tomaron las medidas necesarias para comenzar finalmente los trabajos que concluyeron en junio de 2012.

Arquitectura
Rufino Tamayo siempre estuvo interesado en el recinto que albergaba su colección de arte dentro de la primera sección del bosque de Chapultepec. El gobierno local autorizó la transferencia de un pedazo de tierra forestal, donde anteriormente se encontraba el campo de golf azteca. Fue entonces cuando el artista convocó a los arquitectos mexicanos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky para el proyecto de construcción, que se convertiría en otra pieza de la colección.

El diseño comenzó en 1972, mientras que la construcción comenzó hasta 1979 y concluyó dos años después, en 1981. El resultado es un edificio que les valió el Premio Nacional de Ciencia y Artes, bajo el título «Bellas Artes», en 1982. Considerado como uno De los pocos ejemplos en México de arquitectura contemporánea destinada desde su proyecto original a la obra del museo, el edificio se incorpora armoniosamente al medio ambiente gracias a su forma piramidal, que se refiere al patrimonio arquitectónico prehispánico.

El edificio no es un cuerpo que invade el bosque, sino que se integra en el terreno circundante en virtud de su estructura multinivel, que se concentra en sí misma en volúmenes ciegos de hormigón escalonados hacia el centro, que, disfrazados, dan la sensación. que el edificio brota del suelo. Para lograr esto, los arquitectos incorporaron pendientes con vegetación, que son una parte fundamental de la composición del edificio y establecen la relación principal con el bosque de Chapultepec. En la construcción del edificio, principalmente, se utilizó hormigón armado con piedras de mármol blanco, así como vidrio y madera para los pisos. Se prestó especial atención al diseño de los espacios interiores que, iluminados con luz natural y artificial, crean diferentes atmósferas que intensifican la relación del visitante con las obras de arte.

Extensión
Aunque en 1994 se realizó un proyecto para proporcionar al edificio espacios adecuados para programas culturales y educativos, no fue sino hasta 2009 que el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, decidió realizar la expansión. (CONACULTA) y la Fundación Olga y Rufino Tamayo, AC

Después de más de 30 años de vida, el Museo Tamayo cerró sus puertas por un año (agosto de 2011 – agosto de 2012) para su remodelación y expansión arquitectónica, Teodoro González de León, uno de los autores originales del edificio, estuvo a cargo del proyecto. El edificio creció un 30%, conservando su forma y estética emblemáticas, con espacios e instalaciones nuevos y remodelados para ofrecer más exposiciones, instalaciones y oferta de actividades. El 21 de agosto, el presidente Felipe Calderón Hinojosa reabrió el museo.

Interior
El museo cuenta con salas de exposiciones, una sala educativa donde se realizan talleres y actividades pedagógicas, un auditorio, un centro de documentación, un restaurante y una tienda.

Colección
La colección del museo se divide en dos conjuntos: el fondo moderno, reunido principalmente por Olga y Rufino Tamayo, y un fondo contemporáneo que surgió en la década de 1990 y continúa creciendo, gracias a las donaciones de artistas que ya han expuesto en el museo. obras creadas ex profeso.

El fondo moderno es sorprendente para la lista de grandes autores representados: Pablo Picasso, Joan Miró, Francis Bacon, Jean Dubuffet, Fernand Léger, Wifredo Lam, Pierre Soulages, Frank Auerbach, Alexander Calder, Eduardo Chillida, Salvador Dalí, Max Ernst, Josep Guinovart, Barbara Hepworth, Hans Hartung, Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, René Magritte, Manolo Millares, Robert Motherwell, Georgia O’Keeffe, Arnaldo Pomodoro, Mark Rothko, Antoni Tàpies, Joaquín Torres García, Victor Vasarely, Andy Warhol …