Originariamente Edmond Rostand voleva progettare le facciate dell’edificio solo in un colore bianco, come la Villa Arnaga a Cambo-les-Bains (Dipartimento dei Pirenei Atlantici), ma alla fine la villa fu dipinta in rosa, che era anche il suo colore preferito.

Béatrice Ephrussi de Rothschild ha sviluppato idee e piani per la progettazione e l’uso della sua villa secondo le sue specifiche. Secondo le loro idee, gli arredi erano prevalentemente in ocra, i singoli armadi, le camere da letto e i boudoir venivano progettati e venivano create opportunità per mostre e gallerie.

Il patio
Il patio era il luogo in cui Béatrice accoglieva i suoi visitatori e teneva i suoi ricevimenti. La sua architettura è ispirata a quella delle ville rinascimentali italiane. La maggior parte delle colonne rosa che sostengono gli archi sono realizzate in marmo di Verona; il resto sono colonne metalliche che sostengono la struttura. Béatrice scelse di nascondere quest’ultima con un’abile tecnica trompe-l’œil, imitando le caratteristiche venature del marmo rosa.

Elementi di chiese o conventi punteggiano l’arredamento di questa stanza, il cui stile è in netto contrasto con le stanze che la circondano.

La decorazione sugli archi della galleria che circonda il patio è copiata da un palazzo veneziano. Il controsoffitto era originariamente decorato con un cielo trompe-l’œil.

Il patio dove Beatrice organizza le sue feste a Valencia ospita una pala d’altare della scuola (XV secolo) che rappresenta Santa Brigida d’Irlanda, accompagnata da Sant’Antonio Eremita e San Rocco.
Colonnati in marmo rosa di Verona sostengono archi in stile rinascimentale italiano.
In alto, si possono vedere gallerie con volte ispano-moresche delimitate da balconi su cui sorgevano i musicisti.
Il patio ha mantenuto la sua vocazione di galleria e presenta un gruppo di opere d’arte medievali e rinascimentali, tra cui un dipinto attribuito al Carpaccio veneziano (1460-1525 ca.) raffigurante un condottiero.

Il Grand Salon
Le pareti del grande salone sono decorate con pannelli in legno dipinto del 18 ° secolo, alcuni dei quali provengono ancora dall’Hôtel de Crillon di Parigi. Il salone fu completato all’inizio del XX secolo e oggi mostra un gran numero di pezzi originali che un tempo appartenevano al re francese o ad altri nobili. Questi includono le sculture in bronzo dorato, come il faune et bacchante di Pierre Gouthière e un lampadario del suo allievo e successore Pierre-Philippe Thomire. La prima parte del salone mostra una serie di sedie grippate Louis, che sono state stampate da Parmentier di Lione. Inoltre è un tavolo da gioco Trictrac attribuito al falegname François Hache di Grenoble. C’è un tappeto del tempo di Luigi XV sul pavimento. realizzato nella fabbrica Savonnerie e destinato alla cappella reale di Versailles.

Il parquet della seconda parte è ricoperto da un altro tappeto, anch’esso proveniente dalla manifattura Savonnerie. Il tappeto è l’87 ° di una serie di 104 tappeti commissionati da Luigi XIV per la Grande Galerie du Palais du Louvre. Il soffitto della stanza è ricoperto da un tessuto di Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) dipinto, che mostra un motivo che “il serbatoio dell’amore disegnato dai piccioni”. Tutt’intorno ci sono altri mobili che un tempo appartenevano a Maria Antonietta, come il tavolo da gioco Whist, dipinto con putti come pittura monocromatica di René Dubois, il primo falegname della regina. L’arredamento è rivestito con tessuti delle fabbriche di arazzi di Aubusson e le favole di Jean de La Fontaine mostrano.

Il grande salone, il più sontuoso della Villa, si affaccia sulla Baie des Fourmis a Beaulieu-sur-Mer. È l’illustrazione perfetta della raffinatezza e del gusto pronunciato di Béatrice per il 18 ° secolo.

I pannelli che adorna le pareti provengono dall’Hôtel de Crillon a Parigi. Nel 1907, questa dimora fu completamente rinnovata per trasformarla nel palazzo che è oggi. L’ex decorazione fu rimossa e Béatrice ottenne questi pannelli da parete dall’architetto responsabile dell’opera. L’arredamento è nello stile più puro di Luigi XVI. I piedi dei tavoli e delle poltrone sono dritti o affusolati, a differenza dei piedi curvi dei mobili in stile Luigi XV.

