Iglesia de San Roque, Lisboa, Portugal

La Igreja de São Roque (Iglesia de San Roque) es una iglesia católica romana en Lisboa, Portugal. Fue la primera iglesia jesuita en el mundo portugués, y una de las primeras iglesias jesuitas en cualquier lugar. El edificio sirvió como la iglesia de origen de la Sociedad en Portugal durante más de 200 años, antes de que los jesuitas fueran expulsados ​​de ese país. Después del terremoto de Lisboa de 1755, la iglesia y su residencia auxiliar fueron entregadas a la Santa Casa de la Misericordia de Lisboa para reemplazar su iglesia y sede que habían sido destruidas. Sigue siendo parte de la Santa Casa de la Misericordia hoy, uno de sus muchos edificios patrimoniales.

La Igreja de São Roque fue uno de los pocos edificios en Lisboa que sobrevivió al terremoto relativamente indemne. Cuando se construyó en el siglo XVI fue la primera iglesia jesuita diseñada en el estilo de “iglesia-auditorio” específicamente para la predicación. Contiene varias capillas, la mayoría de estilo barroco de principios del siglo XVII. La capilla más notable es la Capilla de San Juan Bautista del siglo XVIII (Capela de São João Baptista), un proyecto de Nicola Salvi y Luigi Vanvitelli construido en Roma de muchas piedras preciosas y desmontado, enviado y reconstruido en São Roque; en ese momento, según los informes, era la capilla más cara de Europa.

El Museu de São Roque se abrió por primera vez al público en 1905, ubicado en la antigua Casa Profesa de la Compañía de Jesús, una casa religiosa contigua a la Iglesia de São Roque. Esta iglesia había sido fundada en la segunda mitad del siglo XVI, como la primera iglesia de la Compañía de Jesús en Portugal. Mantuvo el nombre original del antiguo santuario de São Roque, que existía en el mismo lugar. Su interior muestra una gran y rica variedad de obras de arte, a saber, azulejos (azulejos de colores), pinturas, esculturas, mármoles incrustados, carpinterías doradas, relicarios, etc., todos los cuales pertenecen hoy en día a la Santa Casa da Misericórdia de Lisboa [La Santa Casa de La misericordia funciona]. En esta iglesia destaca la famosa capilla lateral de San Juan Bautista, encargada por el rey Juan V de Portugal a artistas italianos, y construida en Roma entre 1744 y 1747,

El museo exhibe una de las colecciones de arte religioso más importantes de Portugal, originaria de la Iglesia de São Roque y de la Casa Profesa de la Compañía de Jesús. Este patrimonio artístico fue donado a la Misericordia de Lisboa por D. José I, en 1768, tras la expulsión de la Compañía de Jesús del territorio nacional. Santa Casa da Misericórdia de Lisboa es una institución secular de trabajo social y filantrópico con más de 500 años ayudando a la población de la ciudad a través de una amplia gama de servicios sociales y de salud.

Historia
En 1505 Lisboa estaba siendo devastada por la peste, que había llegado en barco desde Italia. El rey y la corte incluso se vieron obligados a huir de Lisboa por un tiempo. El sitio de São Roque, fuera de las murallas de la ciudad (ahora un área conocida como Bairro Alto), se convirtió en un cementerio para las víctimas de la peste. Al mismo tiempo, el rey de Portugal, Manuel I (reinó entre 1495 y 1521), envió a Venecia por una reliquia de San Roque, el santo patrón de las víctimas de la peste, cuyo cuerpo había sido trasladado a esa ciudad en 1485. La reliquia fue enviado por el gobierno veneciano, y fue llevado en procesión colina arriba hasta el cementerio de la peste.

Los habitantes de Lisboa decidieron erigir un santuario en el sitio para albergar la reliquia; El santuario se inició el 24 de marzo de 1506 y se dedicó el 25 de febrero de 1515. Este antiguo santuario estaba orientado de oeste a este, en la tradición medieval. Un “patio de la peste” para el entierro de las víctimas de la peste colindaba con el santuario y fue dedicado formalmente el 24 de mayo de 1527 por el obispo Ambrósio. Aproximadamente al mismo tiempo, se estableció una Hermandad (o cofradía) de St. Roch para supervisar y cuidar el santuario. Formado por personas de todas las clases, la Hermandad todavía existe hoy y mantiene la Capilla de San Roque en la iglesia actual.

En 1540, después de la fundación de la Compañía de Jesús en la década de 1530, el rey Juan III (1521-1557) de Portugal los invitó a venir a Lisboa y los primeros jesuitas llegaron en el mismo año. Se establecieron primero en el Hospital de Todos-os-Santos (Hospital de Todos los Santos, ahora destruido) en el lado este de la Plaza Rossio y luego en el Colegio de São Antão (donde ahora se encuentra el Hospital de São José). Sin embargo, pronto comenzaron a buscar una ubicación más grande y permanente para su iglesia principal, y seleccionaron el Santuario de San Roque como su sitio favorito. Después de prolongadas negociaciones, Juan III organizó la renuncia del santuario a los jesuitas. El acuerdo con la Hermandad, sin embargo, incluyó la creación de una capilla para St. Roch en el nuevo edificio, y la retención de St. Roch como el santo patrón de la nueva iglesia. La Compañía de Jesús tomó posesión del santuario el 1 de octubre de 1553 en una ceremonia en la que el p. Francisco de Borja, SJ (San Francisco Borgia, 1510-1572) predicó el sermón.

