Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, México

La Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos de la Ciudad de México es la sede de la Arquidiócesis de México y se encuentra en el lado norte de la Plaza de la Constitución en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en la Demarcación Cuauhtémoc. . Como parte del complejo arquitectónico mencionado en esa área de la ciudad, es Patrimonio de la Humanidad desde 1987.

Las medidas aproximadas de este templo son 59 metros de ancho por 128 de largo y una altura de 67 metros hasta la punta de las torres. Es una de las obras más destacadas de la arquitectura hispanoamericana. Fue construido según los planos del arquitecto español Claudio de Arciniega, quien se inspiró en las catedrales españolas, alrededor de una iglesia que se erigió en el sitio poco después de la conquista española de Tenochtitlán. Las obras comenzaron en 1573, terminaron en el interior en 1667 y en el extranjero hasta 1813.

Debido al largo tiempo que tardó en construirlo, poco menos de 250 años, prácticamente todos los principales arquitectos, pintores, escultores, doradores y otros artistas plásticos del Virreinato trabajaron en algún momento en la construcción del recinto. Esa misma condición, la de su extenso período de construcción, permitió la integración de los diversos estilos arquitectónicos vigentes y en boga en esos siglos: gótico, barroco, churrigueresco, neoclásico, entre otros. La misma situación experimentó los diferentes adornos, pinturas, esculturas y muebles en el interior.

Su realización significó un punto de cohesión social, ya que involucraba a las mismas autoridades eclesiásticas, gubernamentales, diferentes cofradías y cofradías religiosas, como múltiples generaciones de grupos sociales de todo tipo.

También es, como consecuencia de la influencia de la iglesia católica en la vida pública, que la propiedad se entrelazó con eventos de importancia histórica para las sociedades de Nueva España y el México independiente. Por nombrar algunos, está la coronación de Agustín de Iturbide y Ana María Huarte como emperadores de México por el Presidente del Congreso; la protección de los restos funerarios del mencionado monarca; entierro hasta 1925 de varios de los héroes de la independencia como Miguel Hidalgo y Costilla y José María Morelos y Pavón; las disputas entre liberales y conservadores causadas por la separación de la iglesia y el estado en la Reforma; el cierre de la propiedad en los días de la Guerra Cristera; las visitas del papa Juan Pablo II (26 de enero de 1979) y Francisco (13 de febrero de 2016); Las celebraciones bicentenarias de la independencia, entre otras.

La catedral tiene cuatro fachadas en las que se abren puertas flanqueadas por columnas y estatuas. Tiene cinco naves que se componen de 51 bóvedas, 74 arcos y 40 columnas; Hay dos campanarios que actualmente contienen 35 campanas. En el interior hay dos grandes altares, la sacristía y el coro. Hay dieciséis capillas dedicadas a diferentes santos, cuya construcción fue patrocinada por diferentes hermandades religiosas. Las capillas están ricamente adornadas con altares, retablos, pinturas, muebles y esculturas. En el coro de la catedral hay dos de los órganos más grandes del siglo XVIII en el continente. Debajo del edificio hay una cripta en la que descansan los restos de algunos arzobispos de México. Al lado de la catedral se encuentra el tabernáculo, dentro del cual se encuentra el baptisterio.

Caracteristicas

Exterior

Cubiertas
La fachada principal de la catedral tiene orientación sur. Abre tres puertas, la central es más grande que las laterales. La puerta central está flanqueada por pares de columnas separadas por nichos en los que se encuentran las esculturas de San Pedro y San Pablo. Sobre la puerta hay un relieve de mármol de la Asunción de la Virgen María, inspirado en una obra del pintor flamenco Peter Paul Rubens, así como el resto de los relieves en las fachadas; flanqueado igualmente por pares de columnas, eres Trisóstilas, en cuyos nichos se encuentran las esculturas de San Andrés y San Mateo. Arriba, está el escudo de México, con el águila con las alas extendidas. El conjunto se completa con la torre del reloj, en la que se encuentran las esculturas que representan Fe, Esperanza y Caridad, obras del escultor Manuel Tolsá. Sculpture of Hope cayó durante el terremoto el 19 de septiembre de 2017.

La fachada oeste fue construida en 1688 y reconstruida en 1804. Presenta una portada dividida en tres secciones con imágenes de los cuatro evangelistas. Presenta un gran alivio que representa a Jesús dando las llaves del cielo a San Pedro. Por su parte, la cubierta este es similar a la anterior, con cuatro apóstoles ocupando los nichos, con San Pedro a la cabeza y un relieve de la nave de la Iglesia navegando por los mares de la eternidad. La fachada norte fue construida en el siglo XVI en estilo Herrera, es la parte más antigua de la catedral y la de menor altura.

