Colección Mondadori, Palazzo Te

Donado por la familia Mondadori en 1974 y en exhibición permanente en el Palazzo Te desde 1983, la colección incluye 19 obras de Federico Zandomeneghi y 13 de Armando Spadini.

La decisión de la familia Mondadori fue motivada por el deseo del público de tener acceso a las pinturas recolectadas con tanto entusiasmo por Arnoldo Mondadori, y por el propósito informativo del museo.

Federico Zandomeneghi (1841-1917) fue una figura importante entre los artistas italianos de finales del siglo XIX, y en los últimos años se han realizado varias exposiciones monográficas de su obra.

Veneciano de nacimiento, después de una experiencia formativa con los Macchiaioli en Florencia, se mudó a París en 1874. Aquí desarrolló su propio estilo personal de impresionismo. Fue particularmente influenciado por la pintura de Degas, como se puede ver claramente en obras como Al caffè y La grande danseuse.

Los pasteles muy originales que se exhiben en el Palazzo Te (La lezione, Il risveglio, Il compito, por mencionar algunos) demuestran el hábil uso de Zandomeneghi del color claro y luminoso. También son notables sus escenas de la vida cotidiana, a menudo con sujetos femeninos, donde su atención se centra en los gestos y los sentimientos que despiertan.

Sus últimos años se dedicaron a obras de naturaleza muerta, también bien representados en la colección Palazzo Te.

Las pinturas de Armando Spadini (1883-1925) en el Palazzo Te revelan mucho sobre las preferencias de Arnoldo Mondadori como coleccionista: su amor por los aceites y los estudios de la luz en el aire y escenas íntimas y familiares. Ejemplos de estos incluyen Maternità, Bambini all’aria aperta, Bambina (Anna) tra i fiori e Il mattino.

Intimidad desvelada
La exposición también presenta obras de Zandomeneghi y Spadini, dos pintores muy importantes de Mantua. Ambos artistas formaron formas usando la luz: Zandomeneghi pinta figuras altamente estructuradas, mientras que Spadini usa colores brillantes para representar personajes en su intimidad diaria.

Un impresionista veneciano
El núcleo de la colección de arte moderno del Palazzo Te está compuesto por la donación Arnoldo Mondadori (2 de noviembre de 1889, Poggio Rusco-8 de junio de 1971, Milán). El reconocido editor, nacido en la provincia de Mantua, decidió donar las obras de Federico Zandomeneghi y Armando Spadini a una institución pública. Su deseo era abrir una galería de arte en Segrate, donde se encuentra su empresa. Después de su muerte, su esposa Mimma Berardi y sus hermanos decidieron donar la colección al Museo de Mantua, la ciudad donde se fundó la editorial italiana más importante del siglo XX en 1907. Una parte de la donación se exhibió por primera vez en el Palazzo Te en 1974, luego en 1983 se exhibió toda la colección. Estas pinturas son en su mayoría obra de artistas contemporáneos, muchos de Mantua. La colección refleja el gusto de Arnoldo Mondadori: hay algo íntimo en estas pinturas, casi domésticas; El uso de la luz juega un papel importante y recuerda el impresionismo francés. Federico Zandomeneghi, de Venecia, nos da algunos de los mejores ejemplos de este uso de la luz: aquí representa, creando una atmósfera similar a la de un cuento de hadas, escenas de la vida cotidiana. Se mudó a París en 1884, donde se hizo amigo de Renoir y Degas, y participó en cuatro de las ocho exhibiciones impresionistas, a partir de 1879. Esta pintura muestra a una cocinera sosteniendo un plato, su actitud delicada y cariñosa está bien representada por el notable contraste entre los diferentes tonos de color. El trabajo se completó en 1881.

En la cafetería (Femme au bar)
Esta es quizás la obra más célebre del autor. La escena tiene lugar en París, capital del estilo de vida frívolo de los años ochenta del siglo XIX.

Zandomeneghi fue un excelente retratista, aquí una mujer con velo se sienta de manera seductora y alusiva. Un hombre está bebiendo, de otro solo vemos la mano. Sus labios rojos, la flor grande en su vestido oscuro y sus guantes amarillos se destacan, parece ofrecerse al espectador y está rodeada por un sensual grupo de hombres.

