Edmond Rostand originalmente quería diseñar las fachadas del edificio solo en un color blanco, como la Villa Arnaga en Cambo-les-Bains (Departamento de Pirineos Atlánticos), pero finalmente la villa fue pintada en rosa, que también era su color favorito.

Béatrice Ephrussi de Rothschild desarrolló ideas y planes para el diseño y uso de su villa de acuerdo con sus especificaciones. Según sus ideas, los muebles se mantuvieron predominantemente en color ocre, se diseñaron los gabinetes individuales, los dormitorios y los gabinetes, y se crearon oportunidades para exposiciones y galerías.

El patio
El patio era el lugar donde Béatrice daba la bienvenida a sus visitantes y celebraba sus recepciones. Su arquitectura está inspirada en la de las villas renacentistas italianas. La mayoría de las columnas rosadas que sostienen los arcos están hechas de mármol de Verona; El resto son columnas metálicas que sostienen la estructura. Béatrice eligió ocultar este último con una ingeniosa técnica de trompe-l’œil, imitando las venas características del mármol rosa.

Elementos de iglesias o conventos marcan la decoración de esta sala, cuyo estilo contrasta con las habitaciones que la rodean.

La decoración de los arcos de la galería que rodea el patio está copiada de un palacio veneciano. El techo suspendido fue originalmente decorado con un cielo trompe-l’œil.

El patio donde Beatrice da sus fiestas Valencia alberga un retablo de la escuela (siglo XV) que representa a Santa Brígida de Irlanda, acompañada por San Antonio Ermitaño y San Roque.
Columnatas en mármol rosa Verona arcos de soporte en el estilo renacentista italiano.
Arriba, se pueden ver galerías con bóvedas hispano-moriscas bordeadas por balcones donde se encontraban los músicos.
El patio ha mantenido su vocación de galería y presenta un grupo de obras de arte medievales y renacentistas, incluida una pintura atribuida al Carpaccio veneciano (c. 1460-1525) que representa un condottiere.

El gran salón
Las paredes del gran salón están decoradas con paneles de madera pintados del siglo XVIII, algunos de los cuales todavía provienen del Hôtel de Crillon en París. El salón se completó a principios del siglo XX y hoy muestra una gran cantidad de piezas originales que alguna vez pertenecieron al rey francés u otros nobles. Estos incluyen las esculturas de bronce dorado, como la faune et bacchante de Pierre Gouthière y una lámpara de araña de su alumno y sucesor Pierre-Philippe Thomire. La primera parte del salón muestra varias sillas de incautación Louis, que fueron estampadas por Parmentier de Lyon. Además es una mesa de Trictrac Game atribuida al ebanista François Hache de Grenoble. Hay una alfombra de la época de Luis XV en el piso. hecho en la fábrica de Savonnerie y destinado a la capilla real de Versalles.

El parquet de la segunda parte está cubierto con otra alfombra, que también proviene de la fábrica de Savonnerie. La alfombra es la número 87 de una serie de 104 alfombras encargadas por Louis XIV para la Grande Galerie du Palais du Louvre. El techo de la habitación está cubierto con una tela de Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) que fue pintado, muestra un motivo que dice «el tanque de amor que es dibujado por las palomas». Alrededor hay otros muebles que pertenecieron a María Antonieta, como la mesa de juego Whist, pintada con putti como pintura monocromática por René Dubois, el primer carpintero de la reina. El mobiliario está cubierto con telas de las fábricas de tapices de Aubusson, y las fábulas de Jean de La Fontaine muestran.

El gran salón, el más suntuoso de la Villa, da a la Baie des Fourmis en Beaulieu-sur-Mer. Es la ilustración perfecta de la sofisticación y el gusto pronunciado de Béatrice para el siglo XVIII.

Los paneles que adornan las paredes provienen del Hôtel de Crillon en París. En 1907, esta mansión fue completamente renovada para convertirla en el palacio que es hoy. La decoración anterior fue eliminada y Béatrice consiguió estos paneles de pared del arquitecto responsable de la obra. Los muebles son del estilo más puro de Luis XVI. Los pies de las mesas y sillones son rectos o cónicos, a diferencia de los pies curvos de los muebles de estilo Luis XV.