Tres relieves en mármol blanco. La central representa la Asunción de la Virgen María. El del lado izquierdo muestra la entrega de las llaves del cielo a San Pedro; el del lado derecho, el Barco de la Iglesia. En el reloj hay tres figuras representativas de las virtudes teologales: fe, esperanza y caridad. Faith tiene una cruz, Hope un ancla y Charity tiene dos hijos. El reloj y las esculturas se deben a Tolsá, así como las balaustradas y flores que coronan todo el conjunto.

Campanarios
Las torres se construyeron entre 1787 y 1791, aunque la base y el primer cuerpo de la torre oriental se construyeron entre 1642 y 1672. Las obras estuvieron a cargo del arquitecto José Damián Ortiz de Castro. Las torres de la catedral tienen una altura de entre 64 y 67 metros cuyo acceso interior se realiza a través de escaleras elipsoidales construidas en madera. La parte superior de las torres tiene forma de campana, construida con roca de tezontle de Chiluca. Ambas torres están coronadas por una cruz de metal en una esfera de metal. La esfera de la torre oriental se usó como una cápsula del tiempo En 2007, durante los trabajos de restauración de la catedral, una caja de plomo con medallas religiosas, monedas de la época, un relicario, una cruz de palma, varias imágenes de santos y oraciones y testimonios autorizados fueron descubiertos por el cabildo de la catedral. Debajo de la esfera, en la parte más alta de la torre, estaba la inscripción «14 de mayo de 1791. Tibursio Cano» tallado en la piedra. La cruz de la torre este cayó durante el terremoto del 19 de septiembre de 2017.

Cada torre tiene ocho esculturas representativas de santos protectores de la ciudad, siendo cuatro de médicos de la Iglesia occidental y los otros cuatro de médicos de la Iglesia en España. Las esculturas de la torre occidental son obra de José Zacarías Cora y representan a Gregorio Magno, Agustín de Hipona, Leandro de Sevilla, Fulgencio de Cartagena, San Francisco Javier y Santa Bárbara. Por otro lado, los de la torre oriental fueron esculpidos por Santiago Cristóbal de Sandoval y representan a San Ambrosio, San Jerónimo, Santa Rosa de Lima, Santa María, San Felipe de Jesús, San Hipólito y San Isidro Labrador.

Las dos torres tienen espacio para albergar 56 campanas, aunque hoy hay 35, 25 en la torre occidental y 10 en el este. La campana más grande de todas tiene el nombre de «Santa María de Guadalupe», fundada por Salvador de la Vega en 1791 y colocada en 1793, pesa unas trece toneladas. La campana más antigua fue emitida en 1578, y es conocida como «Santa María de la Asunción» o «Doña María», pesa aproximadamente 7 toneladas y fue colocada en 1653, así como «La Ronca», conocida como su tono grave. La más moderna es de 2002, se colocó con motivo de la canonización de Juan Diego Cuauhtlatoatzin y fue bendecida por el Papa Juan Pablo II.

Las campanas de la catedral han sonado en momentos importantes de la historia de México, por lo tanto, convocaron al pueblo a la desaparición de El Parián en 1682, intervinieron en la coronación del emperador Agustín de Iturbide y en su muerte y entierro, convocaron El pueblo en defensa de la ciudad antes de la invasión estadounidense el 14 de septiembre de 1847 y marcó el inicio de las festividades del centenario de la independencia nacional el 15 de septiembre de 1910 y el inicio de las festividades del Bicentenario de la Independencia nacional el 15 Septiembre de 2010. Suenan en su totalidad todos los años en la fiesta de Corpus Chisti, la noche del 15 de septiembre, la noche de Navidad, la misa de Año Nuevo y la misa de Pascua.

Hazme
Terminó con adaptaciones al proyecto Ortiz de Castro. En el interior, la Asunción de la Virgen también estuvo representada (Rafael Ximeno y Planes, 1810). La cúpula que existe hoy, es obra de Manuel Tolsá, y tambor octogonal, elevado al centro del crucero, sobre cuatro columnas y rematado por una linterna. Las ventanas actuales son de Matías Goeritz. En el incendio de 1967, causado por un corto circuito en el Altar del Perdón, se consumió la pintura de la Asunción.

Interior

Altar mayor
Esto desapareció en los años cuarenta del siglo XX. Con motivo del Jubileo del año 2000, se hizo una nueva mesa del altar principal para reemplazar la anterior. Este fue construido en estilo modernista por el arquitecto Ernesto Gómez Gallardo.