Un ramo de flores
El estilo de esta pintura, que data de 1894, recuerda particularmente el trabajo de Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919). En particular, su influencia es visible en el tono rosado de las mejillas y la ropa del niño; ella parece estar casi aplastada bajo el peso de un gran ramo de flores, aunque el equilibrio compositivo es perfecto: la gran sección que representa la acera está casi vacía, mientras que la parte superior de la pintura muestra una explosión de pétalos de colores.

En el estudio del pintor
Una característica fundamental del trabajo de Zandomeneghi es que da la impresión de pintar con colores pastel.

De hecho, los elementos constitutivos de su pintura son líneas de colores, tanto largas como cortas, yuxtapuestas y, a veces, superpuestas.

Captura las figuras en una especie de éxtasis sereno, completamente inmerso en lo que están haciendo. En esta pintura, fechada en 1896, una mujer con un sombrero de flores observa felizmente el trabajo del pintor, apoyándose con gracia en su paraguas.

La alfombra en primer plano es magnífica, tenemos la impresión de que podríamos tocarla y tocarla. Como siempre, dentro del taller aquí representado, hay pinturas dispersas por todas partes, son muy expresivas a pesar de que solo están esbozadas.

Fantasticheria
La joven absorta muestra su vestido blanco y rosa frente a un bosque, los colores dominantes son aquí el verde y el rosa. El rojo de la cinta que lleva en el pelo capta la atención de los espectadores. El impresionismo le enseñó a Zandomeneghi el arte de separar los colores y eliminar el negro, obteniendo un efecto mucho más claro.

Miette
Esta obra, pintada en los primeros años del siglo XX, representa algo muy italiano. No solo es la elección de colores, lo que recuerda la bandera italiana, sino también las características de la niña, que es similar a los personajes representados en las obras de Macchiaiuoli y más específicamente de Giovanni Fattori (1825 – 1908). A medida que crecía, el artista parecía volver al arte clásico de su tierra natal, sin dejar de lado lo que había aprendido sobre el uso de la luz durante su experiencia francesa.

Niña con flores
La niña parece moverse en un espacio abstracto, donde los colores dominantes son el azul y el gris. Su vestido parece emerger del fondo de este parche azul y lo ilumina. También el lazo en su pelo rojo es azul. Ella sostiene flores con un tallo largo, su actitud es de intensa intensidad. Una pequeña obra maestra, pintada alrededor de 1915, de gracia diaria y encanto cromático.

Bailarín
La referencia obvia de esta obra de la primera década del siglo XX es la pintura de Edgar Degas (1834-1917). Los temas favoritos del gran pintor impresionista francés fueron los bailarines, representados en todo tipo de poses, a menudo atrapados fuera del escenario, preparándose o calentando. Es el caso de la niña de Zandomenghi, completamente inmersa en su propio reflejo. No encontramos la gracia y el movimiento que caracterizan las pinturas de Degas, ponemos el contraste entre el rosa de los calcetines y el azul de su tutú hace que este trabajo sea muy poderoso. Además, dos detalles en particular merecen atención: en un lado hay un espejo, con una calidad mecánica, en el otro lado una cortina suave y liviana. Los dos elementos parecen delimitar un escenario para el bailarín que está parado en el centro.

Coliflor
En este trabajo, que data de 1917, se pone de manifiesto la atención prestada a la naturaleza muerta, tanto por los pintores impresionistas como por Zandomeneghi. Aunque este no es uno de los temas principales que se encuentran en las pinturas de la época, es un tema que permite, como es visible en el trabajo de Manet, enfocarse en la apariencia de los objetos. Las cosas parecen deshacerse, aquí las verduras son casi una excusa para experimentar con trazos y colores, y un objeto tan familiar parece estar ennoblecido.

