Jung Yung-yul（1934〜1988）は、さまざまな絵画形式で実験を展開しながら、韓国の主題を徹底的に探検することにより、韓国の抽象芸術のアイデンティティを探求したアーティストです。ジョンヨンリョルの死後の寄付の際のアーティスト寄付展示プロジェクトとしての展覧会は、このジョンヨンリョルが彼の完成した世界の生涯にわたる火esりの仕事に再び焦点を合わせるために抽象化が準備されました。
ジョン・ユンユルは1950年ですが、運動に参加した若い芸術家たち、1970年の始まりに合わせて抽象画を描き始めました。そして、彼は伝統芸術の形を探求し、韓国の精神世界をようやく視覚化し、伝統的な思想を熟考し、シリーズを完成させました。
このプロセスは、自己とカオスに見られるスパイラルライターの寝具であり、会話のトピックと独自の形式を見つけ、最終的に図自体が絵画自体から解放されることを示しています。作曲の道を進んだ人のように、芸術家のチョン・ヨンリュルは妥協したり、流されたりすることなく、自分の世界に没頭し、ついに自分のスタイルと絵画の世界を確立しました。
この展覧会は、彼が「韓国の抽象化」を見たものが、生涯にわたる関心を持っているクエストの再訪であり、開発プロセスを深く照らす機会になるかどうかです。
パート1.抽象化への道
チョン・ヨンユルは、ガンヨングン公園の影響を受けて抽象化に興味を持つようになり、ヤング-1958年に大学を卒業したサンは、抽象化年の本格的な制作に従事しました。1960年初期のジョンヨンリョルは、「韓国の邪悪なトワイエル」、「現代アーティスト会議」、「韓国の造形ジャガホエ」などの抽象芸術グループ活動を展開する一方、パリビエンナーレ、サンを含む国際芸術祭に参加しているパウロビエンナーレインターナショナルアブストラクトアートのトレンドを積極的に吸収しました。
画家として足を踏み入れたばかりのチョン・ユンユルは、新しいインフォーマルの絵画を素早く消化しながら、自分に合ったものを探しているという真剣な態度を示しています。60秒の間に、インフォーマルな絵画スタイルを受け入れる最初のジョンヨンリョルは、彼が荒々しく素早いストロークを描き続け、情熱的なディスプレイを見せました。しかし徐々に、彼は円やひし形などの幾何学的な形、水平方向の構図、単一の色相など、自分の気質を探し始めました。1967年、サンパウロビエンナーレに参加したチョンヨンリュルの作品は、明るい色と幾何学模様を導入することにより、抽象絵画の新しい段階に入りました。
パート2.「韓国の古典を見つける（典籍）」
1970年代に入って、チョンヨンユルはインフォーマルの仕事から離れることで、自身の絵画を探求し始めました。現時点では、一種の移行として、仏と青磁の具体的なイメージがしばらく表示された後、消えます。代わりに、「完全に（典籍）」、つまりレポート（古書）は、作られた青磁などの伝統的な船の色と深さの視覚的な調査です。「全体」は伝統の根源を意味し、高麗青磁の色に固有の光の表現を通して伝統の深さと質感を表現することに焦点を当てています。そして最後に、作品は波打つセクソンの波動オプアート部門でいっぱいのシリーズで風邪の抽象的な表示を完了しました。
今回は、左のユン・ユンユル作品シリーズが主題の「韓国の伝統的な担保」であり、それはしばらくの間であり、インフォーマル主義に向かう抽象化の精神の傾向は、互いに幾何学的抽象化と光学芸術対応に展開されます。このプロセスの後、チョン・ヨンユルは国際的なファッションから離れ、独立した世界に移動するための基盤を確立します。
パート3.「リーチニルヴァーナ（寂滅）」
1970年代後半、チョン・ヨンユルは彼女の新しいシリーズ、Destructionを見せ始めました。「破壊」とは、死、Buを意味する仏教用語です。しかし、ジョンヨンリョルの作品「ジョクミョル」では、仏教の限られた意味を超えて、拡張された意味を持ち、作品を通して作品から解放される作品です。
ジョン・ヨンユルのジョクミョルシリーズの西洋化された作品は、シリーズのようにスクリーンの幻想（幻想）を表現する作品の延長として開発されました。作品は、密に丸く導かれたり、画面を満たした振動を埋めるイメージを作成した正方形の形状に導かれます。ある日トーンとイメージが絶えず繰り返される音（Zen）bomjikは、状態と精神の動き、または他の韻（音律）にわずかな波を感じ、世界を思い出させます。
チョン・ヨンユルシリーズは、すべての苦しみからの解放を象徴するオリエンタルなメンタリティであり、穏やかで韻の内容と構成を示し、オリジナルの作品が完成していることを示しています。
パート4.新しい方法を再開します。
1980年代初頭から、新しい資料の探求と韓国紙の韓国文化の組み合わせにより、紙の仕事への関心が高まってきました。ジョンヨンリョルもキャンバスに取り組んでジョクミョルシリーズの製作は、その後のペーパーワークを試みていました。
Jung Yung-yulのペーパーワークは、ナタネ紙に油を塗ることから始まりましたが、徐々にDocの物理的性質、紙の原材料、完成した紙自体の形状というテーマに発展しました。初期の作品は、ドローイングによる錯覚の表現や、紙のキャストによる不規則性など、さまざまな実験を経て、最終的には油絵とはまったく異なる作品を完成させました。
特に、1985年以来、病気との闘いの中で制作された晩年の作品は、より自由で無限の空間に拡張されました。彼の紙の仕事は、原材料を絞って噛むノックをこするなどの活動を通じてラフで原始的なテクスチャを作成し、結果は深い内なる精神とより高揚するエネルギーを示しています。
国立現代美術館、徳寿宮、韓国
徳寿宮は1998年に韓国で最初の近代的な石造りの条件である徳寿宮にオープンし、韓国の現代美術を体系的に形成および発展させ、最終的には我が国の文化的アイデンティティを実現しました。
博物館を収容する徳寿宮の石造りの建物は、1938年に完成した現代韓国建築の代表的な建物です。
徳寿宮は、1900年代から1960年代までの韓国とアジア、そして世界の現代美術に焦点を当てた現代美術団体です。
私たちは、研究、現代美術の研究、現代美術に関する展示とコレクション、さまざまな教育プログラムの開発と運営、学術活動と出版、現代美術に関する情報の国際交換など、さまざまなプロジェクトを実施しています。