Musée national d’art, Copenhague, Danemark

La Galerie nationale du Danemark (en danois: le Statens Museum for Kunst, également appelé «SMK», littéralement musée national de l’art) est la galerie nationale danoise située au centre de Copenhague.

SMK a plus de 700 ans d’art et d’histoire de l’art. Le musée propose environ cinq expositions spéciales par an et des visites guidées gratuites tous les dimanches pour les enfants et les adultes. Sept vendredis par an, le musée organise des vendredis SMK, où les heures d’ouverture sont prolongées jusqu’à 22 heures. 22, et SMK est le cadre pour des expériences artistiques informelles avec musique, performances et discussions artistiques.

En plus du musée de Sølvgade, SMK possède la collection Royal Casting, située dans le West Indian Warehouse (construit en 1797) à Toldbodgade 40, à Copenhague. La Royal Casting Collection contient environ 2 500 moulages en plâtre de sculptures datant de 2 500 ans av. aux environs de l’année 1600 et n’est ouvert que pour des événements spéciaux.

Le musée rassemble, enregistre, entretient, recherche et traite l’art danois et étranger datant du XIVe siècle à nos jours.

Des collections
Les collections du musée comprennent près de 9 000 peintures et sculptures, environ 240 000 œuvres d’art sur papier ainsi que plus de 2 600 moulages en plâtre de personnages de l’Antiquité, du Moyen Age et de la Renaissance. La plupart des objets les plus anciens proviennent de la collection royale danoise. Environ 40 000 pièces des collections devraient être mises en ligne d’ici 2020.

Expositions permanentes
Les expositions permanentes de SMK donnent un aperçu de 700 ans d’art avec des œuvres de Mantegna, Cranach, Tizian, Rubens et Rembrandt, entre autres. SMK fait partie d’un mouvement international parmi les institutions du patrimoine culturel visant à publier des collections numérisées pour une utilisation et un recyclage gratuits. Le mouvement s’appelle OpenGLAM.

Les sections des collections libres de droits du musée sont transférées dans le domaine public et peuvent être téléchargées et utilisées librement.

Art européen 1300–1800
L’art européen 1300–1800 est une collection complète d’œuvres d’art couvrant une période de 500 ans, comprenant des œuvres de Mantegna, Cranach, Titian, Rubens et Rembrandt. L’art est réparti dans treize salles et constitue la plus ancienne collection d’art du Danemark, avec une attention particulière pour les œuvres danoises, néerlandaises, flamandes, italiennes, françaises, espagnoles et allemandes.

Art danois et nordique de 1750 à 1900
Les arts danois et nordique de 1750 à 1900 illustrent l’art scandinave des débuts de la peinture danoise à l’âge d’or, jusqu’à la naissance du modernisme. Il présente plus de 400 œuvres à travers 24 galeries. Il présente des œuvres de Abildgaard, Eckersberg, Købke, Ring et Hammershøi.

Art français de 1900 à 1930
SMK a acquis sa collection d’art français moderne en 1928, grâce à la donation du regretté collectionneur Johannes Rump. Cette collection contient certaines des œuvres les plus célèbres du musée d’artistes telles que Matisse, Picasso, Derain et Braque. La collection avait été offerte à la SMK par Rump en 1923, mais avait été rejetée par le réalisateur Karl Madsen, estimant qu’elle n’était pas d’une qualité suffisante.

Art Danois et International Après 1900
Installée dans l’extension du musée en 1993, cette collection des XXe et XXIe siècles est principalement axée sur les exemples les plus importants de l’art danois moderne. Un long couloir de peintures donnant sur le parc Østre Anlæg constitue une vue d’ensemble chronologique de l’œuvre de cette période, tandis que les petites galeries se concentrent sur des artistes ou des mouvements spécifiques.

La collection royale d’art graphique
La Collection royale d’art graphique contient plus de 240 000 œuvres: gravures sur cuivre, dessins, eaux-fortes, aquarelles, œuvres lithographiques et autres types d’art sur papier datant du XVe siècle à nos jours. Les débuts de cette collection ont été faits à l’époque de Christian II. Dans son journal de 1521, le peintre allemand Albrecht Dürer dit qu’il a donné au roi “les meilleures pièces de toutes mes gravures”.