El techo en la segunda parte del gran salón está decorado con un lienzo de marouflage por el pintor veneciano Giandomenico Tiepolo que representa el carro de Venus dibujado por palomas. Se desconoce su procedencia exacta, pero sabemos que Béatrice viajaba regularmente a Italia y ciertamente lo traía de allí. La reciente restauración de este lienzo fue financiada por los Amigos de la Villa Ephrussi de Rothschild.

Dos grandes alfombras en el piso. La primera alfombra se hizo en la época de Luis XV: se pueden ver dos grandes «L» entrelazadas en oro en el centro de la composición. Esta alfombra provenía de la capilla en el Palacio de Versalles, donde había cinco de ellos, todos hechos por la Real Fábrica Savonnerie. Los otros cuatro fueron quemados durante la Revolución.

La segunda alfombra fue encargada por Louis XIV. Formaba parte de una gama de 104 alfombras que también se fabricaron en la fábrica de Savonnerie y se diseñaron para decorar la Gran Galería del Palacio del Louvre.

Las mesas de juego. A Béatrice le gustaba jugar todo tipo de juegos. Invitaba regularmente a sus amigos a fiestas para jugar ajedrez, bridge, póker o tric-trac. Aquí, podemos ver una pequeña mesa de tric-trac (un juego del Lejano Oriente que recibe su nombre del sonido de los contadores y probablemente fue un precursor del backgammon moderno) y una mesa de whist. Este último fue creado en el siglo XVIII por el ebanista René Dubois y fue un regalo de María Antonieta a uno de sus amigos.

La gran sala de estar cuyas paredes están decoradas con carpintería pintada del siglo XVIII, en parte del Hotel Crillon en París y complementada a principios del siglo XX, alberga muchas piezas originales reales o aristocráticas, así como muchos bronces de oro de alta calidad, incluidos Un reloj de vida salvaje y bacanal de Gouthière y un par de candelabros su discípulo y sucesor Thomire.
Las puertas exteriores de la sala de estar, así como la puerta del tocador, provienen del castillo de Aunay, que perteneció a Madame de Pompadour, y luego al duque de Penthièvre; En el siglo XIX fueron adquiridos por Honore de Balzac para adornar su casa de París, la antigua Folie Beaujon, que compró en 1846 y que fue destruida en 1882.
La primera parte del espectáculo presenta un conjunto de asientos Louis XVI con respaldos de medallones estampados con Parmentier en Lyon, así como una mesa de backgammon atribuida al ebanista de Grenoble François Hache y recuerda el gusto de la baronesa por el juego. Está cubierto con una alfombra de la Manufactura de la Savonnerie con una figura de Luis XV y hecho para la capilla real de Versalles.
El piso de la segunda porción está cubierto con otra estera Jabones, el 87 de la serie del cinturón 104 controlado por Louis XIV para la galería Louvre. En el techo, un lienzo montado con el Tiepolo (1696-1770) representa el carro del amor tirado por palomas. Alrededor, habiendo pertenecido a la Reina María Antonieta, la mesa whist pintada con puttis en monocromo y firmada por René Dubois, el primer fabricante de tabletas de la Reina. El sofá y los sillones están cubiertos con tapices de Aubusson que ilustran las Fábulas de La Fontaine.

El pequeño salón
Se accede al pequeño salón a través de una puerta decorada por el pintor francés Étienne de La Vallée Poussin y originalmente hecha de la película Baujon, que perteneció a Nicolas Beaujon y luego a Salomon Rothschild. Hay un par de sillones de estilo Luis XV cubiertos con tapices diseñados por François Boucher. En la sala también hay una pequeña mesa ovalada con una miniatura pintada por Thomas Compigné, tabletier privilégié du roi, que representa el Palacio Real. También hay estatuas de finales del siglo XVIII y jarrones de la fábrica de porcelana de Sèvres. Dos tapices del Histoire de Don Quichotte basados ​​en diseños de Charles-Antoine Coypel están colgados en los nichos.

