Colección gótica y renacentista, Madama Palace

En la planta baja, caracterizada por habitaciones del siglo XV, hay pinturas, esculturas, miniaturas y objetos preciosos del período gótico-renacentista. En la sala de la Torre Tesori, una de las torres del antiguo castillo del siglo XV, encontrará algunas de las piezas más importantes de este período, como el famoso Retrato de un hombre de Antonello da Messina.

Se organizó una exposición de esculturas en el Piamonte, desde el gótico hasta el renacimiento, que exhibe esculturas, mosaicos y orfebres medievales de lapidarios medievales (incluido el precioso Tesoro de Desana) que van desde el período antiguo hasta el período románico. . Una doble oportunidad, por lo tanto, para visitar el Palazzo Madama, no solo para admirar la obra maestra de Juvarria, sino también para verificar la coherencia de las adquisiciones del Museo Cívico de Arte Antiguo (muchas obras exhibidas son parte de la colección del museo). La posibilidad de hacer un punto sobre la escultura sagrada en el Piamonte de ese período.

La colección de escultura gótica y renacentista piamontesa es un núcleo muy importante del Museo Cívico de Arte Antiguo, enriquecido continuamente con adquisiciones que salvaron esculturas monumentales de la dispersión, pero también muebles de madera y marcos de terracota, testimonio de una tradición artesanal centenaria.

Esta sección está ahora en exhibición, junto con obras de otros museos, para señalar la acción protectora llevada a cabo por el Museo Cívico en el área desde sus primeros años. De hecho, la exposición gótica y renacentista en Piamonte se remonta a 1939, que no solo fue una exposición temporal sino que diseñó el museo en secciones dedicadas a la Edad Media y el Renacimiento. Del mismo modo, la exposición creada hoy en la sala del Senado es una etapa de estudio científico para planificar el nuevo itinerario del museo. Es decir, es parte del proyecto para la reapertura al público del museo, actualmente cerrado por la restauración del Palazzo Madama.

Si nació para el Museo Cívico, la exposición también refleja sus colecciones: la escultura de Aosta, en particular, tan importante en la cultura alpina del siglo XIX, cuando se formó el museo. Pero también contactos con Friburgo y Lausana, con los valles de Canavese y Susa, y Asti, otro fuerte centro cultural en Piamonte a principios del siglo XIV. El registro de obras y artistas es extremadamente rico: francés, inglés, lombardo y fiammighi documentan la contribución de las regiones fronterizas a la elaboración del lenguaje renacentista.

Es importante centrar la atención en ciertos aspectos para comprender y enmarcar las cincuenta obras escultóricas en exhibición dentro de los límites históricos y estilísticos. Durante siglos, el Piamonte se ha caracterizado por una situación política muy intrincada, caracterizada por el predominio primero de los angevinos y luego de los de Saboya. Por lo tanto, no es fácil dar una interpretación que sigue un orden cronológico simple cuando las influencias estilísticas son múltiples y la falta de documentación no ayuda a definir un marco unitario preciso. Por esta razón, la exposición no puede seguir solo un orden cronológico de las obras y, por lo tanto, se ha estructurado de acuerdo con dos niveles de lectura: camino cronológico y camino por temas.

La exposición también muestra el extraordinario policromo de las esculturas, que a menudo surgió de la colaboración entre escultores y pintores.