En 1843, les différentes œuvres, qui constituaient jusqu’à présent la collection privée du roi, sont exposées au public. Il fut ensuite transféré au Statens Museum for Kunst lorsque le premier bâtiment fut achevé en 1896, avec la collection royale de peintures et la collection de moulages royaux.

Bien que les papiers contiennent un grand nombre d’œuvres étrangères, l’art danois constitue l’essentiel de la collection. Cette collection est ouverte au public par l’intermédiaire de la Print Room, dont l’accès doit être réservé à l’avance.

La collection royale de casting
La Royal Cast Collection se tient au West India Warehouse, Toldbodgade 40, entre The Little Mermaid et Nyhavn à Copenhague. Il consiste en plus de 2 000 moulages de statues et de reliefs nus en plâtre provenant de collections, de musées, de temples, d’églises et de lieux publics du monde entier, de l’Antiquité à la Renaissance. La collection Royal Cast n’est ouverte que pour des événements spéciaux. L’art a été exposé pour la première fois en 1895 dans le but d’édifier les visiteurs sur la progression des représentations de la forme humaine dans le temps, parallèlement à une prise de conscience sociale, politique et esthétique croissante dans le monde occidental.

Au début de la Seconde Guerre mondiale, l’art de l’antiquité devenait de plus en plus démodé, associé à une tradition artistique archaïque. En 1966, alors que l’art abstrait devenait de plus en plus populaire, la Royal Cast Collection était transférée dans une grange située à l’extérieur de Copenhague et n’était réactivée qu’en 1984, lorsqu’elle avait été transférée au West India Warehouse.

Histoire
Les collections de la SMK proviennent de la chambre des rois danois, qui remonte à Christian II.

En 1721, lors de la reprise des collections de Göteborg, celle-ci acquit de précieuses œuvres. À cet égard, la collection était très bien équipée en particulier d’art flamand et néerlandais. Parmi les œuvres de Göteborg, de nombreuses œuvres de Lucas Cranach étaient les plus anciennes. C’est pourquoi SMK possède aujourd’hui la plus grande collection d’œuvres de Cranach en dehors de l’Allemagne.

La première marque de Christiansborg
Une partie de la collection a été perdue lors de l’incendie de Christiansborg en 1794, mais elle a été sauvée en grande partie grâce au piège de Johan Conrad Spengler, qui a fait évacuer les peintures par les gardes au château et à la chambre des arts. Parmi les œuvres brûlées se trouvaient la série de portraits royaux danois de Nicolai Abildgaard, ainsi qu’un portrait de Christian IV (1642-1643) de Karel van Mander III.

La période de l’âge d’or
Les achats se poursuivent et, au XIXe siècle, les œuvres sont presque exclusivement achetées par des artistes danois et SMK possède une très riche collection de peintures de l’âge d’âge danois. Il était nouveau que le pays puisse créer des images de grande qualité artistique. C’est une conséquence directe de la création de l’Académie royale des beaux-arts de Danemark en 1754. En 1825, la chambre des arts est fermée et les collections d’art sont ouvertes au public sous le nom de Collection de peintures royales en 1827. l’abolition de la monarchie en 1849, les trésors d’art sont devenus la propriété de l’État.

La deuxième marque de Christiansborg
Lors du deuxième incendie du château en 1884, la quasi-totalité de la collection de tableaux a survécu. Cependant, la collection est devenue à nouveau sans abri et donc, en 1888, un concours d’architecture a été imprimé qui a conduit à la construction de la partie ancienne du bâtiment actuel.

Collection de rognures
Maintenant, les collections ont été élargies avec des dons généreux et des prêts à long terme. En 1928, l’homme politique Johannes Rump fit don au musée de sa vaste collection de peintures modernistes françaises. La collection de Rump comprend des œuvres d’André Derain, Georges Braque et Henri Matisse d’une qualité exceptionnelle et de renommée mondiale. La donation a été suivie de nouveaux achats de peintures et de sculptures d’artistes français.