Altar de los reyes
El Altar de los Reyes se encuentra en el ábside del templo, detrás del Altar Principal. Es obra de Jerónimo de Balbás, autor entre otros del altar del Perdón de esta misma catedral, y del desaparecido Altar Mayor de la Iglesia del Tabernáculo de la Catedral de Sevilla. Su construcción comenzó en 1718, está realizada en estilo churrigueresco en madera de cedro blanco y ayacahuitePandorada, fue completada en 1737 por Francisco Martínez, lo que la convierte en la obra churrigueresca más antigua de México. Mide 25 metros de alto, 13.75 m de ancho y 7.5 m de profundidad, debido a estas dimensiones se le conoce como «la cueva dorada». Fue restaurado en 2003.

El retablo está dividido en tres calles, presentando una composición exuberante de pilastras, columnas, follaje, guirnaldas y querubines. Toma su nombre de las tallas de los santos pertenecientes a la realeza que forman parte de su decoración. En la parte inferior, de izquierda a derecha, aparecen seis reinas canonizadas: Daisy de Escocia, Helena de Constantinopla, Isabel de Hungría, Isabel de Portugal, Cunegunda de Luxemburgo y Edith de Wilton. En el centro del altar hay seis reyes canonizados: Hermenegildo, Enrique II del Sacro Imperio Romano Germánico, Eduardo el Confesor y Casimiro de Polonia, ubicado en una posición inferior, y Luis IX de Francia y Fernando III de Castilla, ubicados en una posición. superior a los cuatro anteriores. En el centro de estos reyes hay una pintura al óleo de la Adoración de los Reyes de Juan Rodríguez Juárez que muestra a Jesús como Rey de reyes. La parte superior tiene una pintura de la Asunción de la Virgen, del mismo autor, como una reina celestial. La pintura de la suposición está flanqueada por dos bajorrelieves ovalados que representan a San José con el niño Jesús y Santa Teresa de Ávila con un bolígrafo en la mano y el Espíritu Santo, que la inspira a escribir, sobre ella. El retablo se completa con las imágenes de Cristo y María rodeadas de ángeles que llevan atributos de alabanza a la virgen como Sealed Fountain, Golden House, Living Water Well y Tower of David. El conjunto está coronado por una doble bóveda dorada en la que aparece la imagen de Dios Padre sosteniendo el mundo.

Coro
Los puestos del coro están realizados en una excelente talla de tapincerán. Tiene dos niveles de asientos: el alto para los cánones y el bajo para seis y sochantres. En la parte superior presenta 59 relieves de obispos y santos realizados en caoba, nogal, cedro y tepehuaje. Los puestos del coro fueron hechos por Juan de Rojas entre 1696 y 1697. También fue dañado en el incendio de 1967.

En el centro del coro, entre la cerca y los puestos, hay una pistola de caoba, adornada con figuras de marfil, una de las cuales es un crucifijo que corona toda la obra. Se utiliza para sostener los libros de canto, y se compone de tres cuerpos.

La portada del coro y el crujido se realizaron según el diseño del pintor Nicolás Rodríguez Juárez bajo la supervisión de sangley Quiauló. La puerta del coro se hizo en 1722 Sangley Queaulo. Lo construyó en Macao, China, utilizando tumbaga y calain. Fue lanzado en 1730 reemplazando uno anterior de madera.

Órganos
La catedral ha tenido varios órganos en su historia. La primera vez que se sabe de su existencia es un informe escrito al rey de España en 1530, aunque no aparecen detalles. En 1655, Diego de Sebaldos construyó un órgano. El primer gran órgano fue construido por Jorge de Sesma en Madrid en 1690 y Tiburcio Sanz lo instaló en la catedral en 1695. Los dos órganos actuales de la catedral fueron construidos en México por el español José Nassarre entre 1734 y 1736. En el órgano de la Epístola, Nassarre reutilizó elementos del órgano de Jorge de Sesma. En el incendio de 1967 sufrieron daños importantes, por lo que fueron restaurados en 1978 y luego restaurados entre 2008 y 2014 por Gerhard Grenzing.

Altar del perdón
Se encuentra en el trascoro, en la parte frontal de la nave central. El retablo fue realizado por el arquitecto español Jerónimo de Balbás en 1735, siendo una de sus obras más importantes. Es barroco, acabado en pan de oro, representa el primer uso del estípite en las Américas, en el cual, las columnas representan el cuerpo humano. A principios de 1967 hubo un incendio en la catedral que dañó el altar. Gracias a la restauración practicada, hoy puedes admirar una gran obra de arte virreinal.

Se llama así porque está detrás de la puerta del mismo nombre. Aunque hay otras dos leyendas sobre el origen del nombre, la primera afirma que los condenados por la Inquisición fueron llevados al altar para disculparse antes de su ejecución. El segundo se refiere al pintor Simon Pereyns, autor de muchas obras en la catedral, que según los informes fue acusado de blasfemia y condenado a prisión, mientras estaba en prisión, pintó una bella imagen de la Virgen María, por lo que su crimen fue perdonado.