El pequeño santuario era inadecuado para los jesuitas y la planificación comenzó de inmediato para un nuevo edificio de la iglesia. El rey quería un nuevo edificio monumental con tres naves, pero la Sociedad favoreció un plan más acorde con los principios enunciados por el Concilio de Trento, enfatizando la simplicidad y la funcionalidad. La primera piedra fue colocada en 1555, pero el edificio fue rediseñado y ampliado (su versión actual) en 1565. El arquitecto real, Alfonso Álvares (1557-1575), parece haber supervisado el trabajo desde 1566 hasta 1575, hasta el nivel de la cornisa interior. La obra fue realizada posteriormente por su sobrino, Baltasar Álvares (fl. 1570-1624), también arquitecto real. El edificio fue completado por Filipe Térzi (Filippo Terzi, 1520-1597), arquitecto real del rey Felipe II de España (= Felipe I de Portugal, 1580-1598);

Mientras que el santuario anterior había sido orientado de oeste a este en la tradición medieval, la nueva iglesia estaba orientada de sur a norte, a través del edificio más antiguo. El plan de la iglesia es simple y espacioso: una sola nave ancha, un ábside cuadrado poco profundo, prácticamente sin crucero, y púlpitos elevados entre galerías empotradas sobre capillas laterales. Este estilo, el “auditorio-iglesia” ideal para la predicación, se hizo popularmente conocido como el “estilo jesuita” y fue ampliamente copiado por la orden en todo Portugal y en las ciudades coloniales portuguesas en Brasil y el Lejano Oriente. El exterior simple y sobrio de la iglesia, característico del “estilo sencillo” portugués (estilo chão) contrasta con el interior barroco altamente decorado con sus azulejos, carpintería dorada, estatuas multicolores y pinturas al óleo.

En 1759, los jesuitas, implicados en una revuelta de la nobleza contra el rey José I y su primer ministro, el marqués de Pombal (1699-1782), fueron expulsados ​​del territorio portugués por Pombal y la Igreja de São Roque fue confiscada junto con los adjuntos. edificios y residencias Nueve años más tarde, mediante una Carta Real de fecha 8 de febrero de 1768, la propiedad fue entregada a la Santa Casa de la Misericordia de Lisboa, cuya iglesia original y edificios administrativos fueron destruidos por el terremoto de 1755.

La Santa Casa de la Misericordia todavía posee y opera el sitio hoy. La iglesia continúa funcionando, y parte de la residencia jesuita se convirtió en un museo (el Museu de São Roque) a fines del siglo XIX. Otras partes del complejo, y los edificios posteriores erigidos junto a él, todavía funcionan como la sede de la Santa Casa para la ciudad.

El buliding
La iglesia fue construida en el sitio de la antigua ermita manuelina en la segunda mitad del siglo XVI, con su arquitecto Afonso Álvares, maestro de obras de D. João III.

Sin embargo, quien terminó su construcción fue el arquitecto Filipo Terzi, responsable del techo y de la antigua fachada manierista. La construcción de esta iglesia tuvo como objetivo esencial la acción catequética de la Compañía de Jesús, de acuerdo con los lineamientos emitidos por esta Orden religiosa.

De forma rectangular, la iglesia se compone de una sola nave, un presbiterio poco profundo y ocho capillas laterales, este modelo se ha llamado tradicionalmente “Iglesia-salón”. En la parte superior de las paredes laterales, intercaladas con los grandes ventanales, un conjunto de pinturas, de grandes dimensiones, representa episodios de la vida de Santo Inácio de Loyola, el fundador de la Compañía de Jesús, obra del pintor del siglo XVII. Domingos da Cunha, “o Cabrinha”.

De gran simplicidad arquitectónica, este grandioso templo fue construido de acuerdo con las recomendaciones litúrgicas del Concilio de Trento, siendo representativo del proceso de renovación de la fe católica postridentina.

Caracterizada como un monumento único en el contexto de la arquitectura jesuita, esta iglesia sirvió de modelo para otras construidas posteriormente por la Orden ignaciana en Portugal, Brasil y el Lejano Oriente.

En 1768, nueve años después de la expulsión de los jesuitas de Portugal, la Iglesia y la Casa Professa de S. Roque fueron donadas, con licencia real de D. José I, a la Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, con todos sus bienes.

