El Palazzo Vecchio es el ayuntamiento de Florencia, ubicado en la Piazza della Signoria. Palazzo Vecchio ha sido el símbolo del poder cívico de Florencia durante más de siete siglos. El Palazzo Vecchio da a la Piazza della Signoria, que tiene una copia de la estatua del David de Miguel Ángel, y la galería de estatuas en la adyacente Loggia dei Lanzi. Representa la mejor síntesis de la arquitectura civil de la ciudad del siglo XIV y es uno de los edificios cívicos más famosos del mundo.
Originalmente llamado Palazzo dei Priori, construido entre finales del siglo XIII y principios del XIV para albergar el máximo órgano de gobierno de la ciudad, el Priori delle Arti y el Confalonier de Justicia. más tarde se identificó en el siglo XV como Palazzo della Signoria, del nombre del cuerpo principal de la República de Florencia; en 1540 se convirtió en el «Palazzo Ducale», cuando el duque Cosimo I de ‘Medici lo convirtió en su residencia; finalmente el nombre Vecchio cuando, en 1565, el Gran Duque Cosimo I eligió el palacio Pitti como su palacio.
A lo largo del tiempo ha sido objeto de una serie de ampliaciones y transformaciones. El edificio se ha ido ampliando hacia el este, ocupando toda una manzana y prolongando el paralelepípedo inicial del siglo XIV hasta cuadruplicar su tamaño, con una planta que recuerda a un trapezoide del que la fachada es sólo el lado menor. Las paredes del Palazzo Vecchio son ricas en inscripciones y placas, en el patio están pintados los símbolos de los Gremios de Florencia.
Su aspecto actual se debe principalmente a los espléndidos trabajos de restauración y decoración interior llevados a cabo a mediados del siglo XVI para adaptar el edificio a su nueva función como palacio ducal mandado por Cosme I de’ Medici. Tras el traslado de la corte de los Médici al Palacio Pitti, siguió albergando la Guardaroba (donde se guardaban los trajes de gala y los tesoros familiares) y varias oficinas gubernamentales, hasta convertirse en la sede del Ayuntamiento de Florencia en 1871.
No hay puertas ni aberturas para la seguridad de quienes administraban el poder. Sólo se podía acceder desde el patio. El Palazzo Vecchio tiene varias entradas, incluida la Porta della Tramontana (Puerta del Viento del Norte), la Porta della Dogana (Puerta de la Aduana) y la Porticciola (Puerta Pequeña), conectada a una escalera secreta y construida por el duque de Atenas para asegurar una ruta de escape en los turbulentos años de su gobierno.
De 1865 a 1871 fue la sede del Parlamento del Reino de Italia, mientras que hoy alberga al alcalde de Florencia y varias oficinas municipales. También hay un museo, que le permite visitar las magníficas salas donde, entre otros, trabajaron Agnolo Bronzino, Ghirlandaio, Giorgio Vasari, y donde se exhiben obras de Michelangelo Buonarroti, Donatello, Verrocchio.
Palazzo Vecchio es también un museo increíble, cada habitación es rica en historia y secretos. Frente a la fachada destacan en su belleza las estatuas de Marzocco y una copia de Judit y Holofernes, también la copia de la estatua del David de Miguel Ángel que es el guardián del edificio desde 1504. El conjunto de escudos de la fachada es un testimonio único de la Florencia medieval y su equilibrio de poder, traducido en símbolos y referencias.
La Capilla de la Signoria (Cappella dei Priori) es famosa principalmente por haber aceptado a Fra Savonarola en oración por un momento antes de ser quemada viva en la Piazza della Signoria. La Sala de Audiencias y la Sala de los Lirios están ricamente decoradas con obras de Benedetto da Majano, Ghirlandaio y puertas de madera con imágenes de Dante Alighieri y Petrarca. Palazzo Vecchio también alberga la máscara mortuoria de Dante.
La Sala de los Mapas Geográficos o Guardarropa fue el lugar donde los Medici custodiaban sus bienes más valiosos, y hoy en día conserva maravillosos mapas geográficos y un famoso globo terráqueo. La Vecchia Cancelleria (Antigua Oficina del Canciller) es conocida por albergar a Niccolò Machiavelli cuando era Secretario de la República Florentina.
Las otras impresionantes salas del museo llevan el nombre de los caballeros y mujeres nobles que engrandecieron la Casa de los Medici a lo largo de los siglos: el Papa León X, Cosimo el Viejo, Lorenzo el Magnífico, Cosme I, Giovanni dalle Bande Nere, los únicos líderes soldados mercenarios. de la familia Medici, y el Papa Clemente VII.
En la fachada principal de sillería, la Torre de Arnolfo es uno de los emblemas de la ciudad. La torre data de 1310. Una de las tres campanas de la torre, cariñosamente llamada Martinella, es muy querida por los florentinos, porque siempre ha tenido la función de llamar a la ciudadanía en la asamblea.
Exterior
La fachada principal da la impresión de solidez también gracias al acabado exterior de sillar rústico en pietraforte. Está dividido en tres plantas principales por hileras de cuerdas, que destacan dos hileras de ventanas ajimezadas de mármol neogóticas con arcos trilobulados, añadidas en el siglo XVIII en sustitución de las originales.
La parte antigua está coronada por una galería volada sostenida por ménsulas sobre arcos de medio punto y caracterizada por almenas de tipo güelfo (con remate cuadrado), mientras que la torre tiene almenas gibelinas («en cola de milano»). Cada ménsula estaba decorada con una cabeza esculpida, humana o animal, de la que aún son visibles algunos ejemplares de bronce. Algunos de estos arcos están equipados con matacanes que podrían usarse, con fines defensivos, para arrojar aceite hirviendo o piedras sobre cualquier invasor.
En las cuatro esquinas de la galería había cuatro nichos con piedra marzocchi. La puerta ventana y la pequeña terraza son adiciones tardías.
