Im Erdgeschoss, das von Räumen aus dem 15. Jahrhundert geprägt ist, befinden sich Gemälde, Skulpturen, Miniaturen und kostbare Gegenstände aus der Zeit der Gotik und Renaissance. Im Raum des Torre Tesori, einem der Türme des alten Schlosses aus dem 15. Jahrhundert, finden Sie einige der wichtigsten Stücke dieser Zeit, wie das berühmte Porträt eines Mannes von Antonello da Messina.

Die Ausstellung über Skulpturen im Piemont von der Gotik bis zur Renaissance wurde organisiert und zeigt die Skulpturen, Mosaike und Goldschmiedearbeiten des Mittelalters (einschließlich des kostbaren Schatzes von Desana), die von der Spätantike bis zur Romanik reichen. . Eine zweifache Gelegenheit, den Palazzo Madama zu besuchen, um nicht nur das juvarrische Meisterwerk zu bewundern, sondern auch die Konsistenz der Akquisitionen des Civic Museum of Ancient Art zu überprüfen (viele ausgestellte Werke sind Teil der Sammlung des Museums). Die Möglichkeit, auf die heilige Skulptur im Piemont dieser Zeit hinzuweisen.

Die Sammlung piemontesischer Gotik- und Renaissance-Skulpturen ist ein sehr wichtiger Kern des Civic Museum of Ancient Art, das kontinuierlich mit Akquisitionen angereichert wurde, die monumentale Skulpturen vor der Zerstreuung bewahrten, aber auch Holzmöbel und Terrakotta-Rahmen, Zeugnis einer jahrhundertealten Handwerkstradition.

Dieser Abschnitt ist jetzt zusammen mit Werken anderer Museen zu sehen, um die Schutzmaßnahme zu signalisieren, die das Bürgermuseum in der Region seit seinen Anfängen durchgeführt hat. Tatsächlich stammt die Gotik- und Renaissance-Ausstellung im Piemont aus dem Jahr 1939, die nicht nur eine temporäre Ausstellung war, sondern das Museum in Abschnitten entwarf, die dem Mittelalter und der Renaissance gewidmet waren. Ebenso ist die heute im Senatsraum eingerichtete Ausstellung eine Phase wissenschaftlicher Studien zur Planung des neuen Museumsplans. Das heißt, es ist Teil des Projekts zur Wiedereröffnung des Museums für die Öffentlichkeit, das derzeit wegen der Restaurierung des Palazzo Madama geschlossen ist.

Wenn die Ausstellung für das Bürgermuseum geboren wurde, spiegelt sie auch ihre Sammlungen wider: insbesondere die Aosta-Skulptur, die in der alpinen Kultur des 19. Jahrhunderts, als das Museum gegründet wurde, so wichtig war. Aber auch Kontakte zu Freiburg und Lausanne, zu den Tälern Canavese und Susa sowie zu Asti, einem weiteren starken Kulturzentrum im Piemont im frühen 14. Jahrhundert. Das Verzeichnis der Werke und Künstler ist äußerst umfangreich: Französisch, Englisch, Lombardisch und Fiammighi dokumentieren den Beitrag der Grenzregionen zur Ausarbeitung der Renaissance-Sprache.

Es ist wichtig, die Aufmerksamkeit auf bestimmte Aspekte zu lenken, um die fünfzig ausgestellten Skulpturen innerhalb historischer und stilistischer Grenzen zu verstehen und zu rahmen. Seit Jahrhunderten ist das Piemont von einer sehr komplizierten politischen Situation geprägt, die von der Vorherrschaft zuerst der Angevin, dann der Savoyer geprägt ist. Es ist daher nicht einfach, eine Interpretation zu geben, die einer einfachen chronologischen Reihenfolge folgt, wenn die stilistischen Einflüsse vielfältig sind und die fehlende Dokumentation nicht dazu beiträgt, einen genauen einheitlichen Rahmen zu definieren. Aus diesem Grund kann die Ausstellung nicht nur einer chronologischen Reihenfolge der Werke folgen und wurde daher nach zwei Lesestufen strukturiert: chronologischer Pfad und Pfad nach Themen.

Die Ausstellung zeigt auch das außergewöhnliche Polychrom der Skulpturen, das oft aus der Zusammenarbeit zwischen Bildhauern und Malern entstanden ist.

Der erste Abschnitt untersucht die Gotik mit französischen Einflüssen. Sofort sehen wir ein Antependium mit Christus, der Jungfrau und den Heiligen (1200-1210) des Meisters von Courmayeur. dann eine Holzskulptur des toten Christus (1320-1330) des Autors aus dem Aostatal, ein interessantes Detail ist die Wunde an der Seite, die gegraben wurde, weil der Wirt am Ostertag direkt aus der Höhle extrahiert wurde. Die Ausstellung geht weiter und berührt von Zeit zu Zeit verschiedene Themen und Zentren, wie das Asti-Gebiet, die Skulptur aus dem 15. Jahrhundert mit lombardischen und französischen Einflüssen, bis sie später die flämischen erreicht. Beachten Sie die Verwendung verschiedener Materialien neben Holz wie Marmor oder Terrakotta. Von den ersten dramatischeren Skulpturen gehen wir im Laufe der Jahrhunderte zu einem Plastizismus und einer formalen Virtuosität über, die es zu außergewöhnlichen Zeugnissen machen.