Decoración general
La decoración de la Igreja de São Roque es el resultado de varias fases de actividad a lo largo de los siglos XVII y XVIII, que reflejan los ideales de la Compañía de Jesús o, como en el caso de las capillas, las respectivas cofradías o cofradías. Nació de la Reforma Católica, y refleja los esfuerzos de la Iglesia para captar la atención de los fieles. Las fases decorativas generales son manieristas (las capillas de San Francisco Javier, de la Sagrada Familia y del presbiterio); Barroco temprano (Capilla del Santo Sacramento); más tarde barroco (capillas de Nuestra Señora de la Doctrina y de Nuestra Señora de la Piedad); y barroco romano de la década de 1740 (Capilla de San Juan Bautista). Las renovaciones del siglo XIX incluyen la construcción de la galería del coro sobre la puerta principal donde se instaló el órgano de tubos; la remodelación de la pantalla de la Capilla del Santo Sacramento y la construcción de las rejas de hierro dorado; También el reemplazo de las puertas de entrada.

Varias partes de la iglesia (por ejemplo, las paredes debajo de la galería del coro y en el crucero) están decoradas con azulejos de “punta de diamante” del distrito de Triana de Sevilla y datan por tradición hasta 1596. En otros lugares, la decoración de azulejos incluye elementos botánicos, volutas , putti, símbolos de la Pasión, y el monograma de la Compañía de Jesús (“IHS”). En los nichos encima de los dos púlpitos hay estatuas de mármol blanco de los cuatro evangelistas. Alrededor de la historia superior de la nave hay un ciclo de pintura al óleo que representa la vida de Ignacio de Loyola (ca. 1491-1556), fundador de la Compañía de Jesús, atribuido a Domingos da Cunha, la Cabrinha, un pintor jesuita de los primeros años. siglo 17.

El techo pintado de la nave es un trompe l’oeil diseñado para dar la ilusión de la bóveda de cañón sostenida por cuatro grandes arcos cubiertos de volutas y otros elementos decorativos. Entre los arcos hay balcones cuadrados pintados y “encima” de estos balcones hay tres grandes cúpulas o cúpulas que se elevan sobre anillos de arcos abiertos y columnas. La mayor parte de esto fue pintada entre 1584 y 1586 por Francisco Venegas (fl. 1578-1590), pintor real del rey Felipe II. Los jesuitas agregaron el gran medallón central (La Glorificación de la Cruz), así como 8 grandes pinturas y 12 paneles monocromos que representan eventos bíblicos. El techo cerca del frente de la iglesia fue dañado en el terremoto de 1755 y fue reconstruido y repintado. Todo el techo fue restaurado en 2001 y la pintura se limpió o reparó.

El órgano barroco (con 1694 tubos) en la galería del coro sobre la puerta principal fue construido en 1784 por António Xavier Machado e Cerveira e instalado en la iglesia del monasterio de São Pedro de Alcântara. En la década de 1840 se trasladó a São Roque, donde se estableció en el crucero este, ocultando por completo el Altar de la Anunciación; Fue reubicado en la galería del coro en la década de 1890. Se ha reconstruido sustancialmente varias veces.

Cancillería, Capillas y Altares
La iglesia está compuesta por el presbiterio, ocho capillas laterales principales en la iglesia, así como otros cinco altares en los transeptos.

Coro y presbiterio
El trabajo de tallado, dorado y tapizado del presbiterio fue encargado, en momentos específicos, por tres miembros de la Compañía de Jesús. La talla inicial tardó tres años (1625 a 1628) en completarse. Siguió el dorado y el tapizado de las tallas; y luego el trabajo en el área del trono. El diseño del retablo se atribuye a Teodósio de Frías y la talla al maestro Jerónimo Correia.

La composición del retablo, con largas proporciones y austeridad decorativa, incluye conjuntos de columnas corintias emparejadas montadas en dos niveles. El tercio inferior de cada columna está decorado con guirnaldas de acanto, volutas y objetos colgantes. El pináculo semicircular incorpora una pintura en el redondeo, temple sobre madera, que representa a Cristo, Salvador del mundo. El retablo es uno de los más importantes en la tradición jesuita: el fundador de la Sociedad y sus más grandes santos, Ignacio de Loyola, Francis Xavier, Aloysius Gonzaga y Francis Borgia, están representados en los cuatro nichos por estatuas, encargadas en 1630. , que recientemente han sido atribuidas al escultor portugués Manuel Pereira (1604–1667).

El nicho central de la parte inferior del retablo alberga una estatua de la Virgen y el Niño del siglo XVII en madera tapizada. En frente se encuentran estatuas de madera plateada de los cuatro evangelistas. En el nivel superior hay un nicho para la exposición del Santo Sacramento: el “trono” (una invención portuguesa característica) generalmente cubierto por una gran pintura al óleo de una escena del Nuevo Testamento que cambia según la estación religiosa. La práctica de cambiar la escenografía del Altar Mayor fue una innovación jesuita. El trono en São Roque (generalmente no visible para el público) fue uno de los primeros permanentes que se creó en Portugal. Tiene seis columnas corintias y cuatro arcos, elementos geométricos redondos y dos grandes paneles laterales tallados y dorados con árboles simbólicos en relieve. El conjunto forma una especie de pirámide en varios niveles.

