Museo de Statens para Kunst, Copenhague, Dinamarca

La Galería Nacional de Dinamarca (en danés: Statens Museum for Kunst, también conocido como “SMK”, literalmente State Museum for Art) es la galería nacional danesa, ubicada en el centro de Copenhague.

SMK tiene más de 700 años de arte e historia del arte. El museo realiza alrededor de cinco exposiciones especiales al año y visitas guiadas gratuitas todos los domingos para niños y adultos. Siete viernes al año, el museo celebra los viernes SMK, donde el horario de atención se extiende hasta las 10 p.m. 22, y SMK es el marco para experiencias artísticas informales con música, actuaciones y charlas de arte.

Además del museo en Sølvgade, SMK tiene la Royal Casting Collection, que se encuentra en el West Indian Warehouse (construido en 1797) en Toldbodgade 40 en Copenhague. La Royal Casting Collection contiene aproximadamente 2.500 moldes de esculturas de yeso del 2.500 a. C. alrededor del año 1600 y solo está abierto para eventos especiales.

El museo recopila, registra, mantiene, investiga y maneja arte danés y extranjero que data del siglo XIV hasta nuestros días.

Colecciones
Las colecciones del museo constituyen casi 9,000 pinturas y esculturas, aproximadamente 240,000 obras de arte en papel, así como más de 2,600 moldes de figuras de yeso de la antigüedad, la Edad Media y el Renacimiento. La mayoría de los objetos más antiguos provienen de la colección real danesa. Se espera que aproximadamente 40,000 piezas de las colecciones estén disponibles en línea para 2020.

Exposiciones permanentes
Las exposiciones permanentes de SMK ofrecen una visión general de 700 años de arte con obras de Mantegna, Cranach, Tizian, Rubens y Rembrandt, entre otros. SMK es parte de un movimiento internacional entre las instituciones del patrimonio cultural para lanzar colecciones digitalizadas para uso y reciclaje gratuitos. El movimiento se llama OpenGLAM.

Las secciones de las colecciones libres de derechos de autor del museo se transfieren al dominio público y se pueden descargar y utilizar libremente para cualquier propósito.

Arte europeo 1300-1800
La exhibición de European Art 1300-1800 es una colección completa de arte durante el período de 500 años, con obras de Mantegna, Cranach, Tiziano, Rubens y Rembrandt. El arte se extiende por trece salas y es la colección de arte más antigua de Dinamarca, con un énfasis particular en piezas danesas, holandesas, flamencas, italianas, francesas, españolas y alemanas.

Arte danés y nórdico 1750–1900
El arte danés y nórdico 1750-1900 representa el arte escandinavo desde los inicios de la pintura danesa a través de la “Edad de Oro” hasta el nacimiento del modernismo. Muestra más de 400 obras a través de 24 galerías. Cuenta con el trabajo de Abildgaard, Eckersberg, Købke, Ring y Hammershøi.

Arte francés 1900-1930
SMK ganó su colección de arte francés moderno en 1928 cuando fue donado por el fallecido coleccionista Johannes Rump. Esta colección presenta algunas de las piezas más famosas del museo de artistas como Matisse, Picasso, Derain y Braque. La colección fue ofrecida por primera vez a SMK por Rump en 1923, pero fue rechazada por el director Karl Madsen, ya que no creía que fuera de una calidad lo suficientemente alta.

Arte danés e internacional después de 1900
Ubicada en la extensión del museo de 1993, esta colección de los siglos XX y XXI se centra principalmente en los ejemplos más importantes del arte danés moderno. Un largo corredor de pinturas con vistas al parque Østre Anlæg funciona como una descripción cronológica de la obra de este período, mientras que las galerías más pequeñas se centran en artistas o movimientos específicos.

La colección real de arte gráfico
La Royal Collection of Graphic Art contiene más de 240,000 obras: impresiones en cobre, dibujos, grabados, acuarelas, obras litográficas y otros tipos de arte en papel, que datan del siglo XV hasta nuestros días. Los inicios de esta colección se hicieron en la época de Christian II. En su diario de 1521, el pintor alemán Albrecht Dürer dice que le ha dado al Rey “las mejores piezas de todas mis huellas”.