Architecture
Le musée est construit en plusieurs étapes. À l’origine, la collection royale de peintures était suspendue au château de Christiansborg, d’où les peintures avaient été sauvées par l’incendie du château en 1884. La collection étant devenue sans abri, la nécessité d’un nouveau bâtiment était urgente. Un concours d’architecture fut imprimé en 1888 et remporté par les architectes Vilhelm Dahlerup et Georg EW Møller. Møller était particulièrement responsable des solutions techniques, y compris des tabliers en béton situés derrière les façades.

Le bâtiment du musée historiciste a été construit de 1889 à 1896 sur les vestiges du bastion de Peuckler. Le coin de la rue se trouve sous un angle oblique et orienté monumentalement à la fois vers Sølvgade et Øster Voldgade. La pièce maîtresse de la façade symétrique ressemble à un arc de triomphe romain, le reste s’inspirant de la Renaissance italienne. Contrairement aux œuvres précédentes de Dahlerup, le musée est constitué de “vrais” matériaux – briques, granit et calcaire fax. Le vestibule était marqué par un escalier monumental en marbre, orné de sculptures. À l’origine, le rez-de-chaussée était destiné à la collection de moulages et le 1er étage à la collection de peintures. Peu de temps après, les castings ont été bannis du bâtiment en raison du manque d’espace.

Déjà dans les années 1920, les premiers plans d’expansion sont apparus, mais ce n’est qu’en 1969-1970 que le kgl a résisté. inspecteur en bâtiment Nils Koppel pour un réaménagement radical de l’intérieur, qui a fourni dix nouvelles chambres et plus d’espace grâce à la boucle de l’escalier monumental. Au lieu de cela, il a placé un escalier moderne et peu encombrant dans le porche et a percé le mur de la salle de banquet en direction du parc. En même temps, les peintures décoratives et les dorures au plafond du vestibule ont été repeintes et les deux cours ont été amenées dans des pièces.

L’agrandissement le plus récent du musée a été construit à la suite d’un concours d’architecture organisé entre 1992 et 1998 par l’architecte Anna Maria Indrio de CF Møllers Tegnestue. L’aile blanche moderniste n’est pas construite directement avec l’ancien bâtiment, mais est positionnée de sorte qu’un long et haut espace, appelé rue des sculptures, s’interpose entre l’architecture de deux époques différentes. À la même occasion, les escaliers de Koppel et d’autres détails ont également été modifiés. La nouvelle extension comprend une salle de concert dont l’acoustique s’est révélée si médiocre qu’elle a par la suite fait l’objet d’une demande de réparation.

À l’origine, il y avait un porche ouvert devant le bâtiment du musée afin de pouvoir accéder à l’escalier principal. Le seul élément vert était une pelouse circulaire où le monument du Danemark trône dans l’axe central du bâtiment. Le monument a été érigé en 1897 par Louis Hasselriis en souvenir du mariage en or de Christian IX et de la reine Louise en 1892. En 1919, la zone triangulaire entre le musée, Sølvgade et Øster Voldgade a été transformée en un parc de roses dans le style français Museum Garden, conçu par le jardinier citadin Valdemar Fabricius Hansen. Au même moment, le monument au Danemark a été supprimé et est aujourd’hui caché dans l’Østre Anlæg. Le jardin du musée a été restauré en 1999.

Le 27 janvier 2010, le directeur du musée, Karsten Ohrt, a annoncé que l’établissement avait reçu un don d’Annie et Otto Johs. Les fonds Detlefs, d’un montant de 27,5 millions de couronnes danoises, ont été investis dans la refonte complète du grand espace de 7 500 m 2 situé en face du musée. Le jardin du musée récemment rénové a été inauguré en septembre 2014.

SMK Digital
En 2008, SMK a lancé le projet quinquennal SMK Digital avec le soutien de la Nordea Foundation. Avec l’initiative numérique, SMK souhaitait élargir l’expérience de musée numérique à la fois sur le musée lui-même et sur le Web. Le projet avait pour objectif de développer les pratiques des musées numériques à SMK et de développer les connaissances et les compétences dans le domaine. Le projet SMK Digital a été officiellement achevé en 2013, mais la pratique du musée numérique reste au cœur de son travail.

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