Las paredes laterales que sostienen la bóveda sobre el altar están decoradas (hacia el frente) con cuatro nichos que contienen estatuas, dos a cada lado: San Gregorio Taumaturgo (el Trabajador de las maravillas) y Nuestra Señora de la Concepción, y Santa Brígida y Ecce Homo ( o “Nuestro Señor del Bastón Verde”). Hacia la parte posterior a lo largo de estas paredes laterales hay cuatro pinturas que representan a St.Stanislaus Kostka, St. Paul Miki, St. John Martyr y St. Diogo Martyr. Los tres últimos son santos jesuitas martirizados en Nagasaki, Japón, en 1597. Ver Caetano, Pintura, nos. 112-115 (vol. 1: 117-120). El artista atribuido es Domingos da Cunha, la Cabrinha. Los tres mártires son probablemente San Pablo Miki, San Juan Soan de Goto y San Diogo (o James) Kisai (o Kizayemon), hermanos jesuitas o “coadjutor temporal” en Japón.

En el centro de la plataforma frente al presbiterio se encuentra la tumba del primer Patriarca de Lisboa, D. Tomás de Almeida, quien nació en Lisboa en 1670 y murió allí en 1754. La tumba consiste en una caja de plomo cubierta con un lápida de mármol gris con incrustaciones de cobre, una inscripción y el escudo de armas de Almeida coronado por la tiara del patriarca.

El derecho a ser enterrado en una tumba construida bajo el Altar Mayor, como lo atestigua una inscripción en piedra, fue otorgado a D. João de Borja y su familia. D. João de Borja, quien murió el 3 de septiembre de 1606 en el Escorial en España, jugó un papel importante en la historia de la Igreja de São Roque al crear una colección de relicarios que finalmente entregó a la iglesia, algunos de los cuales se exhiben en los altares relicarios.

Capillas

Capilla de Nuestra Señora de la Doctrina
Esta capilla (la primera capilla a la derecha de la nave), comenzada el 1 de abril de 1634, fue supervisada por la Hermandad de Nuestra Señora de la Doctrina, compuesta principalmente por artesanos y artesanos. La imagen principal en el retablo es una imagen de madera pintada de finales del siglo XVI de Santa Ana con la Virgen María en sus brazos (una imagen conocida como Nuestra Señora de la Doctrina, es decir, la Virgen María siendo adoctrinada por su madre) . En el lado izquierdo y derecho hay esculturas de San Joaquín y Santa Ana, padres de la Virgen María de finales del siglo XVII. Aunque se construyó en el siglo XVII, la decoración actual es típica del barroco portugués (conocido como “estilo nacional” o “estilo nacional”) de la primera mitad del siglo XVIII. La carpintería dorada (atribuida a José Rodrigues Ramalho) cubre toda la superficie interior, incluido el techo.

Los paneles y el altar de mármol de brecha también muestran motivos botánicos, zoológicos, antropomórficos, geométricos y alegóricos. Esto fue ejecutado por los maestros albañiles Manuel Antunes y João Teixeira y se completó en 1690. Los huecos laterales albergan relicarios de la colección de D. João de Borja. La escultura dentro de la vitrina debajo del altar es de “Cristo en la muerte” y data del siglo XVIII.

Capilla de San Francisco Javier
La segunda capilla a la derecha en honor al primitivo misionero jesuita en la India y el Lejano Oriente, San Francisco Javier (1506-1552), también se realizó en 1634. Su decoración, que data de la primera mitad del siglo XVII, es típica de El período manierista: clásico, sobrio y equilibrado. El retablo se atribuye al maestro tallador Jerónimo Correia. Contiene una imagen del siglo XVII de Xavier en madera tapizada y está flanqueada por pares de columnas corintias estriadas, cuyos tercios inferiores, así como los frisos entre las columnas, están tallados y dorados. Las dos pinturas al óleo en las paredes laterales, atribuidas a José de Avelar Rebelo (fl. 1635-57), representan al Papa Pablo III recibiendo a San Francisco Javier y sus Compañeros y San Francisco Javier despidiéndose del Rey Juan III antes de ir a la India en 1541.

Capilla de San Roque
Esta capilla (la tercera capilla a la derecha) data de la segunda mitad del siglo XVI, desde la época de la construcción de la iglesia jesuita. Según la tradición, se dice que el altar se encuentra en el sitio del ábside del santuario original de la peste. La capilla todavía es administrada por la Hermandad original de St. Roch.

Esta capilla es diferente de las otras: tiene una estructura clásica y combina elementos arquitectónicos geométricos, un tipo de decoración que refleja el gusto contemporáneo y emplea elementos del “Estilo Nacional”. El tipo de carpintería dorada – elementos dorados sobre un fondo blanco – es único en la decoración de la iglesia. El retablo se completó en 1707, reemplazando uno anterior que había caído en mal estado. El nicho central alberga una estatua en madera tapizada de San Roque que, según la tradición, tiene la altura exacta del santo (140 cm). El retablo también incluye esculturas de Santiago y San Sebastián, así como seis estatuillas en bosques plateados de los cuatro evangelistas y santos Pedro y Pablo.

La pintura en la pared lateral izquierda, La aparición del ángel a San Roque (finales del siglo XVI), es considerada una de las mejores obras del pintor manierista Gaspar Dias (ca. 1560-1590).