En 1843, las diversas obras, que hasta ahora habían sido la colección privada del rey, se exhibieron al público. Luego se trasladó al Museo Statens de Kunst cuando se completó el primer edificio en 1896, junto con The Royal Collection of Paintings y The Royal Cast Collection.

Aunque los documentos contienen una gran cantidad de obras extranjeras, el arte danés constituye la parte principal de la colección. Esta colección está abierta al público a través de la Sala de impresión, cuyo acceso debe reservarse antes de la llegada.

The Royal Cast Collection
La Royal Cast Collection se lleva a cabo en el West India Warehouse, Toldbodgade 40, entre The Little Mermaid y Nyhavn en Copenhague. Consiste en más de 2,000 moldes de estatuas y relieves de yeso desnudo de colecciones, museos, templos, iglesias y lugares públicos de todo el mundo, desde la antigüedad hasta el Renacimiento. La Royal Cast Collection solo está abierta para eventos especiales. El arte se exhibió por primera vez en 1895 con la intención de edificar a los visitantes sobre la progresión de las representaciones de la forma humana a lo largo del tiempo en paralelo con la creciente conciencia social, política y estética en el mundo occidental.

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el arte de la antigüedad se volvió cada vez más pasado de moda, asociado con una tradición artística arcaica. En 1966, a medida que el arte abstracto se hizo más popular, la Royal Cast Collection fue trasladada a un granero a las afueras de Copenhague para su almacenamiento y solo revivió en 1984 cuando fue trasladada al West India Warehouse.

Historia
Las colecciones de SMK tienen su origen en la Cámara de Arte de los Reyes Daneses, que data de Christian II.

En 1721, cuando se tomaron las colecciones de Gotemburgo, la colección adquirió algunas obras valiosas. En este sentido, la colección estaba muy bien equipada con arte particularmente flamenco y holandés. Entre las obras de Gotemburgo, muchas obras de Lucas Cranach fueron las más antiguas, por lo que SMK tiene hoy la mayor colección de obras de Cranach fuera de Alemania.

Primera marca de Christiansborg
En el incendio de Christiansborg en 1794, se perdió parte de la colección, pero la mayor parte se salvó gracias a la trampa de Johan Conrad Spengler, ya que Spengler hizo que los guardias evacuaran las pinturas tanto en el castillo como en la Cámara de Arte. Entre las obras quemadas estaba la serie de retratos reales daneses de Nicolai Abildgaard, así como un retrato del jinete de Christian IV (1642-43) de Karel van Mander III.

El período de la edad de oro
Las compras continuaron, y durante el siglo XIX, las obras fueron compradas casi exclusivamente por artistas daneses, y SMK tiene una colección muy rica de pinturas de la Edad de Oro danesa. Era nuevo que el país pudiera crear imágenes de alta calidad artística. Esto fue una consecuencia directa del establecimiento de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1754. En 1825 se cerró la Cámara de Arte y las colecciones de arte se abrieron al público bajo el nombre de la Colección Real de Pintura en 1827. Por Tras la abolición de la monarquía en 1849, los tesoros artísticos se convirtieron en propiedad del Estado.

La segunda marca de Christiansborg
En el segundo incendio del castillo en 1884, prácticamente toda la colección de pinturas sobrevivió. Sin embargo, la colección volvió a quedarse sin hogar y, por lo tanto, en 1888, se imprimió un concurso de arquitectura que condujo a la construcción de la parte antigua del edificio actual.

Colección de gruñones
Ahora las colecciones se ampliaron con generosas donaciones y préstamos a largo plazo. En 1928, el político Johannes Rump donó su gran colección de pinturas modernistas francesas tempranas al museo. La colección de Rump incluye obras de André Derain, Georges Braque y Henri Matisse de calidad excepcional y de renombre mundial. La donación fue seguida por nuevas compras de pinturas y esculturas de artistas franceses.