Con sus dos alcobas, esta sala fue diseñada para una conversación después de la cena. Está decorado con tapices de finales del siglo XVIII tejidos en la fábrica real de duendes de París y que representan escenas de las aventuras de Don Quijote.

Las pinturas. Aquí hay tres pinturas del estudio de François Boucher: L’Amour aux colombes, Sommeil de Vénus y Diane sur les nuées. Este conjunto de imágenes se complementa con unos encantadores bailarines pintados por Jean-Frédéric Schall, quienes hicieron de esto una especialidad a fines del siglo XVIII.

El lienzo marouflage en el techo. Esta es la obra de Giovanni Antonio Pellegrini, un artista veneciano del siglo XVIII. Inspirado en la mitología griega, representa a Faetón perdiendo el control del carro que pertenece a su padre, el dios del sol Helios, y siendo derribado para evitar que el mundo se queme.

La pantalla de fuego. Esto lleva el monograma AM de María Antonieta y, con toda probabilidad, le pertenecía.

La mesa del pedestal. La parte superior de peltre está firmada Compigné. Está dorado y pintado con una vista en perspectiva del Palacio Real de París. Compigné, la primera tableta del rey Luis XV, era famoso por sus escenas estampadas en peltre, luego doradas con pan de oro y pintadas.

El pequeño salón al que se accede por una puerta decorada por La Vallée-Poussin y que proviene de la locura de Beaujon, propiedad de la baronesa Salomon de Rothschild, está ampliamente abierto al sur en una terraza de mármol que precede a la explanada del jardín francés. Un par de sillones de estilo Luis XV decorados con tapices ejecutados después de los dibujos animados por François Boucher rodean una pequeña mesa ovalada con una pintura de Compigné que representa el Palacio Real. Bengalas de estilo Luis XVI y un par de notables pares de jarrones de porcelana Sèvres completan la decoración. A cada lado de la habitación, suspendidos en nichos, dos tapices Gobelins, tejidos de cartones Coypel, están dedicados a las aventuras de Don Quijote. En las paredes, los bailarines de Jean-Frédéric Schall dan la vuelta a L’Amour aux Colombes. Alrededor, dos lienzos Phaéton y Le Char du Soleil.

En las paredes hay pinturas de Jean-Frédéric Schall, como L’Amour aux Colombes, así como Phaéton y Le Char du Soleil.

Villa Ephrussi de Rothschild
Villa Ephrussi de Rothschild, también llamada villa Île-de-France, es una villa costera francesa ubicada en Saint-Jean-Cap-Ferrat en la Riviera francesa.

La villa fue diseñada por el arquitecto francés Aaron Messiah y construida entre 1905 y 1912 por la baronesa Béatrice de Rothschild (1864-1934). Miembro de la familia de banqueros Rothschild y esposa del banquero Baron Maurice de Ephrussi, Béatrice de Rothschild construyó su villa de color rosa en un promontorio en el istmo de Cap Ferrat con vistas al mar Mediterráneo.

La Villa Ephrussi de Rothschild, una suntuosa residencia rodeada de nueve idílicos jardines en Saint-Jean-Cap Ferrat en la Costa Azul, fue construida durante la Belle Epoque por la baronesa Béatrice Ephrussi de Rothschild, una mujer extraordinaria, cuya vida y sabor cotidianos porque el arte se encarna para siempre en la villa.

La baronesa llenó la mansión con muebles antiguos, pinturas del Viejo Maestro, esculturas, objetos de arte y reunió una extensa colección de porcelana rara. Los jardines están clasificados por el Ministerio de Cultura francés como uno de los jardines notables de Francia.

La Villa es la residencia de un coleccionista, donde la porcelana fabricada por la Real Fábrica de Sèvres se encuentra junto a los tapices de Gobelins, pinturas de los maestros y muebles raros. Los nueve jardines están decorados con columnas, cascadas, estanques ornamentales, parterres y especies raras de árboles.

A su muerte en 1934, la baronesa donó la propiedad y sus colecciones a la división Académie des Beaux Arts del Institut de France y ahora está abierta al público. El papel de la Academia de Bellas Artes es defender y resaltar el patrimonio artístico de Francia y promover su crecimiento en todas sus formas de expresión.