Las paredes de la capilla están cubiertas con azulejos de mayólica, fechados en 1584 y firmados por Francisco de Matos. Combinan imágenes naturalistas estilizadas con patrones geométricos y elementos iconográficos relacionados con St. Roch.

Capilla del Santísimo Sacramento
La cuarta capilla a la derecha fue fundada en 1636. Originalmente se dedicó a Nuestra Señora de la Asunción y luego a Nuestra Señora de la Concepción y Alivio para los que están en agonía. La reja de hierro forjado fue erigida en 1894 cuando el Santo Sacramento fue trasladado del Altar Mayor a esta capilla.

La decoración actual data de finales del siglo XVII y principios del XVIII. El retablo fue tallado por el maestro tallador de Lisboa Matias Rodrigues de Carvalho. El encaje barroco portugués y la corona de cabezas de ángel que flanquean la escultura central de Nuestra Señora de la Asunción datan del siglo XVIII. En el retablo también hay una serie de bustos relicarios, muchos con conexiones con la Compañía de Jesús. El mármol de brecha en el tercio inferior de las paredes fue ejecutado por los maestros albañiles de Lisboa José Freire y Luís dos Santos y terminó en 1719.

Capilla de la Sagrada Familia
Esta capilla (la primera capilla a la izquierda), comenzada también en 1634, pertenecía a una cofradía de nobles. El estilo clásico de la capilla es similar al del presbiterio. El retablo también se atribuye a Jerónimo de Corneira, y la pintura en él, Jesús entre los doctores, se atribuye a José Avelar Rebelo (fl. 1635-57); Las esculturas son de Jesús, María y José. Las dos pinturas en las paredes laterales: La adoración de los magos y La adoración de los pastores, se atribuyen al artista barroco temprano, André Reinoso (fl. 1623-41).

Capilla de san antonio
La segunda capilla a la izquierda, dedicada a San Antonio de Padua (ca. 1195-1231), fue instituida por Pedro Machado de Brito, quien dejó un legado solicitando que él y sus descendientes fueran enterrados aquí. Fue construido en 1635 pero parcialmente destruido en el terremoto de 1755. Su decoración refleja el estilo clásico y geométrico temprano del presbiterio, elementos barrocos del siglo XVIII y los esfuerzos de restauración del siglo XIX. La estatua multicolor de San Antonio es de madera tapizada de la época manierista. En las paredes laterales hay dos pinturas del siglo XVIII de Vieira Lusitano (1699–1783), pintor real del rey Juan V: San Antonio predicando al pez y La tentación de San Antonio y su visión de la Virgen.

Capilla de Nuestra Señora de la Piedad
Esta capilla (la tercera a la izquierda) es también el lugar de enterramiento de su fundador, Martim Gonçalves da Câmara (1539-1613), un oficial real del rey Sebastián. La construcción y decoración real de esta capilla, comenzada en 1686 y terminada en 1711, fue supervisada por la Hermandad de Nuestra Señora de la Piedad.

El retablo data de 1708 y es obra del maestro tallador Bento da Fonseca de Azevedo. El diseño gira en torno a una representación central del “Calvario” rodeada por un “encaje” de ángeles en madera tapizada sobre un fondo de bajorrelieve hecho de yeso pintado con temple y dorado que probablemente representa a Jerusalén. Una hermosa escultura de la Piedad del siglo XVII en madera tapizada completa la tribuna. La parte central del retablo está flanqueada por dos pares de columnas pseudo-solomónicas retorcidas con paneles decorados en el medio.

A los lados del arco de entrada se encuentran nichos con esculturas de santos tapizadas y coloreadas del siglo XVIII: Longinus a la derecha y Veronica a la izquierda. Este fue un nuevo aspecto que contribuyó al comienzo de un gusto de teatro en la decoración de las iglesias en Portugal. En este caso, estos santos actúan como espectadores de la escena central: el Calvario y la Piedad contra un fondo escénico pintado en el panel que cierra el retablo. El sagrario monumental con una pintura de Nuestra Señora del Dolor y el “encaje” de los ángeles que rodean los rayos del crucifijo son elementos típicos de la escuela de decoración de Lisboa. En la vitrina debajo del altar hay una escultura del siglo XIX de Nuestra Señora de la Muerte Feliz. En las paredes laterales hay varios nichos que albergan relicarios de la colección de D. João de Borja,

Esta capilla, que muestra la influencia del barroco italiano, marca la transición entre el manierismo portugués en su última fase y el estilo posterior, típico del reinado de Juan V, que utilizaba un vocabulario barroco. Visto como el inicio de este cambio en Portugal, la Capilla de Nuestra Señora de la Piedad influyó en la decoración y composición de varias otras capillas importantes en otras partes del país.