Arquitectura
El museo está construido en varias etapas. La Colección Real de Pinturas originalmente colgó en el Castillo de Christiansborg, desde donde las pinturas fueron salvadas por el incendio del castillo en 1884. La colección se quedó sin hogar, por lo que la necesidad de un nuevo edificio era urgente. Un concurso de arquitectura fue impreso en 1888 y ganó por los arquitectos Vilhelm Dahlerup y Georg EW Møller. Møller fue especialmente responsable de las soluciones técnicas, incluidas las cubiertas de hormigón que se encuentran detrás de las fachadas.

El edificio del museo historicista se erigió entre 1889 y 1896 sobre los restos del Bastión de Peuckler y se encuentra con la esquina de la calle en un ángulo oblicuo y orientado monumentalmente a Sølvgade y Øster Voldgade. La pieza central de la fachada simétrica se asemeja a un arco triunfal romano, mientras que el resto está inspirado en el Renacimiento italiano. A diferencia de las obras anteriores de Dahlerup, el museo está hecho de materiales “reales”: ladrillos, granito y piedra caliza de fax. El vestíbulo estaba marcado por una monumental escalera de mármol, adornada con esculturas. Originalmente, la planta baja estaba destinada a la colección de fundición y el primer piso para la colección de pintura. No pasó mucho tiempo antes de que los castings fueran desterrados del edificio debido a la falta de espacio.

Ya en la década de 1920, aparecieron los primeros planes de expansión, pero solo en 1969-1970 se mantuvo el kgl. el inspector de construcción Nils Koppel para una remodelación drástica del interior, que proporcionó diez nuevas habitaciones y más espacio al colocar la monumental escalera principal. En cambio, colocó una escalera moderna que ahorra espacio en el porche y atravesó la pared del salón de banquetes hacia el parque. Al mismo tiempo, se pintaron las pinturas decorativas y el dorado en el techo del vestíbulo, y los dos patios fueron llevados a las habitaciones.

La extensión principal más reciente al museo fue construida después de un concurso de arquitectura en 1992 – 1998 y fue diseñada por la arquitecta Anna Maria Indrio de CF Møllers Tegnestue. El ala blanca y modernista no se construye directamente con el edificio más antiguo, sino que se coloca de modo que un espacio largo y alto, llamado calle de esculturas, se interponga entre la arquitectura de los dos tiempos diferentes. En la misma ocasión, las escaleras de Koppel y otros detalles también fueron cambiados. La nueva extensión contiene una sala de conciertos cuya acústica demostró ser tan pobre que más tarde se convirtió en objeto de un reclamo de compensación.

Originalmente, había un porche abierto delante del edificio del museo para que pudieras conducir hasta la escalera principal, y el único elemento verde era un césped circular donde el monumento de Dinamarca tronaba en el eje central del edificio. El monumento fue erigido en 1897 por Louis Hasselriis en memoria de Christian IX y la boda de oro de la reina Luisa en 1892. En 1919, el área triangular entre el museo, Sølvgade y Øster Voldgade se transformó en un parque con rosas en el estilo formal francés, el Museum Garden, diseñado por el jardinero de la ciudad Valdemar Fabricius Hansen. Al mismo tiempo, el Monumento a Dinamarca fue retirado y hoy está escondido en el Østre Anlæg. El jardín del museo fue restaurado en 1999.

El 27 de enero de 2010, el director del museo, Karsten Ohrt, anunció que la institución había recibido una donación de Annie y Otto Johs. Los fondos de Detlefs de DKK 27,5 millones de coronas, que se han invertido en un rediseño completo de la gran área de 7.500 m 2 frente al museo. El recientemente renovado jardín del museo fue inaugurado en septiembre de 2014.

SMK Digital
En 2008, SMK inició el proyecto SMK Digital de cinco años con el apoyo de la Fundación Nordea. Con la iniciativa digital, SMK quería expandir la experiencia del museo digital tanto en el museo como en la web. El objetivo del proyecto era desarrollar la práctica del museo digital en SMK y desarrollar conocimientos y habilidades en el área. El proyecto SMK Digital se completó formalmente en 2013, pero la práctica del museo digital sigue siendo fundamental para el trabajo del museo.

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