In dem Fragment von Ancona mit der Krönung der Jungfrau Maria werden die Figuren in Alabaster geschnitzt, dann gemalt und vergoldet, gemäß einer Tradition, die in den englischen Läden des fünfzehnten Jahrhunderts, die nach ganz Europa exportierten, weit verbreitet ist. Wie kam ein englisches Werk in die Abteikirche von Novalesa, aus der es stammte? Vermutlich dank des in Barcelona, ​​Toulouse und Aosta tätigen Malers Antoine de Lonhy, der 1462 die Kapelle der Jungfrau in derselben Kirche mit Fresken bemalt hatte. Die Produktion des großen Altarbildes der Abtei Staffarda ist ebenfalls weit entfernt: Bereits im 16. Jahrhundert hatte ein bedeutender Kunde wie Giovanni Ludovico di Saluzzo die Geschäfte von Antwerpen um diese lebendige Arbeit in polychromer und narrativer Art gebeten.

Einige Werke verdienen eine genauere Beschreibung des Wertes, den sie besitzen, aber der Rat, dass diese Zeit mehr wert ist als andere, ist, die Ausstellung mit dem Katalog in Ihren Händen zu besuchen, da sie von wirklich gut vorbereiteten technischen Blättern begleitet wird, wo Sie sind Ort, Herkunft, Material und Technik, Restaurierungen sowie eine kurze Beschreibung der Arbeit angegeben. Einige Akquisitionen sind echte Juwelen wie der Pala della Bottega in Antwerpen mit Geschichten über die Jungfrau und die Kindheit Christi (um 1535 – siehe Bild des Schauplatzes) aus der Abteikirche Staffarda, die das Museum von einem Antiquitätenhändler gekauft hat.

Madama Palast
Der Palazzo Madama und Casaforte degli Acaja ist ein architektonischer und historischer Komplex auf der zentralen Piazza Castello in Turin. Nachdem es von der Römerzeit bis heute eine führende Rolle in seiner Geschichte gespielt hatte, wurde es 1997 zusammen mit den anderen Residenzen des Hauses Savoyen zum Weltkulturerbe erklärt. Palazzo Madama, als Teil der Serienanlage der Savoy Residences. Das Gebäude beherbergt das Civic Museum of Ancient Art.

Es ist eine Kombination aus zweitausend Jahren Turins Geschichte, vom alten Osttor der römischen Kolonie Julia Augusta Taurinorum über eine Verteidigungsfestung bis hin zu einer echten Burg, die bis mindestens zum 16. Jahrhundert ein Symbol der Macht Savoyens war. beim heutigen Königspalast als Sitz des Herzogs von Savoyen.

Der westliche Teil des ersten mittelalterlichen Komplexes wurde später Palazzo Madama genannt, weil er zwischen 1620 und 1663 von Madama Cristina aus Bourbon-Frankreich, der „ersten königlichen Madama“, bewohnt wurde, dann von Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , genannt „zweite königliche Madama“, in der Zeit von 1666 bis 1724. Für letztere wurde die heutige Fassade in den Jahren 1716 bis 1718 vom Hofarchitekten Filippo Juvarra entworfen.

Der Besuch erstreckt sich über vier Stockwerke, in denen die jahrhundertealte Geschichte des Baus mit den Sammlungen des Museo Civico d’Arte Antica interagiert, die seit 1934 hier sind.

Die frühen Jahrhunderte des Mittelalters sind in der mittelalterlichen Steinmetzsammlung auf Wassergrabenebene mit ihren Skulpturen, Mosaiken und Schmuckstücken aus der Spätantike bis zur Romanik abgebildet. Die Räume im Erdgeschoss aus dem 15. Jahrhundert enthalten Gemälde, Skulpturen, Miniaturen und wertvolle Gegenstände aus dem 13. bis 16. Jahrhundert, hauptsächlich aus dem Piemont. In dem kreisförmigen Raum im Schatzturm befindet sich eine Auswahl von Meisterwerken, darunter das berühmte Porträt eines Mannes von Antonello da Messina. Auf dem Piano Nobile mit seiner beeindruckenden Auswahl an Barockstuck und Fresken befindet sich die moderne Bildergalerie mit Werken aus den Savoyer Sammlungen und einer wichtigen Auswahl an Möbeln piemontesischer, italienischer und französischer Tischlermeister. In der obersten Etage befinden sich schließlich die Sammlungen für dekorative Kunst.