Capilla de San Juan Bautista
Esta capilla (Capela de São João Baptista) fue encargada en 1740 por el rey Juan V. Al finalizar, se dijo que era la capilla más cara de Europa, financiada con el oro y otras riquezas que fluían a Portugal desde Brasil. Los diseños y el material se ensamblaron bajo la dirección de los arquitectos Luigi Vanvitelli (1700–1773) y Niccolo Salvi (1697–1751). Vanvitelli modificó su diseño original de acuerdo con los dibujos enviados a Italia por el arquitecto João Frederico Ludovice (1673–1752). Cientos de diferentes artistas y artesanos trabajaron en su construcción.

Se reunió en la Iglesia de San Antonio de los Portugueses (Sant’Antonio dei Portoghesi) en Roma a partir de 1742. Consagrado por el Papa Benedicto XIV el 15 de diciembre de 1744, estaba lo suficientemente terminado como para que el pontífice pudiera celebrar misa el 6. Mayo de 1747. En septiembre de ese año, Manuel Pereira de Sampaio, embajador portugués en la Santa Sede, se ocupó del desmantelamiento de la capilla y su transporte en tres barcos a Lisboa, donde se volvió a montar en São Roque en lo que antes era el 17. siglo XXI Capilla del Espíritu Santo. El remontaje fue supervisado por Francesco Feliziani y Paolo Niccoli (o Riccoli), junto con el escultor italiano Alessandro Giusti (1715-1799). La asamblea de los paneles de mosaico que representan el Bautismo de Cristo y Pentecostés no se completó hasta agosto de 1752, dos años después de la muerte de Juan V.

La capilla introdujo el entonces nuevo estilo rocaille o rococó en Portugal. Los elementos decorativos de la inspiración rocaille (festones, guirnaldas, ángeles) combinados con la austeridad clásica de la composición estructural formaron la base de un gusto en evolución que decidiría las tendencias futuras de la carpintería dorada portuguesa. El uso de columnas con ejes canalizados rectos con filetes dorados sobre un fondo de lapislázuli, la austeridad de líneas geométricas reforzadas por el uso de mármoles y mosaicos preciosos, y la decoración de rocaille ilustran la combinación de innovaciones introducidas por esta capilla en la tradición decorativa portuguesa. .

Los paneles laterales – Anunciación y Pentecostés – y el panel central – El bautismo de Cristo – así como el piso (que muestra una esfera armilar), son mosaicos, notables por sus matices y por su sentido de la perspectiva. Las teselas utilizadas en los tres paneles de pared tienen un tamaño de aproximadamente 3 mm; aquellos en la barba de San Juan son solo 2 mm; los del piso son de 5 mm. Los modelos para los tres paneles fueron hechos por Agostino Masucci (1691–1758), y el mosaico de Mattia Moretti (muerto en 1779). Enrigo Enuo diseñó el mosaico en el piso.

La corte portuguesa exigió materiales preciosos; así encontramos varios tipos de piedras ornamentales: lapislázuli, ágata, verde antiguo, alabastro, mármol de Carrara, amatista, pórfido morado, pórfido verde, blanco-negro francés, brecha antigua, diáspora y amarillo dorado persa, por nombrar solo un pocos. Además de los diversos mármoles y mosaicos, también se usó bronce dorado, y el último paso de la plataforma del altar se realiza en marquetería de maderas preciosas y marfil.

La Capilla de San Juan Bautista es una obra de arte italiana (romana), completa y uniforme en su propio estilo específico. Además del monumento arquitectónico de la capilla misma, se crearon otras piezas utilizadas en el culto, con alta calidad técnica y artística similar: vestimentas de iglesia, adornos, encajes y libros. El Museu de São Roque (Museo de St. Roch) alberga la maqueta de la capilla, así como algunos ejemplos de la indumentaria, los libros y la metalistería asociados.

Tumba de Francis Tregian
Debajo del púlpito oeste, entre la Capilla de San Antonio y la Capilla de Nuestra Señora de la Piedad, se encuentra la tumba vertical de Francis Tregian (1548–1608), un destacado recluso católico inglés. (Tregian fue enterrado inicialmente debajo del piso de la nave frente a la Capilla del Santo Sacramento. Una piedra inscrita todavía marca ese lugar.) La inscripción en la tumba actual, traducida, dice:

Aquí se encuentra el cuerpo del maestro Francis Tregian, un caballero inglés muy eminente que, después de la confiscación de su riqueza y después de haber sufrido mucho durante los 28 años que pasó en prisión por defender la fe católica en Inglaterra durante las persecuciones bajo la reina Isabel, murió en esta ciudad de Lisboa con gran fama de santidad el 25 de diciembre de 1608. El 25 de abril de 1625, después de ser enterrado durante 17 años en esta iglesia de São Roque que pertenece a la Compañía de Jesús, su cuerpo fue encontrado perfecto e incorrupto y fue resucitado aquí por los católicos ingleses residentes en esta ciudad, el 25 de abril de 1626.

Altares Relicarios
La colección de relicarios de los siglos XVI y XVII de São Roque ahora se exhibe en los dos altares relicarios, los Santos Mártires (hombres) a la izquierda o el lado del Evangelio y los Santos Mártires (mujeres) a la derecha o el lado de la Epístola. Estos flanquean el presbiterio además de estar parcialmente integrados en la decoración de algunas de las otras capillas. Muchos están asociados con la Compañía de Jesús.

