Arte del sur de los Estados Unidos, o arte del sur, incluye expresionismo sureño, arte popular y modernismo. Los residentes de la América del Sur crearon obras de arte a partir de 1607, sin embargo, no fue hasta principios de la década de 1960 que el arte del sur se convirtió en un género distintivo.

El Museo de Arte Sureño de Ogden en Nueva Orleans alberga la mayor colección de arte del sur. En 1992, el Morris Museum of Art se inauguró en Augusta, Georgia, con un enfoque en el arte sureño estadounidense de mediados del siglo XX.

Historia
El corazón del sur de Estados Unidos está formado por los once estados que formaron los Estados confederados de América: Virginia, Carolina del Norte, Carolina del Sur, Georgia, Florida, Alabama, Misisipi, Tennessee, Arkansas, Luisiana y Texas. Más allá de estos once estados, existe cierta disputa sobre cuál de los siguientes seis estados debería incluirse: Oklahoma, Missouri, Kentucky, Virginia Occidental, Maryland y Delaware.

De estos seis estados «fronterizos», Delaware y Oklahoma probablemente tengan el reclamo más débil de ser incluidos en el sur de los Estados Unidos. Aunque fue un estado esclavista hasta el final de la Guerra Civil Estadounidense, Delaware nunca se separó, y hoy está culturalmente más cerca de los estados urbanos del Atlántico Medio de Pensilvania y Nueva Jersey.

Oklahoma era un territorio escasamente poblado en el momento de la Guerra Civil, y aunque contribuyó con un regimiento para el ejército confederado, nunca fue el hogar de la clase de vida de plantación típica del sur de Estados Unidos.

En 1975, la Southern Arts Federation (SAF) se fundó con fondos del National Endowment for the Arts para apoyar y promover el arte y la cultura en el sudeste.

Los residentes del sur de los Estados Unidos crearon obras de arte a partir del asentamiento original de Jamestown, Virginia, en 1607. Sin embargo, no fue hasta principios de la década de 1960 cuando se reconoció el arte del sur de los Estados Unidos como un género distinto. El coleccionista Roger H. Ogden se centró exclusivamente en el arte de la región, y su donación de esa colección al Museo Ogden puede considerarse el primer reconocimiento oficial del género.

El arte sureño es más ampliamente reconocido como un género distinto en comparación con el arte regional de otras regiones geográficas de los Estados Unidos de América. Esto es una consecuencia del rol único que desempeñó el sur de Estados Unidos en la historia de los Estados Unidos. La esclavitud, aunque legal en cada una de las trece colonias originales, floreció y creció como una institución a principios del siglo XIX en el sur de los Estados Unidos, mientras que se extinguió en el norte. Los problemas políticos que rodean a la esclavitud causaron la Guerra Civil estadounidense, y ese conflicto y su resolución definieron la cultura estadounidense y estadounidense hoy más que cualquier otro evento en la historia. Por esa razón, el arte sureño es un elemento importante en la historia de los Estados Unidos de América.

Rowan Nathaniel House ofrece un excelente ejemplo de arte sureño. Era un nativo de Misisipi cuyo trabajo de arte con frecuencia retrataba la vida del sur, en particular, la de los antiguos esclavos y su papel en el sur de principios del siglo XX.

Movimientos
Numerosos movimientos se incluyen en esta amplia categoría, incluidos el expresionismo sureño, el arte popular y el modernismo.

Estos movimientos están conectados por la comunidad de las experiencias culturales sureñas que formaron las percepciones de los artistas.

Mientras que el retrato sureño antes de la guerra tiene poco en común visualmente con el expresionismo sureño moderno, se considera arte sureño porque fue creado por artistas sureños y sus sujetos eran residentes del sur de los Estados Unidos.