L’art du sud des États-Unis, ou art du sud, comprend l’expressionnisme du sud, l’art populaire et le modernisme. Les résidents du Sud américain ont créé des œuvres d’art à partir de 1607, mais ce n’est qu’au début des années 1960 que l’art du sud a été reconnu comme un genre distinct.

Le Musée Ogden d’Art du Sud à la Nouvelle-Orléans abrite la plus grande collection unique d’art du Sud. En 1992, le Morris Museum of Art ouvre ses portes à Augusta, en Géorgie, en mettant l’accent sur l’art sud-américain du milieu du XXe siècle.

Histoire
Le noyau du Sud américain comprend les onze États qui forment les États confédérés d’Amérique: la Virginie, la Caroline du Nord, la Caroline du Sud, la Géorgie, la Floride, l’Alabama, le Mississippi, le Tennessee, l’Arkansas, la Louisiane et le Texas. Au-delà de ces onze États, il y a un différend quant à savoir lequel des six États suivants devrait également être inclus: l’Oklahoma, le Missouri, le Kentucky, la Virginie-Occidentale, le Maryland et le Delaware.

Parmi ces six États «frontaliers», le Delaware et l’Oklahoma ont probablement la plus faible revendication d’être inclus dans le Sud américain. Bien qu’étant un État esclavagiste jusqu’à la fin de la guerre civile américaine, le Delaware n’a jamais fait de sécession, et est aujourd’hui culturellement plus proche des États urbains du Mid-Atlantic de la Pennsylvanie et du New Jersey.

L’Oklahoma était un territoire faiblement peuplé à l’époque de la guerre civile, et bien qu’il ait contribué un régiment à l’armée confédérée, il n’a jamais été le foyer de la sorte de vie de plantation typique du sud américain.

En 1975, la Southern Arts Federation (SAF) a été fondée avec le financement de la National Endowment for the Arts pour soutenir et promouvoir les arts et la culture dans le Sud-Est.

Les résidents du Sud des États-Unis ont créé des œuvres d’art en commençant par l’établissement original de Jamestown, en Virginie en 1607. Cependant, ce n’est qu’au début des années 1960 que l’art du Sud des États-Unis a été reconnu comme un genre distinct. Le collectionneur Roger H. Ogden s’est concentré exclusivement sur l’art de la région, et son don de cette collection au Musée Ogden peut être considéré comme la première reconnaissance officielle du genre.

L’art du sud est plus largement reconnu comme un genre distinct par rapport à l’art régional d’autres régions géographiques des États-Unis d’Amérique. C’est une conséquence du rôle unique que le Sud américain a joué dans l’histoire des États-Unis. L’esclavage, bien que légal dans chacune des treize colonies originelles, a prospéré et a grandi comme une institution au début du 19ème siècle dans le sud des États-Unis, alors qu’il s’est éteint dans le Nord. Les questions politiques entourant l’esclavage ont provoqué la guerre civile américaine, et ce conflit et sa résolution ont défini la culture américaine et américaine aujourd’hui plus que n’importe quel événement unique dans l’histoire. Pour cette raison, l’art du Sud est un élément important dans l’histoire des États-Unis d’Amérique.

Rowan Nathaniel House offre un bel exemple d’art du Sud. Il était originaire du Mississippi et ses œuvres représentaient souvent la vie dans le Sud, en particulier celle des anciens esclaves et leur rôle dans le sud du début du XXe siècle.

Mouvements
De nombreux mouvements sont inclus dans cette vaste catégorie, y compris l’expressionnisme du Sud, l’art populaire et le modernisme.

Ces mouvements sont reliés par la communité des expériences culturelles du Sud qui ont formé les perceptions des artistes.

Alors que le portrait du sud de l’avant-guerre a peu de points communs avec l’expressionnisme moderne du Sud, il est considéré comme un art du Sud car il a été créé par des artistes du Sud et ses sujets étaient des résidents du Sud américain.