La mayoría son regalos de D. João (o Juan) de Borja (1533–1606). segundo hijo de San Francisco Borgia (1510-1572). Fue enviado como embajador castellano de Felipe II a la corte imperial en Praga de Rodolfo II de Sajonia, y más tarde a Roma. D. João pudo reunir una colección de reliquias de primer nivel de, entre otros lugares, Roma, Hungría, Bohemia y Colonia, que trajo de vuelta al Escorial, donde redactó una escritura de regalo a la Igreja de São Roque en 1587. A cambio, los agradecidos jesuitas permitieron que los donantes, D. João y su esposa, así como sus descendientes, fueran enterrados en la capilla principal.

Los relicarios en St. Roch son de diferentes formas, generalmente dependiendo de la reliquia que albergan: armas, torsos masculinos y femeninos, urnas, ostensorios, cofres. La mayoría, con sus certificados y cartas pontificias, son de gran valor histórico y artístico. Las vitrinas que contienen los relicarios se crearon en 1898 en el momento de la conmemoración del cuarto centenario de la creación de la Sacra Casa da Misericórdia de Lisboa.

Altar de la Anunciación
El pequeño Altar de la Anunciación (la antigua Capilla de Nuestra Señora del Exilio) en el crucero derecho / este se llama así porque alberga una pintura manierista de Gaspar Dias (ca. 1560-1590), cuyo tema es La Anunciación de El ángel Gabriel a la Virgen María. Destruido en el siglo XVIII y luego oscurecido por el órgano de tubos barroco de Cerveira, el altar fue reconstruido en la década de 1890.

D. António de Castro, sacerdote de São Roque, solicitó que este altar fuera construido como su tumba; Esto fue hecho por su padre, D. João de Castro. D. António murió el 8 de septiembre de 1632 y fue enterrado aquí. D. António de Castro también solicitó que su familia y su antiguo maestro en el Colegio de Coimbra, el famoso filósofo jesuita Francisco Suárez (1548-1617) que murió en la residencia jesuita en São Roque, también sean enterrados aquí. Suárez es conocido como un precursor de las teorías modernas del derecho internacional.

Altar de la Santísima Trinidad
Este altar en el crucero izquierda / oeste fue comisionado en 1622 por Gonçalo Pires de Carvalho, Supervisor de Obras Reales (es decir, Públicas), y su esposa, D.ª Camila de Noronha, como su tumba y como la tumba de su hogar. según una inscripción en el escalón de piedra. Fue construido en el estilo manierista, similar a innumerables retablos que sobrevivieron en las iglesias romanas, como San Pedro y la Iglesia del Gesù. Es el retablo sobreviviente más antiguo de una iglesia jesuita en Portugal, destaca por su uso precoz de mármoles con incrustaciones de color. En el centro de la pieza alar hay una escultura muy dramática con características barrocas distintas de Nuestra Señora de la Misericordia, o Pietà, en madera tapizada de colores del siglo XVIII.

Altar de la cuna
El tema central de este altar del siglo XVII (crucero izquierdo / entrada a la sacristía) es la cuna de Jesús. El pesebre de plata grabado tiene la forma de un relicario y contiene fragmentos de madera de la cuna de Santa Maria Maggiore en Roma, entregados por el papa Clemente VIII (1592–1605) al p. João Álvares, Asistente de la Compañía de Jesús en Portugal. La platería, fechada en 1615, fue ofrecida por D.ª Maria Rolim da Gama, esposa de Luís da Gama, quien legó una gran suma de dinero para la creación del relicario. La imagen en la glorieta sobre el altar, que representa un grupo de ángeles, se atribuye a Bento Coelho da Silveira (ca. 1630-1708).

Sacristía
La sacristía (fuera del crucero izquierda / oeste) es importante por ser una de las primeras sacristías construidas por la Compañía de Jesús, concebida de acuerdo con las recomendaciones litúrgicas que emanan del Concilio de Trento. Las sacristías de la iglesia asumieron la función adicional de “galerías de arte” para la edificación de los fieles. Los jesuitas de San Roque estuvieron a la vanguardia de este desarrollo.

A lo largo de las paredes laterales de la sacristía hay dos grandes y valiosas cajoneras del siglo XVII hechas de jacarandá y de palo de rosa recubiertas de ébano e incrustadas de marfil. Las paredes están casi completamente cubiertas con tres filas de valiosas pinturas dispuestas en frisos superpuestos hasta el techo abovedado. La fila más baja de veinte pinturas, consideradas las más importantes, relata incidentes y milagros en la vida de San Francisco Javier, especialmente sus viajes al Lejano Oriente. Fueron ejecutados por el pintor manierista portugués del siglo XVII André Reinoso (ca. 1590-después de 1641) y sus colaboradores. El ciclo se completó en 1619, el año en que San Francisco Javier fue reconocido como Beato, y fue parte de un programa de propaganda jesuita para promover su canonización (que finalmente ocurrió en 1622).

