Culturas mediterráneas, Museo Nacional de Brasil (Restauración digital)

La colección de arqueología clásica del Museo Nacional constaba de aproximadamente 750 piezas, que en su mayoría abarcaban las civilizaciones griega, romana, etrusca e italiana, la más grande de su tipo en América Latina. Gran parte de esta colección correspondía a la colección grecorromana de la emperatriz Teresa Cristina, interesada en la arqueología desde su juventud. Cuando desembarcó en Brasil en 1843, poco después de su matrimonio por poder con Dom Pedro II, la emperatriz trajo consigo una colección de obras recuperadas de excavaciones en las antiguas ciudades de Herculano y Pompeya, destruidas en 79 por una erupción del volcán Vesubio. Algunas de estas piezas provienen de la colección de la reina Carolina Murat, hermana de Napoleón Bonaparte y esposa del rey de Nápoles, Joaquim Murat.

A su vez, el hermano de la emperatriz, el rey Fernando II de las Dos Sicilias, ordenó reanudar las excavaciones que habían comenzado en el siglo XVIII en Herculano y Pompeya. Las piezas recuperadas fueron enviadas al Museo Borbón, en Nápoles. Con el objetivo de aumentar la presencia de artefactos clásicos en Brasil y considerando la creación de un futuro museo de arqueología grecorromana en este país, la emperatriz estableció intercambios formales con el Reino de Nápoles. Le pidió a Fernando II que enviara piezas grecorromanas a Río de Janeiro, mientras enviaba artefactos de origen indígena a Italia. La propia emperatriz también financió excavaciones en Veios, un sitio arqueológico etrusco ubicado a quince kilómetros al norte de Roma, trayendo una gran parte de los objetos encontrados a Brasil. La mayor parte de esta colección se formó entre 1853 y 1859, pero continuó siendo enriquecida por la emperatriz hasta la caída del imperio en 1889, cuando Teresa Cristina abandonó el país.

Entre los aspectos más destacados de la colección había un conjunto de cuatro frescos de Pompeya, ejecutados alrededor del siglo I. Dos de estas piezas estaban decoradas con motivos marinos, que representaban respectivamente un dragón y un caballito de mar como motivos centrales, y adornaban las paredes inferiores de la habitación de los devotos en el Templo de Isis. Los otros dos frescos tenían representaciones de plantas, pájaros y paisajes, acercándose estilísticamente a las pinturas de Herculano y Estabia. También de Pompeya llegó un amplio conjunto de piezas que representan la vida cotidiana de los residentes: peroné, joyas, espejos y otras piezas del tocador romano, recipientes de vidrio y bronce, amuletos fálicos y lámparas modeladas en terracota.

La vasta colección de cerámica cubrió docenas de objetos y está marcada por la diversidad de orígenes, formas, decoraciones y propósitos utilitarios. Los principales estilos y escuelas de la antigüedad clásica están representados, desde la cerámica geométrica corintia del siglo VII a. C. hasta las ánforas de terracota romana del comienzo de la era cristiana. Copias de cráteres, enócoas, jarras, copas, cíatos, cuencos, hídrias, lécitos, asci y lekanides. Los conjuntos de los etruscos de Bucaros (siglo VII a. C.), los jarrones griegos de figuras negras (siglo VII a. C.), los vasos de Egnatia (siglo IV a. C.) y, sobre todo, la amplia gama de figuras rojas de cerámica italiotes (siglo V a. C. a. C.) , de Apulia, Campania, Lucania y Magna Grecia.

La colección de esculturas presentaba un conjunto de Tanagras, figuras de terracota de origen griego popularizadas desde el siglo IV a. C., así como una serie de miniaturas de bronce etruscas que representan guerreros y figuras femeninas. La colección de artefactos militares incluye fragmentos de cascos, puntas de maza, vainas y cuchillas de bronce, broches y faleras.

CULTURAS DEL MEDITERRÁNEO
La colección grecorromana del Museo Nacional es el resultado de la fascinación de la emperatriz Teresa Cristina María con la arqueología, así como su fuerte determinación. Casada por poder con D. Pedro II en 1843, el mismo año en que la Infantería de Borbón y Sicilia llegó a Brasil, trayendo su equipaje, por iniciativa personal, recuperó piezas de las excavaciones promovidas en Herculano y Pompeya, todo lo cual fomentó un interés en la emperatriz desde muy joven. Algunas de estas piezas formaban parte de la colección Queen Carolina Murat, la hermana de Napoleón Bonaparte y esposa del rey de Nápoles.

Su hermano, el rey Fernando II, continuó las excavaciones que habían comenzado en el siglo XVIII en ambas ciudades, y Teresa Cristina María realizó excavaciones en Veii, un sitio etrusco a 15 km al norte de Roma. Las piezas recuperadas alimentaron el Museo Borbón, en Nápoles. Decidió aumentar la presencia italiana en Brasil a través de intercambios formales, así como al considerar la creación de un museo de arqueología romana aquí, la Emperatriz le pidió a Fernando II nuevas piezas, mientras enviaba simultáneamente piezas de arte indígena a Italia. La mayor parte de esta colección grecorromana llegó a Brasil entre 1853 y 1859, pero continuó realzándose hasta que la Emperatriz abandonó el país en 1889, cuando pasó a la custodia del Museo Nacional. La colección se compone, hoy, de alrededor de 700 piezas.

Destacar

Oenochoe Italo-Corintio
Jarrón característico de los alfareros corintios que se asentaron en Magna Greacia.