Las manzanas
Este trabajo presta mucha más atención a los aspectos formales de la pintura. Aquí la fruta se usa, como sucede en Cezanne, por ejemplo, para crear volúmenes y crear contraste entre diferentes áreas de la pintura donde se usan diferentes colores. Zandomeneghi es a menudo criticado por cierta rigidez. Sin embargo, su arte también consiste en inmovilizar algunos aspectos de la vida, colocándolos dentro de un espejo sin fin. Además, al observar de cerca el lienzo, es posible distinguir trazos rápidos que recomponen continuamente el color y juegan con la luz, una luz que es más veneciana que parisina.

Maternidad
El florentino Armando Spadini es considerado el fundador de la escuela romana. En su corta vida participó en una importante serie de exposiciones en Italia; Además, realizó una exposición individual en la Exposición Internacional de Arte de Venecia en 1924. La madre y el niño son un tema recurrente en el trabajo de Spadini: los retrata con un toque postimpresionista, creando figuras de casi nada, enriquecidas por un magnífico cromático. calidad. En este trabajo, completado en 1911, un niño dormitante se apoya en el seno de una madre feliz, en un entorno burgués que hace de la representación de la intimidad su punto fuerte.

Grupo familiar
Incluso Spadini, a pesar de los pocos intercambios con artistas extranjeros, es muy consciente de la importancia de la pintura impresionista. En este grupo de madre, hijo, hija y mucama, los cuerpos y los vestidos parecen deshacerse en un torbellino de sensaciones, que evoca las pinturas de Renoir. Sin embargo, ya estamos en la segunda década del siglo XX. El artista crea trazos y movimientos típicos del postimpresionismo, en los largos brazos de la madre y en el patrón de las decoraciones florales del tapiz, que se retuercen de una manera antinatural para abrazar a los personajes.

Chico con un plato de frutas
Con Spadini es difícil distinguir entre bocetos y trabajos terminados. Sin embargo, lo que se hace evidente aquí es la capacidad de retratar la infancia como lo que es, una mezcla continua de emociones sinceras, incluida la felicidad y el desconcierto. Aquí, el niño parece explorar con ojos vívidos la realidad circundante, mientras endurece su cuerpo, sentado junto a un hermoso plato lleno de fruta, que ilumina la pintura con sus colores brillantes. El trabajo está fechado en 1913.

Chica entre flores
Aquí está una de las obras maestras del pintor, probablemente data de los años alrededor de 1915. En el reverso del lienzo hay un boceto de una gallina. Nuevamente, Renoir es el nombre que me viene a la mente. Podríamos hablar aquí sobre el impresionismo de pánico, porque la imagen de la niña se mezcla maravillosamente con las flores que está a punto de agarrar, y parecen acariciar su juventud. En el triunfo de los colores, notamos el magnífico adorno de oreja que parece florecer mientras emerge de debajo de su cabello. Los ojos y los labios están pintados como divisiones en una cara sonriente, perdida en una expresión hecha casi por completo de luz.

Muchachos al aire libre
Lo que se expresa aquí es el amor del pintor por la infancia, retratado sin retórica. Spadini se mantiene en estrecho contacto con la realidad. Esto se demuestra con este trabajo, que data de 1915, en el que dos niños son retratados, uno más pequeño y el otro unos años mayor, mientras se pasean pensativamente por un parque. Los árboles detrás de ellos proporcionan el escenario perfecto, una luz verde y sombras moradas, para representar finamente esta edad difícil. El niño de la izquierda pone su manita en la barbilla, mientras sostiene lo que quizás sea una pelota con la otra mano, mirando hacia otro lado, como si tratara de adivinar qué le depara el futuro.

Chico con verde
El niño parece explorar con sus manos los diversos tipos de vegetales que alguien ha dejado en la mesa. Aquí los colores se vuelven fuertes, el rojo es visible en muchas áreas del lienzo, también en las mejillas del bebé, en contraste con los ojos azules y el cabello oscuro y grueso que también muestra algunos reflejos azules. Esta pintura se puede definir correctamente como Expresionista, porque en la esquina superior izquierda hay un área donde el color se hace cargo: quizás sea un armario, pero es difícil distinguir cuál es el objeto, porque ya no hay ninguna referencia figurativa. típico del impresionismo.