La plataforma elevada frente al edificio es el llamado arengario o espiga, un área que toma su nombre de la «barandilla» que una vez lo encerraba y que fue eliminada durante las restauraciones del siglo XIX por Giuseppe Del Rosso. La escalera propiamente dicha también giraba por el lado izquierdo, pero fue recortada con las intervenciones renacentistas.
El David de Miguel Ángel marcó la entrada desde 1504, año de su finalización, hasta 1873 cuando se trasladó a la Academia. Una copia ocupa su lugar desde 1910, flanqueada por Hércules y Caco de Baccio Bandinelli, un escultor muy criticado por su «atrevimiento» al combinar una obra suya con la obra maestra de Miguel Ángel. Frente a las jambas de la puerta se encuentran los dos Termini de mármol, el masculino de Vincenzo de ‘Rossi y el femenino de Baccio Bandinelli, que reflejan una tipología de la estatuaria clásica: en la antigüedad sostenían una cadena que servía para bloquear la entrada .
Sobre el portal principal se alza un frontispicio de mármol decorativo fechado en 1528, con el monograma radiado de Cristo Rey. En el centro, flanqueado por dos leones, se encuentra el trigrama de Cristo, rodeado por la inscripción Rex Regum et Dominus Dominantium (Jesucristo, Rey de Reyes y Señor de Señores). Otra placa de bronce recuerda el plebiscito del 15 de marzo de 1860 que permitió la unión de Toscana al Reino de Italia.
Bajo los arcos de la galería en 1353 se pintaron una serie de escudos de armas que simbolizan algunos aspectos particulares de la República Florentina. La serie de nueve escudos se repite dos veces en la fachada y también se encuentran dos escudos en el lado izquierdo.
los patios
primer patio
En el centro, para reemplazar el antiguo pozo, Battista del Tadda y Raffaello di Domenico di Polo erigieron una fuente de pórfido, basada en un diseño de Vasari y con la probable colaboración de Bartolomeo Ammannati. Descansando sobre un gran basamento octogonal, con los dos últimos escalones de medio punto, tiene una columna de pórfido que sostiene una pila de mármol. En la fuente se colocó en 1557 la estatua de bronce más antigua del Putto con delfín de Andrea del Verrocchio (alrededor de 1470), trasladada desde 1959 al segundo piso del edificio y reemplazada en el patio por una copia.
Esta pequeña escultura, que descansa sobre una balaustrada central en forma de ánfora de la que brotan cabezas de león, se ubicó inicialmente en el jardín de la villa de los Medici en Careggi, en la fuente del Amor, en cuyo borde podía reunirse la Academia Neoplatónica. en los meses de verano. El agua que todavía hoy lo alimenta, brotando de las fosas nasales del delfín, llega desde la colina de Boboli gracias a un antiguo sistema de conducción de agua.
En el nicho frente a la fuente, junto al portal de pórfido frente a la entrada, Sansón y el filisteo de Pierino da Vinci, esculpido para el superintendente de la corte Luca Martini y colocado aquí en 1592. Las columnas están ricamente decoradas, con ranuras que alternan con partes trabajadas con estuco dorado, obra de Santi Buglioni y Lorenzo Marignolli.
Los frescos de las paredes son vedutas de las ciudades de la monarquía de los Habsburgo austriacos, pintados en 1565 por Giorgio Vasari para la celebración de la boda de Francesco I de’ Medici, el hijo mayor de Cosme I de’ Medici, con la archiduquesa Juana de Austria, hermana del emperador Maximiliano II. Entre las ciudades representadas se encuentran Graz, Innsbruck, Linz, Viena, Bratislava (Pozsony), Praga, Hall in Tirol, Friburgo de Brisgovia y Constanza. Algunos fueron dañados con el transcurso del tiempo.
Las columnas de proporciones armoniosas, en un tiempo lisas e intactas, estaban al mismo tiempo ricamente decoradas con estucos dorados. Las bóvedas de cañón están amuebladas con decoraciones grotescas. En los lunetos, en lo alto alrededor del patio, se encuentran los escudos de armas de la iglesia y los gremios de la ciudad. En el centro, la fuente de pórfido es de Battista del Tadda. El Putto con Delfín encima de la palangana es una copia del original de Andrea del Verrocchio (1476), ahora expuesto en el segundo piso del palacio. Esta pequeña estatua se colocó originalmente en el jardín de Villa Medici en Careggi. El agua, que fluye a través de la nariz del delfín, es traída aquí por tuberías desde los Jardines de Boboli.
Desde el lado izquierdo del patio, una puerta conduce a la antigua Cámara de Armas, una vez utilizada como almacén de armas y municiones y hoy utilizada para exposiciones temporales y eventos especiales. Construida en 1312, es la única sala del edificio que conserva su estructura primitiva, con techos de ladrillo de crucería y pilares de pietraforte. Durante la restauración de 1910 se demolieron los yesos originales y se reabrió la puerta de la plaza (de Tramontana), cerrada en 1380.
segundo patio
El segundo patio, también conocido como el patio de la Aduana, tiene enormes pilares construidos en 1494 por Cronaca para sostener el «Salón dei Cinquecento» en el segundo piso. Toma su nombre de las aduanas que se ubicaron aquí desde la época de Leopoldo II de Toscana, cuando se establecieron. La Aduana florentina recibía las mercancías provenientes de fuera del Gran Ducado y las guardaba en depósito, a la espera de que el destinatario se hiciera cargo de ellas («sdoganasse») mediante el pago del impuesto correspondiente. Después de la crecida del Arno el 3 de noviembre de 1844, los bienes sufrieron graves inundaciones, por lo que esta oficina se trasladó al casino de San Marco en via Cavour, antes de que se instalaran allí las oficinas judiciales del Tribunal de Apelación.