Il soffitto nella seconda parte del grande salone è decorato con una tela mimetica del pittore veneziano Giandomenico Tiepolo raffigurante il carro di Venere disegnato da colombe. La sua esatta provenienza non è nota, ma sappiamo che Béatrice viaggiò regolarmente in Italia e di certo lo riportò da lì. Il recente restauro di questa tela è stato finanziato dagli Amici di Villa Ephrussi de Rothschild.

Due grandi tappeti sul pavimento. Il primo tappeto fu realizzato al tempo di Luigi XV: due grandi “L” intrecciate in oro sono visibili al centro della composizione. Questo tappeto proveniva dalla cappella del Palazzo di Versailles, dove ce n’erano cinque, tutti realizzati dalla manifattura reale Savonnerie. Gli altri quattro furono bruciati durante la Rivoluzione.

Il secondo tappeto fu commissionato da Luigi XIV. Faceva parte di una gamma di 104 tappeti realizzati anche nella manifattura Savonnerie e progettati per decorare la Grande Galerie al Palais du Louvre.

I tavoli da gioco. A Béatrice piaceva giocare a tutti i tipi di giochi. Invitava regolarmente le sue amiche alle feste per giocare a scacchi, bridge, poker o tric-trac. Qui possiamo vedere un piccolo tavolo tric-trac (un gioco dell’Estremo Oriente che prende il nome dal suono dei contatori ed è stato probabilmente un precursore del backgammon dei giorni nostri) e un tavolo di fischi. Quest’ultimo è stato creato nel 18 ° secolo dal falegname René Dubois ed è stato un dono di Maria Antonietta a uno dei suoi amici.

L’ampio soggiorno le cui pareti sono decorate con legno dipinto del 18 ° secolo – in parte dall’Hotel Crillon di Parigi e ha completato l’inizio del 20 ° secolo – ospita molte parti originali reali o aristocratiche e molti bronzi di alta qualità in oro, tra cui un orologio Fauna selvatica e baccanale di Gouthière e un paio di candelabri, suo discepolo e successore Thomire.
Le porte del soggiorno e la porta del boudoir provengono dal castello di Aunay, che apparteneva a Madame de Pompadour, poi al duca di Penthièvre; nel XIX secolo furono acquisiti da Honore de Balzac per adornare la sua casa di Parigi, l’ex Folie Beaujon, che acquistò nel 1846 e che fu distrutta nel 1882.
La prima parte dello spettacolo presenta una serie di sedili in stile Luigi XVI con schienali a medaglione stampati con Parmentier a Lione e un tavolo da backgammon attribuito al falegname di Grenoble François Hache e ricorda il gusto per la baronessa del gioco. è coperto da un tappeto della Manifattura della Savonnerie con una figura di Luigi XV e realizzato per la cappella reale di Versailles.
Il pavimento della seconda porzione è coperto da un altro tappetino Soaps, l’87 ° della serie di cintura 104 controllata da Luigi XIV per l’alta galleria del Louvre. Sul soffitto, una tela montata con il Tiepolo (1696-1770) rappresenta il carro dell’Amore trainato da colombe. Intorno, dopo aver appartenuto alla regina Maria Antonietta, il tavolo bianco con puttis dipinto in bianco e nero e firmato da René Dubois, il primo produttore di tavolette della regina. Il divano e le poltrone sono rivestiti con arazzi di Aubusson che illustrano le Favole di La Fontaine.

Il piccolo salone
Al piccolo salone si accede attraverso una porta decorata dal pittore francese Étienne de La Vallée Poussin e originariamente realizzata con il film Baujon, che apparteneva a Nicolas Beaujon e successivamente Salomon Rothschild. Ci sono un paio di poltrone in stile Luigi XV ricoperte di arazzi disegnati da François Boucher. Nella stanza c’è anche un tavolino ovale con una miniatura dipinta di Thomas Compigné, tabletier privilégié du roi, rappresentante il Palais-Royal. Ci sono anche statue della fine del 18 ° secolo e vasi della fabbrica di porcellana di Sèvres. Nelle nicchie sono appesi due arazzi dell’Histoire de Don Quichotte basati su disegni di Charles-Antoine Coypel.