En este altar está la imagen de Jesucristo crucificado hecho de pasta de caña de maíz conocida como el Señor del Veneno. La imagen se remonta al siglo XVIII y originalmente estaba en la capilla del Seminario Porta Coeli en la Ciudad de México, pero después de ser cerrada al culto público en 1935, fue transferida a la Catedral Metropolitana. Su fiesta se celebra el 19 de octubre.

Capillas

Capilla de Nuestra Señora de los Dolores de Granada
La capilla sirve como asiento para la torre más antigua del templo, fue techada entre 1624 y 1627, y originalmente fue utilizada como una sacristía. La capilla tiene un estilo medieval, con bóveda de crucería y dos retablos sencillos. En su retablo lateral derecho tiene una pintura ovalada del siglo XVI, obra del pintor flamenco Martín de Vos, San Rafael, el arcángel y el joven Tobías. En la parte superior de este retablo hay una pintura de la Virgen del Carmen y sobre esta otra pintura de la Última Cena. El retablo frontal que preside la capilla, es de estilo churrigueresco, y está presidido por una pintura de la Virgen de las Angustias de Granada.

En el siglo XIX se perdió el banco original del retablo lateral, por lo que en 1964 se colocó otro preparado por Miguel Ángel Soto, encargado por la Orden Diocesana y la Comisión Decoro. El retablo mayor fue mutilado en el siglo XX. Una escultura que albergaba a San Felipe de Jesús se encuentra ahora en Tepotzotlán y un lienzo de San Nicolás de Bari se integró en la colección pictórica que se encontraba en el tabernáculo y luego se desmanteló.

Capilla de San Isidro
También conocida como la capilla del Santo Cristo Negro, El Señor del Veneno. También terminado entre 1624 y 1627, se comunica internamente a la Catedral con el Tabernáculo, porque el Cabildo decidió abrir un acceso que lo convirtió en un «pasaje simple». Tiene una portada barroca en cantera gris, obra de Lorenzo Rodríguez (finales de 1767 y principios de 1768) que hoy está severamente fracturada, debido a una severa grieta que apareció en la nave procesional oriental y que abandonó toda la capilla. El parentesco de esta cubierta «va más con los marcos de las ventanas que … con las cubiertas exteriores del edificio», debido a la composición de las coronas de los marcos.

Capilla de la Inmaculada Concepción
Cuando se terminó su bóveda durante el período de construcción de 1624-1648, originalmente tenía un «retablo reticulado, con soportes salomónicos que datan del último tercio del siglo XVII» dedicado a Santa Ana y con 6 mesas de Juan Sánchez Salmerón. Solo dos pinturas colocadas en la capilla de la Divina Providencia se conservan en la iglesia: la Anunciación a Santa Ana y el compromiso de la Virgen. Las telas dedicadas a La Purísima con San Joaquín y Santa Ana, la aparición del Arcángel a San Joaquín y El nacimiento de la Virgen ahora se encuentran en el Museo del Virreinato.

El 21 de julio de 1752, el canónigo Joaquín Zorrilla le dio a la capilla una lámpara de plata importante que fue fundida en 1847. El sacristán mayor, Bachelor Ventura López, no estaba muy lejos y también donó un «nicho de vidrio azotado, dentro del cual había dos Agnus ceras y algunas reliquias; más un Santo Niño acostado en una cruz de madera, con dos aletas de plata de gran tamaño ”, además de esmeraldas y perlas finas. Se desconoce el destino de estas piezas.

El arzobispo de Michoacán, Labastida y Dávalos, que decidieron su nueva invocación, ordenaron la primera remodelación de la capilla, colocando un altar de alabastro neoclásico de la Hacienda de los Negros en Guadalajara, que se compartió con la Capilla de San José. Finalmente reconstruido fue enviado al Templo de la Asunción en la Colonia Industrial, donde desapareció en 1985.

En el siglo XX, la capilla obtuvo nuevamente un retablo barroco de la modalidad anástila (sin columnas), el del Altar de San José, ubicado en primer lugar en la pared este de la portada norte. Este altar contiene obras de Simón Pereyns, Baltasar de Echave Orio y José de Ibarra.

A medio punto del siglo XVII que representaba a Jesús en la gloria y desapareció una pintura de la Asunción de la Virgen de José Ibarra, así como las esculturas representativas de Santa Ana, San Joaquín, San Antonio de Padua, San Lorenzo, San Nicolás Tolentino. y dos santos hijos.

Capilla de Nuestra Señora de Guadalupe
Fue techado en la tercera etapa del recinto del edificio, entre 1653 y 1660, y se usó antes de la segunda consagración de la catedral, primero como un baptisterio y luego como una sala de juntas del arzobispado del Santísimo Sacramento y la Caridad.