En el patio hoy se encuentran la taquilla del museo y la biblioteca. En el muro izquierdo todavía hay tres escudos de armas de piedra que datan de los siglos XIV y XV y se relacionan con Capitani del Popolo. Aquí se exhibe la veleta original de la torre: es la silueta de un marzocco con el lirio de hierro de Florencia. Colocado en lo alto de la torre en 1493, fue sustituido en 1981 por una copia en fibra de vidrio. Entre el primer y el segundo patio se encuentra la imponente y monumental escalera de Vasari que conduce al Salone dei Cinquecento.
tercer patio
El tercer patio, llamado patio nuevo, ya proyectado por Vasari, fue realizado por Bartolomeo Ammannati y Bernardo Buontalenti al final de la ampliación hacia via dei Gondi y via dei Leoni. Es abierta, sin arcos y la dominan principalmente las oficinas municipales. La escalera que arranca aquí conduce al despacho del alcalde y al ayuntamiento. En la antigüedad estaba decorado con una logia y balcones exteriores que se han perdido en el tiempo.
El Museo
Primer piso
Salón del Cinquecento
El Salone dei Cinquecento es uno de los salones más grandes y preciosos de Italia. El Salone dei Cinquecento (‘Salón de los Quinientos’) es la cámara más imponente, con una longitud de 52 m (170 pies) y un ancho de 23 m (75 pies). Fue construido en 1494 por Simone del Pollaiolo, por encargo de Savonarola quien, reemplazando a los Medici después de su exilio como líder espiritual de la República, lo quiso como sede del Gran Consejo (Consiglio Maggiore) compuesto por 500 miembros.
Más tarde, Giorgio Vasari amplió la sala para que el Gran Duque Cosimo I pudiera celebrar su corte en esta cámara. Durante esta transformación, se perdieron obras famosas (pero inacabadas), incluida la Batalla de Cascina de Miguel Ángel y la Batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci. En la época en que Florencia era la capital del Reino de Italia, aquí se reunían los parlamentarios (1865 – 1871).
El techo está realizado con 39 paneles construidos y pintados por Vasari y su taller, que representan «Episodios importantes de la vida de Cosme I», los barrios de la ciudad y la ciudad misma, con la apoteosis en el centro que representa: «Escena de glorificación como gran duque de Florencia y Toscana».
En el lado norte de la sala, iluminado por grandes ventanales, se encuentra el nivel elevado llamado L’udienza, construido por Baccio Bandinelli para Cosimo I para recibir ciudadanos y embajadores. Arriba hay frescos de hechos históricos, incluido aquel en el que el Papa Bonifacio VIII recibió a los embajadores y, al darse cuenta de que todos eran florentinos, pronunció la famosa frase «Vosotros los florentinos sois la quintaesencia».
En las paredes también se exhiben varios tapices suntuosos de los Medici, entre ellos Historias de la vida de Juan Bautista, tomadas de un fresco de Andrea del Sarto. Las seis estatuas a lo largo de las paredes que representan los Trabajos de Hércules son obra de Vincenzo de ‘Rossi.
En los nichos hay esculturas de Bandinelli: en el centro la estatua de León X (realizada con la ayuda del ayudante Vincenzo de ‘Rossi) ya la derecha la estatua de Carlos V coronada por Clemente VII. En el nicho central (parte sur de la sala) se encuentra el famoso grupo de mármol de Miguel Ángel El genio de la Victoria (1533 – 1534), originalmente preparado para la tumba del Papa Julio II.
Studiolo de Francesco I
Al final del pasillo hay una pequeña habitación lateral sin ventanas. El studiolo era un pequeño estudio secreto diseñado por Vasari en estilo manierista (1570-1575). Los muros y la bóveda de cañón están repletos de pinturas, estucos y esculturas. La mayoría de las pinturas son de la Escuela de Vasari y representan los cuatro elementos: fuego, agua, tierra y aire. El retrato de Cosimo I y su esposa Leonora de Toledo fue pintado por Bronzino. Las delicadas esculturas de bronce fueron realizadas por Giambologna y Bartolomeo Ammanati. Desde una mirilla, Francesco espiaba a sus ministros y oficiales durante las reuniones en el Salone dei Cinquecento. Desmantelado a las pocas décadas de su construcción, se volvió a montar en el siglo XX.
Las otras salas del primer piso son los Quartieri monumentali. Estas estancias, la Residencia de los Priores y el Cuartel de León X, son utilizadas por el alcalde como oficinas y salas de recepción. No son accesibles al público. Desde el pequeño estudio, dos escaleras conducen al estudio más antiguo de Cosimo I o Tesoretto.
Barrios monumentales
Las otras estancias de la primera planta son los «Cuartos Monumentales». Estas habitaciones están ricamente decoradas según un programa destinado a la celebración de la familia Medici. Durante mucho tiempo han sido utilizados como salas de juntas por el alcalde; sin embargo, recientemente se han abierto parcialmente al turismo (la habitación de León X y la habitación de Clemente VII), incluida la antigua oficina del alcalde.
En el distrito de Leone X hay frescos que celebran la genealogía de la familia Medici y toman su nombre de una de las salas más famosas, la dedicada al primer papa Medici. Las pinturas son obra de Giorgio Vasari, Giovanni Stradano y Marco da Faenza.
Salón de León X
La Sala di Leone X está dedicada al hijo del Papa Lorenzo el Magnífico, quien inició la fortuna de la familia en el siglo XVI, llevándola a consolidar su poder e importancia.
En el techo están pintadas las tropas aliadas de León X reconquistando Milán de los franceses, mientras que los paneles rectangulares y octogonales representan varios episodios de la vida de León X. Otros episodios están representados en los frescos monocromáticos, colocados en las áreas laterales de las paredes.