Con le sue due nicchie, questa sala è stata progettata per una conversazione dopo cena. È decorato con arazzi della fine del XVIII secolo tessuti nella manifattura reale dei Gobelins a Parigi e raffiguranti scene delle avventure di Don Chisciotte.

I dipinti. Ci sono tre dipinti qui dallo studio di François Boucher: L’Amour aux colombes, Sommeil de Vénus e Diane sur les nuées. Questo insieme di immagini è completato da alcuni affascinanti ballerini dipinti da Jean-Frédéric Schall, che lo hanno reso una specie di specialità alla fine del 18 ° secolo.

La tela mimetica sul soffitto. Questa è l’opera di Giovanni Antonio Pellegrini, un artista veneziano del 18 ° secolo. Traendo ispirazione dalla mitologia greca, raffigura Phaeton che perde il controllo del carro appartenente a suo padre, il dio-sole Helios, e viene abbattuto per impedire al mondo di bruciare.

Lo schermo del fuoco. Questo porta il monogramma AM di Maria Antonietta e, con ogni probabilità, le apparteneva.

Il tavolo del piedistallo. Il piano in peltro è firmato Compigné. È dorato e dipinto con una vista in prospettiva del Palais Royal di Parigi. Il primo tabletier del re Luigi XV, Compigné era famoso per le sue scene stampate in peltro, poi dorate con foglia d’oro e dipinte.

Il piccolo soggiorno a cui si accede da una porta decorata da La Vallée-Poussin e proveniente dalla follia di Beaujon, di proprietà della baronessa Salomon de Rothschild, è ampiamente aperto a sud su una terrazza di marmo che precede la spianata del giardino francese. Una coppia di poltrone in stile Luigi XV decorate con arazzi eseguiti su cartoni di François Boucher circondano un tavolino ovale con un dipinto di Compigné che rappresenta il Palais-Royal. Chiarori in stile Luigi XVI e una coppia di notevoli coppie di vasi in porcellana Sèvres completano l’arredamento. Ai lati della stanza, sospesi nelle nicchie, due arazzi dei Gobelin, tessuti con scatole di cartone Coypel, sono dedicati alle avventure di Don Chisciotte. Alle pareti, i ballerini di Jean-Frédéric Schall girano intorno a L’Amour aux Colombes. Intorno, due tele Phaéton e Le Char du Soleil.

Alle pareti ci sono dipinti di Jean-Frédéric Schall, come L’Amour aux Colombes, nonché Phaéton e Le Char du Soleil.

Villa Ephrussi de Rothschild
Villa Ephrussi de Rothschild, chiamata anche villa Île-de-France, è una villa sul mare francese situata a Saint-Jean-Cap-Ferrat sulla Costa Azzurra.

La villa fu progettata dall’architetto francese Aaron Messiah e costruita tra il 1905 e il 1912 dalla baronessa Béatrice de Rothschild (1864-1934). Membro della famiglia bancaria Rothschild e moglie del banchiere Barone Maurice de Ephrussi, Béatrice de Rothschild costruì la sua villa color rosa su un promontorio sull’istmo di Cap Ferrat che si affaccia sul Mar Mediterraneo.

La Villa Ephrussi de Rothschild, una sontuosa residenza circondata da nove idilliaci giardini a Saint-Jean-Cap Ferrat sulla Costa Azzurra, è stata costruita durante la Belle Epoque dalla baronessa Béatrice Ephrussi de Rothschild, una donna straordinaria, la cui vita quotidiana e gusto perché l’arte si incarna per sempre nella villa.

La baronessa riempì la dimora di mobili antichi, dipinti di antichi maestri, sculture, oggetti d’arte e riunì una vasta collezione di porcellane rare. I giardini sono classificati dal Ministero della Cultura francese come uno dei più importanti giardini di Francia.

La Villa è una residenza per collezionisti, dove porcellane fabbricate dalla manifattura reale di Sèvres si trovano accanto agli arazzi dei Gobelins, dipinti dei maestri e mobili rari. I nove giardini sono decorati con colonne, cascate, stagni ornamentali, aiuole e rare specie di alberi.

Alla sua morte nel 1934, la baronessa donò la proprietà e le sue collezioni alla divisione Académie des Beaux Arts dell’Institut de France ed è ora aperta al pubblico. Il ruolo dell’Académie des Beaux-Arts è quello di difendere ed evidenziare il patrimonio artistico francese e promuovere la sua crescita in tutte le sue forme di espressione.