La primera sección examina la era gótica con influencias francesas, inmediatamente vemos un antependio con Cristo, la Virgen y los Santos (1200-1210) del Maestro de Courmayeur; luego una escultura de madera del Cristo Muerto (1320-1330) por el autor del Valle de Aosta, un detalle interesante es la herida en el costado cavado porque el día de Pascua el huésped fue extraído directamente de la cavidad. La exposición continúa, tocando diferentes temas y centros de vez en cuando, como el área de Asti, la escultura del siglo XV con influencias lombardas y francesas, hasta más tarde llegar a los flamencos. Tenga en cuenta el uso de diferentes materiales junto con la madera, como el mármol o la terracota. Desde las primeras esculturas más dramáticas pasamos, a través de los siglos, a un plasticismo y virtuosismo formal que lo convierten en testimonios excepcionales,

En el fragmento de Ancona con la Coronación de la Virgen María, las figuras están talladas en alabastro y luego pintadas y doradas, según una tradición difundida en las tiendas inglesas del siglo XV que exportaban a toda Europa. ¿Cómo llegó un trabajo inglés a la iglesia de la abadía de Novalesa, de donde vino? Probablemente gracias al pintor Antoine de Lonhy, activo en Barcelona, ​​Toulouse y Aosta y que en 1462 había hecho frescos en la capilla de la Virgen en la misma iglesia. La producción del gran retablo de la abadía de Staffarda también está muy lejos: en el siglo XVI, un cliente importante como Giovanni Ludovico di Saluzzo ya había pedido a las tiendas de Amberes este animado trabajo en policromía y narración.

Algunas obras merecen una descripción más precisa del valor que poseen, pero el consejo de que esta vez vale más que otras es ir a ver la exposición con el catálogo en sus manos, ya que está acompañado de hojas técnicas realmente bien preparadas, donde Se especifican la ubicación, el origen, el material y la técnica utilizados, las restauraciones, así como una breve descripción del trabajo. Algunas adquisiciones son verdaderas joyas como el Pala della Bottega en Amberes con historias de la Virgen y la infancia de Cristo (alrededor de 1535 – ver imagen del escenario) de la iglesia de la abadía de Staffarda, comprada por el Museo a un anticuario.

Palacio Madama
Palazzo Madama y Casaforte degli Acaja es un complejo arquitectónico e histórico ubicado en el centro de Piazza Castello en Turín. Después de haber desempeñado un papel de liderazgo en su historia desde la época romana hasta nuestros días, fue declarado Patrimonio de la Humanidad con las otras residencias de la Casa de Saboya en 1997. Palazzo Madama, como parte del sitio en serie de Saboya Residences. El edificio alberga el Museo Cívico de Arte Antiguo.

Es una combinación de dos mil años de la historia de Turín, desde la antigua puerta oriental de la colonia romana de Julia Augusta Taurinorum hasta una fortaleza defensiva, luego a un castillo real, un símbolo del poder de Saboya hasta al menos el siglo XVI, cuando el actual Palacio Real, como sede del duque de Saboya.

La parte occidental del primer complejo medieval más tarde se llamó Palazzo Madama porque fue habitada por Madama Cristina de Borbón-Francia, llamada la “primera Madama Real”, en el período alrededor de 1620-1663, luego de Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , llamado el “segundo Madama real”, en el período 1666-1724. Fue para este último que la fachada actual fue diseñada, en 1716-1718, por el arquitecto de la corte Filippo Juvarra.

La visita abarca cuatro pisos, donde la historia centenaria de su construcción interactúa con las colecciones del Museo Civico d’Arte Antica, que han estado aquí desde 1934.

Los primeros siglos de la Edad Media se ilustran en la Colección de cantería medieval en el nivel del foso, con sus esculturas, mosaicos y joyas que datan del período antiguo más tardío al románico. Las habitaciones de la planta baja del siglo XV contienen pinturas, esculturas, miniaturas y objetos preciosos del siglo XIII al XVI, principalmente del Piamonte. En la sala circular de la Torre del Tesoro hay una selección de obras maestras, incluido el famoso Retrato de un hombre de Antonello da Messina. En el piano nobile, con su impresionante variedad de estucos y frescos barrocos, se encuentra la moderna galería de imágenes con obras de las Colecciones Savoy y una importante selección de muebles hechos por maestros ebanistas piamonteses, italianos y franceses. Por último, el piso superior alberga las colecciones de artes decorativas,