Grandes escenas están pintadas en el centro de las paredes. En la escena de la entrada triunfal de León X en Florencia, vemos el aspecto de la Piazza della Signoria antes de la construcción de los Uffizi, con la iglesia de San Pier Scheraggio todavía y con la Loggia dei Lanzi sin las esculturas.
También es interesante el fresco de la batalla de San Leo, ganado por Lorenzo Duca d’Urbino para el mismo Papa. Al fondo se puede ver claramente la fortaleza de San Leo, famosa por ser el lugar de encarcelamiento de Cagliostro. Una curiosidad de la pintura está representada por la personificación de un río (un anciano) en primer plano que sostiene un gran cántaro: en el cántaro brota agua que sale de la roca, que en una inspección más cercana tiene la apariencia de un hombre de pie que está orinando (?), una alegoría del nacimiento del río Marecchia.
La escena de la tercera pared es León X elige su colegio de cardenales. La pared con las ventanas está decorada en cambio con algunos retratos de Medici.
En las esquinas hay cuatro hornacinas con cuatro bustos de mármol: a la izquierda Giuliano, duque de Nemours de Alfonso Lombardi, Lorenzo duque de Urbino de Gino Lorenzi, Clemente VII también de Lombardi y León X de Lorenzi.
La majestuosa chimenea de mármol está diseñada por Bartolomeo Ammannati; el suelo es obra de Santi Buglioni y es de terracota blanca y roja; en el centro, los anillos de los Medici entrelazados y la partición se hace eco de la del techo.
Habitación de Cosme el Viejo
La Sala di Cosimo il Vecchio presenta en el centro del techo el regreso de Cosimo del exilio con sus hijos Piero y Giovanni (interesante es una vista en la pintura de Porta San Gallo con el monasterio destruido de San Gallo). Los edículos de los lados, realizados según diseño de Ammannati, están decorados con episodios de la vida de Cosimo y alegorías.
Salón de Lorenzo el Magnífico
El ciclo de frescos que celebran a la familia Medici continúa en la sala Lorenzo il Magnifico. En el techo, en el centro, está pintado Lorenzo el Magnífico recibiendo el homenaje de los embajadores. Seguido a los lados por Lorenzo a la dieta de Cremona, Retrato de Giuliano di Lorenzo de ‘Medici, Lorenzo va a Nápoles a Fernando de Aragón, Retrato de Piero il Fatuo, Lorenzo entre filósofos y hombres de letras, Retrato de Giuliano de’ Medici , La toma de Sarzana y Retrato de Giovanni de ‘Medici.
Sala de Cosimo I
En el centro del techo se encuentra el Triunfo de Cosimo I en Montemurlo. Las otras escenas representadas son: Cosimo entre los artistas de su corte, Retrato de Francesco I de ‘Medici, Cosimo ordena ayudar a Serravalle, Retrato de Don Pietro de’ Medici, Cosimo visita las fortificaciones de Elba, Retrato de Eleonora di Toledo, Elección de Cosimo I como duque de Florencia y Doble retrato de Giovanni y Garzia de ‘Medici.
En las paredes se representan varias escenas de la vida de Cosme.
Sala Juan de las Bandas Negras
La siguiente sala está dedicada a Giovanni delle Bande Nere, padre de Cosimo I y único líder de la familia Medici. En el centro del techo está pintado Giovanni nadando el Po y el Adda con el ejército.
En las paredes hay frescos de varios episodios de guerra relacionados con Giovanni dalle Bande Nere y los retratos de Caterina Sforza (su madre) y Pierfrancesco de ‘Medici (su abuelo).
Escritorio
El escritorio es una pequeña habitación contigua a la de Cosimo I, antiguamente equipada con armarios y escritorios; la ventana de cristal era para iluminar la habitación.
El techo está decorado con César escribiendo los Commentarii. El suelo de taracea es original.
Capilla de los Santos Cosma y Damián
La capilla está dedicada a los protectores de la familia Medici, Santos Cosma y Damián. El techo está decorado con un fresco del Eterno en gloria, mientras que en las paredes hay tres frescos monocromáticos.
El altar estaba originalmente decorado con la hermosa Madonna del Impintage de Rafael, ahora en la Galería Palatina del Palazzo Pitti y reemplazada por una copia. A los lados están San Damián con los rasgos de Cosme I y San Cosma con los rasgos de Cosme el Viejo. Aquí también el suelo es original del siglo XVI.
Salón de Clemente VII
La sala de Clemente VII está dedicada al otro papa Medici; en el centro del techo Clemente VII corona a Carlos V. En los óvalos y rectángulos que lo rodean hay varias escenas de la vida del Papa y de personajes de su época.
En las paredes se representan varios episodios de guerra, como el famoso Sitio de Florencia en 1530, donde se representó una amplia vista de la conocida ciudad.
el arroz
En el lado opuesto del primer piso, generalmente visitado al final del recorrido del museo, está el Ricetto, un ambiente caracterizado por la bóveda pintada al fresco por Lorenzo Sabatini en 1565 con figuras alegóricas, empresas y Medici y escudos imperiales.
La Sala dei Dugento
La Sala dei Dugento, con vistas al refugio, es el lugar donde se reúne el consejo municipal, por lo que a menudo no está abierta a las visitas. Originalmente se utilizó como sala del Consejo y forma parte de la parte más antigua del edificio, la del siglo XIV. Está decorado con un artesonado tallado con las armas de Florencia, obra de Giuliano y Benedetto da Maiano con ayuda (1462). Además, los dos portales de mármol son obra de Baccio d’Agnolo. Los tapices creados para estas paredes son las Historias de Giuseppe judío diseñadas por importantes artistas del Renacimiento (Pontormo, Bronzino…).