Tenía retablos del siglo XVII ensamblados entre 1670 y 1675, que fueron renovados en 1754 mediante un contrato entre la archicofradía y José Joaquín de Sáyago, incluido el retablo de Guadalupe y los lados dedicados a San Juan Bautista y lienzos de Cristo Nuestro Señor. En 1807 se decidió intervenir nuevamente estos retablos en virtud de los cuales «ya son muy viejos, están notablemente deteriorados e indecentes para que no corresponda al decoro de la misma Santa Iglesia ni al esplendor de un cuerpo tan ilustre y distinguido como la Archofraternidad «. La obra se lleva a cabo entre 1807 y 1809 (según la opinión de la Real Academia de San Carlos), de José Martínez de los Ríos, con la colaboración, para diecisiete esculturas, de Clemente Terrazas.

Se trabajaron tres altares: la planta continuó dedicada a la Guadalupana, flanqueada por San Joaquín y Santa Ana; la izquierda dedicada a San Juan Bautista, con sus padres San Zacarías y Santa Isabel; y el derecho que cambió su dedicación en 1809, antes con lienzos de Cristo vinculados al Santísimo Sacramento y luego dedicado a los jesuitas San Luis Gonzaga, San Estanislao Kostka y San Juan Francisco Regis.

Capilla de Nuestra Señora de La Antigua
Está dedicada a la invocación mariana del mismo nombre, y en el retablo principal neoclásico, obra de Juan de Rojas (1718), hay una copia de la imagen de la Virgen de la Antigua cuyo original se encuentra en la Catedral de Sevilla. Esta imagen de influencia bizantina fue muy venerada por la población española de la Ciudad de México durante el período colonial.

Bajo la imagen de la virgen hay una magnífica escultura sevillana del Niño Jesús, original de la primera mitad del siglo XVII y atribuida a Juan Martínez Montañés. Es conocido popularmente como El Santo Niño Cautivo, porque permaneció en Argel con Francisco Sandoval de Zapata, un racionador de la catedral, quien fue hecho prisionero por piratas del norte de África en 1622, cuando llevó la escultura a México.

Capilla de San Pedro
La capilla de San Pedro guarda otros dos retablos. El primero y principal está dedicado a honrar la vida del santo apóstol y fue construido alrededor de 1670. Ya muestra las primeras pautas barrocas en las que todavía hay elementos manieristas como relieves lázaros, brackets y pinzas.

El retablo está formado por tres cuerpos, el último de los cuales está integrado en el espacio arquitectónico dejando la ventana abierta en el centro. El retablo merece una mención especial por su decoración general en la que destacan los variados motivos vegetales e inanimados del barroco. En cuanto a las pinturas de este retablo, no ha sido posible saber con certeza quiénes fueron los autores, estas son obras cuyo tema es la vida de San Pedro, y en un pasaje el martirio del apóstol que pidió ser crucificado. cabeza «por no ser digno de morir como tu maestro».

Capilla del Santo Cristo y las reliquias
Fue construido entre 1610 y 1615 dedicado al Santo Cristo de los Conquistadores. También recibe el nombre de Capilla de reliquias por las famosas reliquias guardadas en los retablos barrocos. Según algunos historiadores, la imagen del Cristo crucificado conocido como el «Santo Cristo de los Conquistadores» (S. XVI o XVII) fue un regalo de Carlos V, otros argumentan que es un trabajo realizado en estas tierras, la verdad es que Ya en la primera catedral recibió gran veneración.

Las pinturas y esculturas representan momentos de la pasión de Cristo uniendo a este tema la pasión o el tormento de los santos y santos mártires. La escultura del «Santo Entierro» se usa todos los años en la procesión del Viernes Santo. El retablo de la derecha tiene una Virgen de Guadalupe en el centro, de José de Ibarra, ante quien Santa María de Guadalupe fue juramentada como Patrona general y universal de todos los reinos de Nueva España el 4 de diciembre de 1746, y eso conserva Una reliquia del ayate de Juan Diego Cuauhtlatoatzin. Las reliquias de esta capilla se exhiben anualmente el día de todos los santos y el día de los fieles fallecidos (1 y 2 de noviembre). Según la tradición, en esta capilla se guardan las reliquias de, entre otros, San Vicente de Zaragoza, San Vito, Santa Úrsula, San Gelasio, San Vital de Milán, así como una astilla de Vera Cruz y una columna vertebral de Jesús.