Cáliz con cariátides
Cerámica negra (bucchero nero).
Cáliz montado sobre cuatro soportes en forma de cariátides, en estilo oriental. La pieza es parte de los hallazgos de la emperatriz Teresa Cristina de las excavaciones que realizó en el sitio etrusco de Veii.

Torso desnudo
Representación de Venus encontrada en excavaciones ejecutadas en 1853. La posición de la diosa, de pie, sugiere que es una representación del mito de Leda y el cisne. Venus, una figura central del panteón romano, es la diosa del amor, de la fertilidad, de la belleza, protectora de los amantes y viajeros. Ella defendió los intereses públicos y privados, de hombres y mujeres, de jóvenes y viejos. Suele aparecer acompañada de sus atributos: una manzana, una granada, un sándalo, un delfín y una paloma. Venus y su corresponsal griego, Afrodita, generalmente se representan desnudos o semidesnudos.

Jarrón trípode con apliques de máscara
El vidrio posee particularidades físicas que permiten procedimientos imposibles de ejecutar en arcilla o metal. Los artesanos romanos exploraron esta calidad al máximo. Además de los matraces soplados, también estaban los hechos con la ayuda de moldes.

Cráter de cáliz, Italiote
Cerámica
La escena representa el combate entre los dos guerreros Etéocle y Polinice. Un pájaro entre los dos llevaba una banda (taenia) de victoria. A la izquierda, una mujer sentada sostiene una bandeja de ofrendas. En la decoración superior, un rostro femenino frontal está rodeado por un grifo y una pantera.

Cráter de campana
Cerámica
La escena representa a tres mujeres sosteniendo arcas de ofrendas, un racimo de uvas y una corona de flores. La figura central está sentada sobre una pila de piedras.

Oenochoe corintio con tapa
Cerámica corintia
El oenochoe es un frasco con un solo asa, que se utiliza para servir vino desde el cráter hasta las copas. El cuenco estaba cubierto de motivos florales y representaciones de animales: leones, búhos, cabras, panteras y cisnes.

Askos Italo-Corintio en forma de anillo
El Askos es un tipo de florero utilizado para mezclar y purificar aceites.

Guerrero etrusco
Bronce.
Figura esquemática de un guerrero de pie, con un casco. Sus piernas están muy separadas, con su peso corporal apoyado en una de ellas, en una actitud de ataque.

Cables espejo
Bronce.
Los espejos de la derecha representan un Kouros de estilo jónico, del siglo VI d. C. Muy frecuente en contextos funerarios, los espejos fueron enterrados no solo con mujeres, sino también con hombres, y también aparecieron en estelas y en pinturas de tumbas. Los discos reflectantes, ausentes en estos ejemplares, frecuentemente estaban adornados con escenas mitológicas.

Escultura femenina sin cabeza.
Mármol blanco y rosa.
La pieza retratada es una estatuilla de kore en estilo arcaico, posiblemente una copia de la época romana. La figura femenina de pie lleva una túnica larga y drapeada, levantada delicadamente con ambas manos. El hábil escultor que lo produjo utilizó el contraste entre el cuerpo, hecho de mármol blanco y los pies, hecho de mármol rosa, así como la cabeza, ahora desapareció y probablemente también del mismo material, con la intención de representar la piel humana. Pertenece al conjunto de objetos que se encontró en una tumba durante las excavaciones que se realizaron en Veii, en 1853.

Museo Nacional en Rio de Janeiro
El Museo Nacional, vinculado a la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ), es la institución científica más antigua de Brasil que, hasta septiembre de 2018, figuraba como uno de los museos de historia natural y antropología más grandes de América. Se encuentra dentro del parque Quinta da Boa Vista, en la ciudad de Río de Janeiro, y se está instalando en el Palacio de São Cristóvão.

El Museu Nacional / UFRJ es parte del Ministerio de Educación. Es la institución científica más antigua de Brasil y el museo de historia natural y antropología más grande de América Latina. Fundada por D. João VI el 6 de junio de 1818 e inicialmente establecida en Campo de Sant’Anna, sirvió al país para promover el desarrollo cultural y económico del país.

Originalmente llamado Museu Real, se incorporó a la Universidade do Brasil en 1946. Actualmente, el Museo forma parte de la estructura académica de la Universidade Federal do Rio de Janeiro. El Museo ubicado en Paço de São Cristóvão desde 1892 – residencia de la Familia Imperial brasileña hasta 1889 – le dio un carácter distinguido en comparación con otras instituciones de la zona. Es el mismo lugar donde vivió la familia real durante tantos años (donde nació D. Pedro II y ocurrió la Primera Asamblea Constitucional Republicana), y hoy es la interfaz entre la memoria y la producción científica.

El Museo Nacional albergaba una vasta colección con más de 20 millones de artículos, que abarca algunos de los registros más relevantes de la memoria brasileña en el campo de las ciencias naturales y antropológicas, así como conjuntos amplios y diversos de artículos de diferentes regiones del planeta, o producido por pueblos y civilizaciones antiguas. Formado durante más de dos siglos a través de colecciones, excavaciones, intercambios, adquisiciones y donaciones, la colección se subdividió en colecciones de geología, paleontología, botánica, zoología, antropología biológica (incluidos los restos del esqueleto de Luzia en este núcleo). fósiles en las Américas), arqueología y etnología. Fue la base principal de la investigación realizada por los departamentos académicos del museo, que desarrolla actividades en todas las regiones del país y en otras partes del mundo, incluido el continente antártico. Tiene una de las bibliotecas más grandes especializadas en ciencias naturales en Brasil, con más de 470,000 volúmenes y 2,400 obras raras.