Salón de los Ocho
La Sala degli Otto contigua es una pequeña habitación utilizada como oficina, que tiene un techo tallado con cabezas de querubines y lirios, construido al mismo tiempo que los techos de la Sala dei Duegento y la Sala dei Gigli en el piso superior. Desde aquí se ingresa a un pasaje con una escalera antigua, donde hay una luneta con una Anunciación, de Marco da Faenza, también autor de la decoración grotesca del baño cercano, que formaba parte de las habitaciones habitadas privadamente por Cosimo I, distorsionado y cancelado en gran parte por las obras de 1865 para Florencia como capital.
Segunda planta
Una escalera monumental, diseñada por Vasari, conduce al segundo piso. En esta planta se encuentran el Barrio de los Elementos, antaño recinto privado de Cosimo I y dedicado al Aire, Agua, Tierra y Fuego, y el Barrio de Leonora, habitado antaño por Leonora de Toledo. El tema iconográfico fue elaborado por el erudito Cosimo Bartoli, según un programa de celebración conectado al del primer piso.
En la escalera, en la pared del primer rellano, está el fresco de los Fuegos para la fiesta de San Giovanni de Giovanni Stradano; las decoraciones de las bóvedas y cúpulas del hueco de la escalera son de Marco da Faenza.
Apartamentos de los Elementos
Estos apartamentos (Sala degli Elementi) constan de cinco habitaciones (como la Sala de Ceres) y dos logias. El encargo de estas habitaciones fue originalmente dado por Cosme I a Giovanni Battista del Tasso. Pero a su muerte, Vasari y sus ayudantes continuaron con las decoraciones, trabajando por primera vez para los Médicis. Estas habitaciones fueron los aposentos privados de Cosimo I.
En la primera sala, la Sala de los Elementos, se reúnen las alegorías de los Elementos: Agua (Nacimiento de Venus), Tierra (Primicias de la Tierra ofrecida y Saturno), Fuego (Fragua de Vulcano) y el techo está decorado con los alegoría del Aire, con en el centro Saturno que mutila el cielo. Mercurio y Plutón están pintados al fresco entre las ventanas. La majestuosa chimenea fue diseñada por Ammannati.
En la segunda sala, denominada Sala di Opi, se encuentra el fresco con el Triunfo de la Diosa Opi (divinidad a veces identificada con Cibeles) en el techo y las alegorías de los Meses a lo largo del friso; el suelo es de terracota blanca y roja que hace eco de los tabiques del techo, con la inscripción dedicada a Cosme I fechada en 1556 en el centro; armarios de carey y bronce contra las paredes. Desde la ventana de esta habitación se asoma al tercer patio.
Le sigue la Sala di Cerere, que toma su nombre de las decoraciones del techo pintadas por Doceno (Ceres buscando a Proserpina rodeada de representaciones de divinidades y querubines) y que exhibe unos tapices florentinos del siglo XVI con escenas de caza sobre cartones de Giovanni Stradano. El Scrittoio di Calliope posterior está decorado en el techo por el fresco de Calliope y los atributos de las Musas (en el centro) y por un friso con las hazañas del duque Cosimo I; la ventana tiene una vidriera original con Venus vestida por las Gracias entre la Fe y la Esperanza.
La Sala di Giove tiene un techo con el fresco Júpiter de niño criado por las Ninfas y la cabra Amaltea y tapices florentinos hechos a partir de cartones de Giovanni Stradano. Los dos gabinetes de ébano precioso con incrustaciones en piedras semipreciosas son posteriores a aproximadamente un siglo y provienen de la fábrica del Opificio delle Pietre Stones.
El Terrazzo di Giunone es en realidad una sala cerrada, pero, como su nombre indica, anteriormente estaba abierta al exterior. Fue tapiada en tiempos de Ferdinando I de ‘Medici por Bartolomeo Ammannati. En la bóveda se representa a Juno sobre un carro tirado por pavos reales, Alegoría de la Abundancia y Alegoría del Podestà. En las paredes hay frescos con Juno, Júpiter e Io (izquierda) y Júpiter Juno y Calisto (derecha), mientras que en el centro hay un nicho donde se encontraba una estatua de Juno. Abajo, un friso monocromo está decorado con una fuente con un cupido, entre óvalos con figuras femeninas. Aquí estaba el original de la estatua de bronce del Putto con delfín de Verrocchio, ahora trasladada a una habitación más pequeña en el primer piso (la copia se encuentra en la planta baja en la ubicación original de la fuente en el primer patio).
Después de pasar una pequeña sala con frescos, se llega a la Sala de Hércules, que tiene un artesonado con Los doce trabajos de Hércules (Hércules de niño estrangulando serpientes, en el centro, El toro de Creta, La hidra de Lerna, El león de Nemea , Cerbero, Hércules robando las manzanas de las Hespérides, Hércules y Caco, Hércules asfixiando a Anteo y Hércules matando a Neso). La sala alberga una Virgen con el Niño (la famosa «Madonna del ovni») y un gabinete de ébano del siglo XVII con incrustaciones de piedras semipreciosas.
La Terrazza di Saturno cierra los barrios de Cosimo, una hermosa logia abierta con vistas a Florencia, que permite una vista hacia el suroeste: piazzale Michelangelo, piazza Santa Croce con la basílica y Forte Belvedere. También puedes ver los restos de la iglesia de San Pier Scheraggio a continuación. El techo está decorado con numerosos paneles pintados: Saturno devorando niños, Infancia, Juventud, Vejez, Virilidad, Saturno aterriza en Lacio, Saturno y Jano construyen Saturnia y las Alegorías de las horas del día, además de los Cuatro Elementos en las esquinas. . Aquí estaba el estandarte del diablito de Giambologna, procedente del Palacio Vecchietti y hoy en el Museo Bardini.
Apartamentos de Leonora de Toledo
Por un lado da a la sala, por el otro tiene grandes ventanales, desde los cuales se puede ver el primer tramo del Corredor Vasari que sale del Palacio Vecchio para ir a los Uffizi. A partir de 1540, cuando Cosimo trasladó aquí la sede del gobierno, estas habitaciones fueron reformadas y ricamente decoradas para ser la vivienda de Eleonora.