Capilla de san felipe de jesús
La Capilla de San Felipe de Jesús se completó en la primera etapa de construcción de la Catedral, en 1615; Su bóveda estaba cerrada en piedra de cantera con costillas de estilo gótico, ya que es uno de los techos más antiguos del templo. Aquí están los restos de Agustín de Iturbide. Además, el corazón de Anastasio Bustamante se conserva aquí. En esta capilla hay una escultura alusiva al primer santo mexicano: San Felipe de Jesús. Este trabajo, visto por muchos críticos de arte, es la escultura guisada, tallada y policromada mejor elaborada de América Latina.

Capilla de Nuestra Señora de los Dolores
Es uno de los más antiguos de la catedral. Terminado alrededor de 1600, se dedicó a la arquidiócesis del Santísimo Sacramento, que lo decoró suntuosamente. Fue dedicado a la Virgen de los Dolores cuando la escultura, obra de Clemente Terrazas, se colocó en el altar central. Esta imagen estaba en la capilla del Palacio Nacional en la época de Maximiliano I de México.

Capilla del Señor del Buen Despacho
Se estrenó el 8 de diciembre de 1648 y se dedicó al gremio de plateros que colocaron en él dos imágenes de plata maciza, una de las más puras y otra de San Eligio o Eloy.

La decoración de toda la capilla es de estilo neoclásico, pertenece a la primera mitad del siglo XIX.

Capilla de Nuestra Señora de la Soledad
La capilla dedicada a la Virgen de la Soledad se abrió al culto en la segunda mitad del siglo XVII. Ella protege a los albañiles y trabajadores que participaron en la construcción de la catedral. El retablo mayor está formado por dos cuerpos y un tiro, en él se pueden ver las columnas salomónicas de capitel corintio que separan los entrecalles. Es virgen de Soledad, copia de una imagen española. El retablo se puede ubicar en la década de 1670-1680 gracias a las pinturas con el tema de la Pasión de Cristo realizadas por el pintor Pedro Ramírez.

Capilla de San José
Su retablo mayor es barroco, de la antigua Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat y tiene en su centro la imagen de San José con el Niño, rodeada de santos, entre los que destaca Santa Brígida de Suecia. El retablo lateral es una composición de pinturas barrocas, que consiste en El triunfo de la fe, La transfiguración, La circuncisión y La Asunción.

Hay un viejo Ecce homo sedentario, popularmente llamado el Señor del cacao. Es una escultura mexicana de caña de maíz de la primera catedral, y muy venerada por los nativos durante la colonia, que carecían de semillas de cacao como ofrenda, que se consideraron piezas valiosas de cambio en la época prehispánica. Hoy en día es común que los niños depositen ofrendas en forma de dulces.

Capilla de San Cosme y San Damián
Entre los retablos que decoran el interior de la capilla, el director se dedica a honrar a los santos tutelares de la capilla. Se compone de dos cuerpos, la subasta y tres entrecalles. Es uno de los retablos de la catedral del siglo 17 en el que se puede afirmar que tiene un acento manierista y como evidencia de ellos son las columnas clasicistas estriadas. El retablo fue concebido para albergar pinturas, que exaltan la vida de los santos médicos Cosme y Damián y se deben al pintor Sebastián López Dávalos. En el centro hay un viejo crucifijo de madera conocido como el Señor de la Salud, que se invoca contra las enfermedades y se considera protector de la ciudad en caso de epidemias. La última vez que la imagen fue llevada a la calle en procesión y transferida al altar del perdón fue en 2009, con motivo de la epidemia de influenza A (H1N1); La imagen no fue tomada desde 1850, cuando hubo una epidemia de peste en la ciudad.

Un pequeño retablo lateral está dedicado al nacimiento de Jesús, y proviene del templo franciscano de Zinacantepec.

Capilla de los angeles
Sirve como base para la torre occidental, y se completó entre 1653 y 1660. Esta primera capilla fue destruida por un incendio en 1711, por lo que fue reemplazada inmediatamente por la actual, completada en 1713. Tiene algunos lujosos retablos barrocos con esculturas guisadas y policromadas, obras de Manuel de Nava, que representan a los siete arcángeles.

Sacristía
Es el espacio más antiguo de la catedral. En 1626, cuando el virrey Rodrigo Pacheco y Osorio, marqués de Cerralvo (1624-1635) ordenó la demolición del antiguo templo, la Sacristía funcionó (hasta 1641) como el lugar donde se encontraban las oficinas. Lógicamente se colocó el altar mayor y según el inventario de 1632, tenía dos atriles, uno de hierro dorado y otro de plata hechos por el maestro Pedro Ceballos.

Dentro de la sacristía se pueden admirar enormes pinturas de los pintores novohispanos Cristóbal de Villalpando y Juan Correa. Los títulos de las pinturas son: El triunfo de la Iglesia, La aparición de San Miguel, La mujer del Apocalipsis (Villalpando); El tránsito de la Virgen y la entrada de Cristo a Jerusalén (Correa). También hay una pintura atribuida al pintor español Bartolomé Esteban Murillo.

