Jung Yung-yul donó obras, Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo Deoksugung

Jung Yung-yul (1934 ~ 1988) es un artista que exploró la identidad del arte abstracto coreano a través de una exploración profunda de temas coreanos mientras desarrollaba experimentos en diversas formas de pintura. La exposición como un proyecto de exhibición de donación de artistas con motivo de la donación póstuma de jeongyoungryeol, se ha preparado la abstracción para este jeongyoungryeol para reenfocar el trabajo acumulado de toda la vida del martes que completó.

Jung Yung-yul es 1950, pero comenzó a pintar abstracciones como jóvenes artistas que participaron en el ejercicio El enamoramiento del caballo del informalismo, 1970 Principios, mientras daban un estilo y distancia a los parterres donde ellos mismos encontraban su forma. Y en busca de la forma del arte tradicional, uno finalmente visualiza el mundo espiritual de Corea, deliberado sobre las ideas tradicionales jeokmyeol, completando así la serie.

Este proceso es una cama de escritor en espiral que se encuentra en el yo y el caos, encuentra un tema de conversación y un formato propio, y muestra que la figura finalmente se liberará de la pintura misma. Como una persona que ha seguido un camino de composición, el artista Jung Young-ryul no se ha visto comprometido o arrastrado, sino que se ha sumergido en su mundo y finalmente estableció su propio estilo y mundo de la pintura.

Esta exposición es si lo que vio la «abstracción coreana», Quest revisit que tiene un interés de por vida, será una oportunidad para iluminar en profundidad el proceso de desarrollo.

Parte 1. Camino a la abstracción
Jung Yung-yul se interesó en la abstracción bajo la influencia del parque gangyongun, Young – Sun se graduó de la universidad en 1958 y se dedicó a la producción a gran escala del año de abstracción. 1960 Al principio, el jeongyoungryeol es el «malvado ttwiel ‘en el país,’ reunión de artistas contemporáneos ‘, para desarrollar actividades grupales de arte abstracto como’ jakgahoe formativo de Corea ‘. Mientras tanto, la Bienal de París, mientras participa en el Festival Internacional de Arte, incluido el Sao Bienal Internacional de Paulo Resumen Absorbe activamente la tendencia del arte.

Jung Yung-yul, que acaba de ingresar como pintor, muestra una actitud seria en ese momento para digerir rápidamente las nuevas pinturas de Informel mientras busca las que le convienen. 60 segundos, el jeongyoungryeol inicial que acepta el estilo de pintura Informalism ha seguido pintando unos trazos ásperos y rápidos mostró una exhibición apasionada. Gradualmente, sin embargo, comenzó a buscar su propio temperamento, como formas geométricas como círculos o rombos, composición horizontal y un solo tono. En 1967, con la entrada en la Bienal de Sao Paulo, el trabajo de Jung Young-ryul entró en una nueva fase de pintura abstracta al introducir colores brillantes y patrones geométricos.

Parte 2. ‘Encontrar clásicos coreanos (典籍)’
Al entrar en la década de 1970, Jung Yung-yul comenzó a explorar sus propias pinturas alejándose del trabajo de Informel. En este momento, como una especie de transición, las imágenes concretas de Buda y celadón aparecen por un tiempo y luego desaparecen. En cambio, ‘enteramente (典籍)’, es decir, informes (古書) es una exploración visual del color y la profundidad de los vasos tradicionales como el celadón hecho. ‘Entero’ significa la raíz de la tradición, y su atención se centra en expresar la profundidad y la textura de la tradición a través de la expresión de la luz inherente al color del celadón de Goryeo. Y, por último, las obras completaron la exhibición abstracta de frío en la serie llena de ondas ondulantes de saekseon onduladas del Departamento de Arte Op.

Esta vez, la serie de obras de Jung Yung-yul de la izquierda es « colateral tradicional coreano » del tema, pasará un tiempo, y la tendencia del espíritu de abstracción a ir al informalismo se trasladará a la abstracción geométrica y la correspondencia de arte óptico desplegadas entre sí. Después de este proceso, Jung Yeong-yul establece las bases para alejarse de la moda internacional y mudarse al mundo independiente.

Parte 3. «Alcanzar el Nirvana (寂滅)»
A finales de la década de 1970, Jung Yung-yul comenzó a mostrar su nueva serie, Destruction. ‘Destrucción’ es un término budista que significa muerte, nirvana. Pero en el trabajo jeongyoungryeol ‘jeokmyeol «más allá del significado limitado del budismo, que tiene un significado extendido es el que funciona, el artista se libera del trabajo a través de él.

Westernized de la serie Jung Yung-yul jeokmyeol es obras Ilusión de la pantalla, como en la serie (ilusión) se desarrolló como una extensión del trabajo para expresar. Las obras se conducen densamente, o la forma de un cuadrado que ha creado una imagen que llena la vibración llena la pantalla. Un día, los tonos e imágenes que son líneas repetidas constantemente (Zen) bomjik sintieron una leve ola en el estado y los movimientos del espíritu, o cualquier otra rima (音律) recuerda al mundo.

La serie Jung Yung-yul es una mentalidad oriental que simboliza la liberación de todo sufrimiento, muestra el contenido y la configuración gentil y rima, muestra que las obras originales están terminadas, etc.

Parte 4. Reapertura de nuevas formas.
Desde principios de la década de 1980, el interés en el papeleo ha aumentado por la combinación de la exploración de nuevos materiales y la cultura coreana del papel coreano. Jeongyoungryeol también trabajando en lienzo jeokmyeol La producción de la serie, estaba tratando de papeleo después.

El trabajo de papel de Jung Yung-yul comenzó con la pintura al óleo sobre papel de colza, pero gradualmente se convirtió en el tema de las propiedades físicas de Doc, la materia prima del papel y la forma del papel terminado. El trabajo inicial pasó por varios experimentos, como la expresión de ilusión a través del dibujo y las irregularidades a través del moldeo de papel, y finalmente completó un trabajo completamente diferente del trabajo de pintura al óleo al construir la pantalla orgánica y suave del papel.

En particular, las obras de sus últimos años, que se produjeron durante la lucha contra la enfermedad, desde 1985, se han ampliado a un espacio más libre e infinito. Su papeleo ha creado una textura áspera y primitiva a través de actividades como raspar, masticar, golpear, apretar la materia prima se cierra, los resultados muestran un profundo espíritu interno y una energía más estimulante.

El Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Deoksugung, Corea

El Palacio Deoksugung se inauguró en 1998 en el Palacio Deoksugung, la primera condición moderna de piedra en Corea, para formar y desarrollar sistemáticamente el arte moderno de Corea y, en última instancia, para darse cuenta de la identidad cultural de nuestra nación.

El edificio de piedra del Palacio Deoksugung, que alberga el museo, es un edificio representativo de la arquitectura moderna coreana, terminado en 1938.

Deoksugung es una organización de arte moderno que se centra en el arte moderno de Corea y Asia desde 1900 hasta 1960, así como en todo el mundo.

Llevamos a cabo diversos proyectos, como investigación, investigación sobre arte moderno, exposiciones y colecciones relacionadas con el arte moderno, desarrollo y operación de diversos programas educativos, actividades académicas y publicaciones, e intercambio internacional de información relacionada con el arte moderno.