El distrito de Eleonora también fue diseñado por Giorgio Vasari, para la esposa de Cosme I, Eleonora di Toledo. La primera sala con la que te encuentras es la Sala Verde, llamada así por el color de las paredes, una vez decorada con paisajes. Las decoraciones del techo, con el escudo de los Medici-Toledo y los grutescos son obra de Ridolfo del Ghirlandaio (1540 – 1542). Es en esta sala donde se encuentra el acceso al Corredor Vasari.
A la izquierda se entra en el escritorio de Eleonora, con un techo decorado con grutescos de Francesco Salviati (después de 1545).
A la derecha se entra en la Capilla Eleonora, enteramente pintada al fresco por Agnolo Bronzino (1564), con las Historias de Moisés; también de Bronzino es la gran Piedad en el altar. A la capilla se accede por una magnífica puerta de mármol realizada según diseño de Bartolomeo Ammannati.
Las siguientes salas dan a la parte más antigua del edificio y fueron utilizadas originalmente por los Priores y el Confaloniere, antes de ser renovadas por Vasari con las contribuciones de Giovanni Stradano (para las pinturas) y Battista Botticelli (para las tallas en los techos). El tema iconográfico de estas salas son las vidas de mujeres ilustres, cuyas virtudes aluden a las virtudes de Eleonora. Así se reúnen la Sala delle Sabine, por el tema de la Concordia, la Sala di Ester, por el Amor a la patria, la Sala di Penelope, por la Fidelidad, y la Sala di Gualdrada por el rigor moral.
La Sala delle Sabine se utilizó una vez como sala de espera para las damas que esperaban ser admitidas en la corte de Eleonora de Toledo. El óvalo en el centro del techo está decorado por Las sabinas que traen la paz entre los maridos romanos y los parientes sabinos, rodeadas por cuatro Alegorías de las Victorias. También contiene los Retratos de los príncipes Medici de Giusto Sustermans, estatuas de la escuela florentina y tapices de Fevére.
La Sala di Ester también servía de comedor y tiene en el techo la Coronación de Ester de Stradano, con una inscripción en honor a Leonor de Toledo en el friso. En los óvalos del techo Hechos de la vida de Ester y episodios de la historia del pueblo judío. También se conservan una pila de mármol del siglo XV, trasladada del Palagio di Parte Guelfa en 1842, y dos tapices de Van Assel que representan la Primavera y el Otoño.
La Sala de Penélope tiene en el techo Penélope en el telar con otras tejedoras y en el friso, Historias de Ulises alternando con Alegorías de la Virtud; a los lados cuatro divinidades fluviales y dos escudos de los Medici-Toledo. En las paredes: la Virgen con el Niño y la Virgen y el Niño con San Juan de Battista Botticelli. La chimenea es una réplica neorrenacentista de 1921.
La Sala della Gualdrada era para la habitación privada de Eleonora. Gualdrada fue una figura histórica florentina, que rechazó los avances del emperador Otto IV al jurarle lealtad a su esposo. Las pinturas también son de Giovanni Stradano (en el techo Gualdrada que se niega a besar al emperador, con cupidos bailando a los lados con flores y las hazañas de Cosme I) y también se conserva un valioso gabinete con incrustaciones de piedras semipreciosas. De especial interés es el friso, donde se pintan diversas vistas de la Florencia del siglo XVI, con plazas, escenas de fiesta, juegos y otros acontecimientos, narrados con vivacidad y minuciosidad por Stradano, que era flamenco y por tanto acostumbrado a pintar minuciosamente los detalles. Las vistas se alternan con Alegorías de la Virtud.
Capilla de los Priores
Una pequeña puerta lateral conduce a un pasaje corto y estrecho que bordea la torre desde el interior y que está decorado en las paredes y el techo con partes de frescos de los siglos XIV-XV. Desde aquí se accede a la Capilla de la Signoria o de los Priores, dedicada a San Bernardo, que contiene un relicario del santo. También fue llamado, en la antigüedad, «San Bernardo degli Uberti». Aquí los Priores solían suplicar la ayuda divina para el desempeño de su cargo. En esta capilla Girolamo Savonarola recitó su última oración antes de ser quemado vivo en la Piazza della Signoria. Fue construido en 1511 – 1514 por Baccio d’Agnolo.
Los maravillosos frescos de las paredes y el techo, imitando mosaicos dorados, son obra de Ridolfo del Ghirlandaio (1511 – 1514). De particular interés son la Trinidad con ángeles y querubines en el techo y el luneto con la Anunciación en la pared frente al altar, donde se puede ver la basílica de la Santissima Annunziata antes de que se agregara el pórtico frente a la iglesia. En los compartimentos cruciformes del techo están los evangelistas, y en los demás compartimentos ángeles con los símbolos de la Pasión y escritos bíblicos. El otro bisel muestra la Aparición de la Virgen a San Bernardo. En el altar hay una pintura que representa a la Sagrada Familia de Mariano Graziadei da Pescia, alumno de Ridolfo del Ghirlandaio, realizada en lugar del retablo nunca construido, pero encargado en la época, de Domenico Ghirlandaio. La puerta que conduce a la habitación contigua es de Baccio d’Agnolo.
Sala de audiencias
La Sala dell’Udienza o Sala della Giustizia se utilizó para albergar las reuniones de un Gonfaloniere di Giustizia y ocho Priores. El techo tallado, pintado y dorado es obra de Giuliano da Maiano (1470 – 1476).
En el portal hacia la capilla hay una inscripción en honor a Cristo (1529) y es obra de Baccio d’Agnolo. El portal de mármol que comunica con la Sala dei Gigli, coronado por la estatua de la Justicia en el luneto, es obra de los hermanos Giuliano y Benedetto da Maiano.