Todavía no hay suficiente documentación para dar una idea de la decoración interior que se presentó entre 1641 y 1684, pero si hay abundantes adornos y orfebres en los inventarios de 1632, 1649, 1654 y 1669, que dan pistas sobre lo que había .

El mobiliario que alberga hoy es del último tercio del siglo XVIII: armarios y cajoneras en madera de bálsamo «que se adhieren fielmente a los preceptos que San Carlos Borromeo formuló al respecto», cardenal y arzobispo de Milán, en sus instrucciones de fábrica. y del ajuar eclesiástico de 1577

Juan de Viera comenta que en las cabeceras de la Sacristía había «dos mesas de caoba de China, negras como el azabache, donde se colocan los cálices preparados para el sacrificio, siendo sus tablas de un trozo de dos barras de ancho y dos y medio de largo «. Y continúa señalando que la» caxonera «está hecha de» exquisita madera de palo de Saongolica y otras, con sus cerraduras doradas y distribuidas en proporción, armarios con puertas de la misma madera … y en la circunferencia … al lado los caxones distan dos barras, sillones de la misma caoba ”. Estos cajones fueron alterados recientemente debido a problemas aparentemente operativos.

El libro de Toussaint de 1948 todavía registra el ajuar de sillas con patas de cabriola y una credenza con cajones de faldas abovedadas, patas de cabriola y garras, además de relieves fitomorfos.

El armario para cálices, originalmente ubicado en la pared oeste debajo de la Virgen del Apocalipsis de Cristóbal de Villalpando, albergaba una gran cantidad de «cálices de oro y vasos del mismo metal adornados con piedras finas y otros vasos y vasijas sagradas, candelabros, pedestales , acheros de plata en doradas y cruceros. .. su riqueza es mucho. Solo los custodios de oro y diamantes tienen cinco, sin uno nuevo que ha costado 116,000 pesos. El inventario de 1662 representa los aquamaniles, uno de ellos por el platero Ena.

En 1957, el piso perimetral de madera y el piso se cambiaron a otra piedra escalonada; Se colocó una cerca gemela a la de la sala capitular (adaptada por el arquitecto Antonio G. Muñoz) para vestibular el espacio creando una anteacristia. El maestro Soto también alteró las proporciones originales de algunos cajones: el cajón se cortó de la pared frontal y se colocó un oratorio de caoba de “sabor híbrido” en el centro.

Finalmente, el lienzo de la Virgen de Guadalupe con un donante, obra de Francisco Martínez realizada en 1747 que permaneció mucho tiempo en el sótano, ahora preside la sala Guadalupana del antiguo edificio de la Curia de la virgen de guadalupe

Criptas
Bajo el Altar de los Reyes se encuentra la cripta de los arzobispos, en la que se encuentran los restos de los arzobispos de México, desde Fray Juan de Zumarraga hasta el cardenal Ernesto Corripio y Ahumada, cuyos restos fueron depositados en abril de 2008. La entrada se realiza a través de un Gran puerta de madera detrás de la cual, una escalera de caracol que da acceso a la cripta, realizada por el arquitecto Ernesto Gómez Gallardo Argüelles, desciende. En el centro hay un cenotafio con una escultura de tamaño natural de Zumárraga, cuya base es una calavera tallada en piedra al estilo azteca, ya que fue considerada protectora de los indios contra los abusos de sus amos. Detrás de esto, hay un altar con otra escultura geométrica prehispánica ubicada en la parte inferior. Los otros arzobispos están en nichos en las paredes, indicados por placas de bronce en las que aparecen el nombre y el escudo episcopal de cada uno. En el piso hay losas de mármol que cubren los nichos de otras personas enterradas en la cripta.

La catedral contiene otras criptas y nichos donde están enterradas otras figuras religiosas, incluso en las capillas. Además, tiene criptas para los fieles que desean ser enterrados en la catedral.

Tabernáculo Metropolitano
El Tabernáculo Metropolitano de la Ciudad de México se encuentra al este de la catedral. Fue construido siguiendo el diseño de Lorenzo Rodríguez entre 1749 y 1760, durante el apogeo del barroco. Tenía la función de albergar los archivos y la vestimenta del arzobispo, además, es el lugar de reserva y comunión de la Eucaristía.

La primera iglesia que se construyó en el sitio de la catedral actual también tenía un tabernáculo, aunque se desconoce su ubicación exacta. Durante la construcción de la catedral, el tabernáculo se ubicó en el lugar actualmente ocupado por las capillas de San Isidro y la Virgen de las Angustias de Granada. Sin embargo, en el siglo XVIII se decidió construir un edificio separado pero conectado a la catedral. El tabernáculo actual está construido en piedra de tezontle rojo y piedra de chiluca blanca que forma una cruz griega. Está conectado a la catedral a través de la capilla de San Isidro.