La mañana
Otra obra maestra que data de 1918. El artista hizo un boceto preliminar de la pintura que lleva el mismo nombre. En él faltan las flores que en parte cubren a la madre. La pintura es bastante grande e impresionante: un niño bien formado se vuelve hacia una audiencia que lo admira. La mujer está sentada en una cama bellamente decorada con cortinas de flores, la manta oscura parece desplegarse en ondas; ella está abrazando y acariciando a su hijo. La pintura representa la fuerza de un vínculo incuestionable e intacto. Los críticos de la época hablaron de la influencia de Rubens y de Renoir, porque las características de los personajes de Spadini a veces recuerdan la sobreabundancia del pintor flamenco. Sin embargo, la dulzura de la escena se transmite de manera directa y sincera.

Árboles en Villa Borghese
El gran parque de Roma está pintado aquí de una manera muy expresiva. La hierba verde y las hojas parecen derretirse en el follaje casi otoñal de los árboles más altos. Spadini no se preocupa por los volúmenes ni por la representación exacta de las cosas. Lo que más cuenta es la expresión, la vivacidad y la verdad del sentimiento. Por lo tanto, sus pinturas son a menudo pequeños milagros de equilibrio compositivo.

Desnudo
Esta obra, que data de 1918, refleja la gran revolución que tuvo lugar en el arte contemporáneo europeo de la época. La participación del pintor en este movimiento es visible en la gracia y la simplicidad de esta mujer desnuda, en el tapiz y en la cama dispersa en ondas de color, en la síntesis extrema del frutero: aquí es evidente que Spadini no solo había aprendido la gran lección de Manet, pero que él también había entrado en contacto con el trabajo de Henri Matisse. Una suave sensualidad aparece en las formas desnudas, que también transmite la expresión absorta de la joven que se nos muestra de una manera simple y genuina.

Figura de estudio
Anna, Andrea y Maria, tres de los hijos de Spadini, son las protagonistas de esta obra, compuesta en los últimos años de la vida del pintor. Los niños que ya no son niños, miran algo o alguien que no podemos ver. Parecen concentrados, como si escucharan una historia o música, no sabemos exactamente qué. El pintor da movimiento al grupo, transformando la inmovilidad de los tres niños en un pequeño torbellino de sensaciones que también parece cruzar las paredes de la habitación en la que están sentados. En algunos lugares, los detalles de los cuerpos y las túnicas se desvanecen, en otros los lugares se destacan con fuerza, como es el caso de la cinta oscura en el cabello de Anna que también es el centro de la composición.

Gatos
El gato es quizás la mascota que mejor puede entrar en contacto con las emociones y los sentimientos de los hombres. Aquí, el pintor, dos años antes de su muerte, representa una escena felina de madre e hijo con la misma gracia utilizada en muchas de sus pinturas que retratan a madres e hijos. Los tres gatitos se amontonan alrededor de la gata madre, que aparentemente permanece impasible en su orgullo silencioso. Tienen diferentes colores y diferentes poses, los tres gatitos son una obra maestra de vivacidad y vida triunfante.

Cabeza de mujer
Ya enfermo, Spadini compuso esta obra que representa a su esposa Pasqualina. Esta pintura se puede definir como la representación de un tema sagrado, de hecho, años antes, el pintor había trabajado en un hallazgo de Moisés que debe verse en relación con esta cabeza. El estilo aquí es severo y se desvanece, y parece indicar la aceptación del final de la vida. Una cara bella y triste expresa la capacidad de retratar emociones, el talento principal de Spadini, maestro del tacto y el color.

Palazzo Te
El Palazzo Te es un edificio histórico y monumental en Mantua. Un buen ejemplo del estilo arquitectónico manierista, construido entre 1524 y 1534 por encargo de Federico II Gonzaga, es la obra más famosa del arquitecto italiano Giulio Romano. El complejo ahora alberga el museo cívico y, desde 1990, el Centro Internacional de Arte y Cultura del Palazzo Te, que organiza exposiciones de arte y arquitectura antiguos y modernos.