Los grandes frescos de las paredes, que representan las Historias de Furio Camillo de Francesco Salviati, con la colaboración de Domenico Romano, fueron realizados en 1543-1545. Estos frescos fueron una novedad absoluta para Florencia, ya que Salviati está profundamente inspirado en la escuela romana de Rafael, de la que puede considerarse el más digno continuador.
Sala dei Gigli
El nombre de la habitación no deriva del lirio florentino, sino de la flor de lis, emblema de la corona de Francia, que se distingue del escudo de armas florentino por la ausencia de estambres y por los colores dorado/azul. en lugar de rojo / plata. Los lirios se encuentran en el maravilloso artesonado y paredes, y este homenaje fue una acción de gracias y un tributo de lealtad a los Anjou, protectores del bando güelfo. También este techo y el friso con los Marzocchi fueron realizados por los hermanos Benedetto y Giuliano, también autores de la estatua de San Giovanni Battista y colocaron el portal opuesto en esta sala. Los mismos hermanos, con la colaboración de su maestro Francione, también realizaron las puertas en taracea de madera, con las figuras de Dante y Petrarca.
La pared opuesta a la entrada fue pintada al fresco por Domenico Ghirlandaio alrededor de 1482, con la Apoteosis de San Zanobi con los diáconos Eugenio y Crescenzio, el primer santo patrón de Florencia. La escena está embellecida por una ilusión de perspectiva del fondo, en la que reconocemos la Catedral, con la fachada original de Arnolfo di Cambio y el campanario. Las lunetas de los lados representan a Brutus, Muzio Scevola y Camillo a la izquierda y Decius, Scipio y Cicero a la derecha. Medallones de emperadores romanos llenan el espacio entre las distintas secciones de los frescos. En el luneto superior hay un bajorrelieve de la Virgen y el Niño.
En esta sala se exhibe una de las obras maestras de Donatello, Judith y Holofernes, desde 1988, ya ubicada en la Piazza della Signoria y hoy reemplazada en el lugar (en el Arengario del mismo Palazzo Vecchio) por una copia.
Las ventanas que se abren a las habitaciones adyacentes muestran cómo este era el extremo este del edificio antes de que se ampliara.
Sala de los Mapas o Guardarropa
Desde la Sala dei Gigli, una puerta flanqueada por dos antiguos pilares de mármol negro conduce a la Sala de los mapas geográficos o del Armario, o del Armadi, donde los Grandes Duques de Medici guardaban sus preciadas posesiones. La parte estrictamente arquitectónica se remonta a Vasari, mientras que los muebles y el techo son obra de Dionigi Nigetti.
El Salón de los Mapas Geográficos o Guardaroba fue una ambiciosa sala que se propuso representar el mundo conocido del siglo XVI a través de la exhibición de una colección de artefactos y murales de cartografía, todos vistos en relación con instrumentos científicos de la época y la astronomía. Por diversas razones, no se vio en su totalidad, sin embargo, los relatos de Giorgio Vasari, el diseñador de la sala, detallan el propósito propuesto y la visualización del espacio.
Las puertas de los gabinetes están decoradas con 53 mapas de interés científico, óleos del fraile dominico Ignazio Danti (1563 – 1575), hermano del escultor Vincenzo Danti, y Stefano Bonsignori (1575 – 1584). Son de considerable interés histórico y dan la idea del conocimiento geográfico del siglo XVI. Danti, siguió el sistema ptolemaico para el movimiento de las estrellas, pero utilizó el nuevo sistema cartográfico de Mercator.
En el centro de la sala se encuentra el famoso globo terráqueo Mappa mundi (que cuando se construyó en 1581 era el más grande del mundo), obra de Buonsignori e Ignazio Danti, arruinado por restauraciones posteriores.
Cancillería antigua
Se accede a la Cancillería Vieja desde una ventana con parteluz del siglo XIV en la Sala dei Gigli transformada en una puerta. Esta fue probablemente la oficina de Maquiavelo cuando era Secretario de la República. Hay un busto de él en terracota policromada del siglo XV, probablemente inspirado en su máscara mortuoria, y su famoso retrato de Santi di Tito. La pared del fondo tiene un bajorrelieve con San Jorge y el Dragón de Porta San Giorgio.
Salón
También desde la Sala dei Gigli también se accede a la llamada Salotta, interesante por el fresco adosado atribuido a Orcagna que representa la Expulsión del Duque de Atenas (procedente de la destruida prisión de Stinche), un episodio histórico real que al final el tiempo estuvo cargado de significados simbólicos y mitológicos: tuvo lugar el 6 de julio de 1343, día de Santa Ana, que se menciona en el cuadro en el acto de bendición de los estandartes florentinos. El bajorrelieve con San Zanobi en el fondo del Palazzo della Signoria y la ciudad proviene de la destruida Torre dei Girolami, en via Por Santa Maria en el Ponte Vecchio.
estudio de álbum
La sala fue utilizada por Cellini para restaurar los tesoros de los príncipes Medici. Desde la pequeña ventana de la pared, Cosme I espiaba a sus ayudantes y oficiales durante las reuniones en el Salone dei Cinquecento.
la galeria superior
Desde el salón parte la empinada escalera que conduce a la galería ya la torre. El Salón de las Banderas a lo largo de la ruta, creado en 1886, ahora alberga uno de los más prestigiosos laboratorios de restauración especializados en tapices, departamento del Opificio delle Pietre Dure.
El entresuelo (Colección Loeser)
El entrepiso entre el primer y segundo piso fue creado por Michelozzo en 1453 bajando los techos de algunas habitaciones del primer piso. En estas habitaciones vivía María Salviati, la madre de Cosimo I, y algunos jóvenes príncipes. Hoy alberga la Colección Loeser, donada a Florencia por el crítico de arte estadounidense Charles Loeser, fallecido en 1928.