El edificio tiene dos entradas principales desde el exterior; la fachada principal se abre hacia el sur, hacia la Plaza de la Constitución; mientras que el otro se abre hacia el este, hacia la Plaza del Seminario. Las dos fachadas están ricamente decoradas. El tema principal glorifica la Eucaristía con imágenes de los apóstoles, los padres de la Iglesia, los santos fundadores de las órdenes religiosas, mártires, así como escenas bíblicas. Hay algunos relieves zoomorfos y otros antropomórficos, destacando un león rampante y el águila real presentes en el escudo nacional de México. La fachada este, mientras tanto, presenta escenas del Antiguo Testamento, así como imágenes de San Juan Nepomuk y San Ignacio de Loyola. Las fechas de las diferentes fases de construcción del tabernáculo están inscritas en esta fachada.

El exterior del tabernáculo es barroco, presenta decoraciones como nichos, estantes de varias formas, cortinas flotantes y una gran cantidad de querubines. Destaca elementos frutales como racimos de uvas y granadas, que simbolizan la sangre de Cristo y la Iglesia, y elementos florales como rosas, margaritas y varios tipos de flores de cuatro pétalos.

El interior está construido con piedra de chiluca y tezontle, el chiluca cubre las paredes y los pisos, mientras que el tezontle está en los marcos de puertas y ventanas. El crucero está cubierto con una cúpula sostenida por arcos. El templo está dividido en tres naves. La nave central está dispuesta desde la entrada principal al altar principal, donde se encuentra el retablo desaparecido de Churrigueresque que Pedro Patiño Ixtolinque hizo en 1829. En la nave oeste está el baptisterio, mientras que en el este, hay algunas oficinas, al lado de la entrada, y una sacristía, al lado del altar principal; todo separado por paredes del templo interior.

Capilla de las almas
Ubicada fuera de la catedral, al lado del ábside al noroeste de esta, esta capilla del siglo XVII se separa con el resto del edificio para su construcción esbelta. Su portada simple, un arco de medio punto, flanqueado por pilastras de mesa; su segundo golpe al cuerpo, a su vez flanqueado por un par de ventanas ovaladas. Sin mérito artístico, esta capilla sirve hoy para los bautizos que tienen lugar en la Catedral Primada de México.

Valor cultural
La catedral ha sido un foco de identidad cultural mexicana, y es un testimonio de su historia colonial. El investigador Manuel Rivera Cambas informó que la catedral fue construida en el recinto sagrado de los aztecas y con las piedras de sus templos para que los españoles pudieran reclamar la tierra y el pueblo. Hernán Cortés supuestamente colocó la primera piedra de la iglesia original personalmente.

Alguna vez fue un importante centro religioso, utilizado exclusivamente por las familias prominentes de Nueva España. En 1864, durante el Segundo Imperio Mexicano, el emperador Maximiliano de Habsburgo y la emperatriz Charlotte de Bélgica (más tarde conocida como Maximiliano y Carlota de México) fueron coronados en la catedral después de la magnífica llegada a la ciudad principal de su reinado.

Ubicado en el Zócalo, ha sido, con el tiempo, el foco de actividades sociales y culturales, la mayoría de las cuales han tenido lugar en los siglos XX y XXI. La catedral estuvo cerrada durante cuatro años mientras el presidente Plutarco Elías Calles intentaba hacer cumplir las leyes antirreligiosas de México. El papa Pío XI cerró la iglesia y ordenó a los sacerdotes que cesaran sus deberes religiosos públicos en todas las iglesias mexicanas. Después de que el gobierno mexicano y el papado llegaron a un acuerdo y se realizaron renovaciones importantes en la catedral, se reabrió en 1930.

La catedral ha sido escenario de varias protestas tanto de la iglesia como de la iglesia, incluida una protesta de las mujeres por la exhortación de la Iglesia a que las mujeres no usen minifaldas y otras prendas provocativas para evitar la violación, y una vigilia con velas para protestar contra secuestros en México. La catedral misma ha sido utilizada para protestar contra los problemas sociales. Sonaron las campanas para expresar la oposición de la Arquidiócesis a la defensa de la Corte Suprema de la legalización del aborto en la Ciudad de México.

Probablemente el evento reciente más grave ocurrió el 18 de noviembre de 2007, cuando simpatizantes del Partido de la Revolución Democrática atacaron la catedral. Unos 150 manifestantes irrumpieron en la misa dominical cantando consignas y derribando bancos. Esto hizo que los funcionarios de la iglesia cerraran y cerraran la catedral durante varios días. La catedral reabrió con nuevas medidas de seguridad, como el registro de bolsas, en su lugar.