En la primera sala está la Virgen con el Niño y San Giovannino, de la escuela de Lorenzo di Credi, una Virgen con el Niño en estuco pintado de la escuela florentina del siglo XV, una Virgen en adoración del Niño con San Giovannino de Jacopo del Sellaio, la Virgen con el Niño atribuida al Maestro de la Crucifixión Griggs (siglo XV) y una Virgen entronizada de la escuela toscana del siglo XIV.
Unos pocos escalones de piedra conducen a una habitación que alguna vez fue el estudio de Cosme I en el entresuelo, con una ventana que da a la Piazza della Signoria y restos de decoraciones de pájaros, animales, peces y elementos vegetales de Bacchiacca.
El siguiente comedor alberga quizás la obra más famosa de la colección, el Retrato de Laura Battiferri (esposa de Ammannati) de Agnolo Bronzino. También hay otras obras de manieristas, como el Retrato de Lodovico Martelli de Pontormo y la Zuffa di Cavalieri (boceto al fresco) de Vasari. A los lados de la chimenea dos esculturas románicas: un capitel con águilas (primera mitad del siglo XIII) y una cabeza coronada (primera mitad del siglo XII).
En la sala de la esquina se exhiben la Virgen y el Niño con San Giovannino de la escuela de Pacino di Buonaguida (siglo XIV), la Virgen con el Niño y San Giovannino de Berruguete y la Virgen y el Niño de Pietro Lorenzetti. También hay un Ángel rezando de Tino di Camaino, de la tumba del obispo Orso en Santa Maria del Fiore, un santo franciscano, en terracota pintada del siglo XV, un Busto de San Antonio, en estuco pintado del siglo XV, una Virgen con el Niño en terracota vidriada (siglo XVI), un Cristo en el sepulcro, bordado sobre un diseño de Raffaellino del Garbo, y una Cruz pintada por un pintor sienés que data de alrededor de 1280. Sobre la puerta hay un mosaico romano con un Pavona.
La Sala dei Gigli d’Oro presenta una Virgen y un Niño esculpidos a la manera de Donatello y el mismo tema a la manera de Michelozzo, mientras que una tercera es de un seguidor de Arnolfo di Cambio. La pintura de la Virgen y el Niño con San Juan es de estilo Pontormo o Bronzino. La Última Cena es de un pintor veneciano desconocido del siglo XVI, mientras que en un aparador hay dos grupos de guerreros y caballeros de Giovan Francesco Rustici. La escultura de madera policromada representa a Santa Caterina da Siena, de la escuela sienesa del siglo XV. L’Anatomy of a Horse es un bronce de Giuseppe Valadier. La vitrina contiene Otoño, una estatua de bronce atribuida a Benvenuto Cellini, un Hércules e Hidra de cera de Giambologna y una Sagrada Familia de cera copiada de una obra de Miguel Ángel en el siglo XVI. Finalmente,
la torre de arnolfo
Con unos 94 metros de altura, la torre del Palazzo Vecchio fue construida alrededor de 1310 cuando el cuerpo del edificio estaba casi terminado. Situada en la fachada (probablemente inspirada en el Castello dei Conti Guidi de Poppi), se apoya sólo parcialmente en los muros subyacentes, presentando el frente completamente construido en falso (es decir, sobresaliente con respecto a las estructuras subyacentes) con una solución arquitectónica que es ambos muy audaces y estéticamente satisfactorios.
El cuerpo de la torre, además de las escaleras, tiene una pequeña habitación llamada Alberghetto en cuyo interior se recluían prisioneros. La galería de la espadaña, con merlones gibelinos (cola de milano), está sostenida por ménsulas de arcos apuntados, sobre la que descansa un edículo de arcos de medio punto sostenido por cuatro columnas de mampostería maciza rematadas por capiteles de hoja. Alrededor de una de las columnas se puede ver la escalera de caracol que permite subir al techo.
En la parte superior hay una gran veleta (más de dos metros de altura) en forma de Marzocco que sostiene el eje coronado por el lirio florentino: es una copia, el original se puede admirar en toda su grandeza en el interior del edificio. Mirando desde abajo los estantes que sostienen el balcón de la torre, se tiene la extraña sensación de que los de las esquinas no descansan sobre nada, como pequeñas pirámides volcadas: es un curioso efecto óptico provocado por las sombras en las esquinas.
El gran reloj fue construido originalmente por el florentino Nicolò Bernardo, pero fue reemplazado en 1667 por uno realizado por Giorgio Lederle de Augusta y montado por Vincenzo Viviani, que todavía funciona en la actualidad.
La Porta di Tramontana, llamada así por su ubicación al norte de donde sopla el viento de Tramontana, es la segunda entrada monumental al edificio original del siglo XIV. Se caracteriza por un tímpano con dos nichos donde una vez hubo dos leones Marzocchi. Desde allí se accede al cuartel, ahora destinado únicamente a exposiciones temporales.
La puerta del lado norte, cerca de via dei Gondi, lleva en el portal, además de los escudos de armas esculpidos habituales de Florencia y el Pueblo, una puerta almenada con incrustaciones de mármol policromado, el escudo de armas de Dogana. Desde aquí se podía acceder a la aduana que tenía sus almacenes en el sótano del edificio, y que aún da nombre al llamado patio de la Aduana.
En el lado de via dei Leoni hay un gran portal construido por Bernardo Buontalenti durante las obras de las últimas ampliaciones del edificio (1549, terminado por Ammannati en 1596). Presenta un boceto rústico y un gran escudo de armas de los Medici. La pequeña puerta de Via della Ninna se remonta a la época del duque de Atenas, quien la mandó abrir al final de una escalera «secreta» que partía de sus apartamentos y que en realidad lo ayudó en el momento de su precipitada huida de la ciudad.