La fila central que data del siglo XVIII se atribuye a André Gonçalves. Representa varias etapas de la Pasión de Cristo entrelazadas con pinturas alegóricas subtituladas con pasajes bíblicos. Estas piezas eran viejas pancartas procesionales, encargadas en 1761 por la Santa Casa de la Misericordia de Lisboa de Gonçalves; Más tarde fueron desarmados y ordenados como imágenes en la sacristía. En el friso superior, las pinturas son escenas de la vida de San Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús. Vinieron aquí del noviciado jesuita ahora desaparecido en Cotovia y se les atribuye a Domingos da Cunha, la Cabrinha.

El techo de la sacristía está compuesto por una bóveda redonda dividida en cofres decorados con frescos del siglo XVII que contienen emblemas con símbolos bíblicos alusivos a la Virgen María, que luego se integraron en una “Letanía de la Virgen”.

Museo de la iglesia de Saint Roch
El Museo de São Roque fue uno de los primeros museos de arte que se creó en Portugal. Se abrió al público el 11 de enero de 1905, con la designación del Museo Thesouro en la Capilla de São João Baptista, evocando la importante colección de arte italiano que fue el origen de su creación. Desde su apertura, se ha instalado en el edificio de la antigua Casa-Professa da Companhia de Jesus en Lisboa, un espacio adyacente a la Iglesia de São Roque, que había sido donado a la Santa Casa da Misericórdia en Lisboa en 1768, después de La expulsión de los jesuitas.

A lo largo del siglo XX, ha sufrido varias renovaciones, lo que permitió monitorear los cambios realizados en el campo de la museología. La remodelación más extensa se llevó a cabo entre 2006 y 2008, permitiendo que el museo se expanda y duplique su área de exposición permanente.

Exhibición permanente
El primer núcleo de exhibición del museo evoca la historia de la Capilla de São Roque, presentando obras directamente vinculadas a este antiguo sitio. El núcleo dedicado a la Compañía de Jesús documenta los casi doscientos años de la estancia de esta Orden en São Roque. El grupo de Arte Oriental está compuesto esencialmente por piezas que pertenecieron a la Compañía de Jesús, que también integran obras de arte adquiridas por la Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, o resultantes de obras de caridad dejadas a la Institución. La colección de la Capilla de São João Batista constituye un núcleo autónomo del museo, que es de particular relevancia, ya que es la génesis de su creación. El grupo dedicado a la Santa Casa de la Misericordia de Lisboa pretende dar a conocer la historia de esta institución, expresada en objetos artísticos con valor histórico y simbólico.

Patrimonio de São Roque
El primer núcleo de exhibición del museo evoca la historia de la Capilla de São Roque, presentando obras directamente vinculadas a este antiguo sitio.

Después de la llegada de los sacerdotes de la Compañía de Jesús a Lisboa, en 1540, el sitio de São Roque fue el favorito de los jesuitas para la construcción de su iglesia y casa profesa.

Aunque la antigua capilla fue demolida, el culto a São Roque se mantuvo en la iglesia actual, que recibiría el título de São Roque, ya que se había reservado dentro de una capilla lateral dedicada al santo que protege a los pestíferos.

Entre las obras expuestas en este núcleo, hay cuatro tablas que ilustran la vida y la leyenda de São Roque, pintadas al óleo sobre madera, que pertenecían al antiguo retablo de la capilla. Inicialmente atribuido a Jorge Leal y, más recientemente, a Cristóvão de Utreque, y ejecutado alrededor de 1520, cada una de estas cuatro pinturas presenta simultáneamente dos episodios de la vida del santo. En este núcleo, tratamos de reconstruir el diseño original de las cuatro tablas, tal como existirían en el antiguo retablo de la capilla. Así, las dos primeras pinturas: Natividade e Adolescência de S. Roque y la curación milagrosa y el reconocimiento del Cardenal por el Papa; además, estarían los otros dos: Quédate en Piacenza y Prisión y Beatific Death.

También hay dos lápidas inscritas, que constituyen un importante testimonio relacionado con la antigua ermita.

Compañía de Jesús
El núcleo dedicado a la Compañía de Jesús documenta los casi doscientos años de la estancia de esta Orden en São Roque, comenzando con un conjunto de retratos de figuras que jugaron, directa o indirectamente, un papel destacado en la fundación de esta casa jesuita: Santo Inácio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús, D. João III y D. Catarina de Austria, los monarcas portugueses que promovieron a los jesuitas a Portugal, y São Francisco de Borja, Tercer General de la Orden, partidario activo de la construcción de La Casa Professa de São Roque. Creada en un período de crisis para la Iglesia Católica Romana, como resultado del movimiento reformista iniciado por Martín Lutero, que daría lugar a las Iglesias Protestantes, la Compañía de Jesús utilizó la imagen como un instrumento de propaganda religiosa,

Este núcleo de exhibición también se desarrolla de acuerdo con una lógica temática, que se subdivide en: Iconografía y devociones de la Orden, Objetos de uso litúrgico y ornamentación de la iglesia, Devoción a Cristo – Pasión y Glorificación, La encarnación de Cristo y la adoración a la Virgen. , Devoción a Cristo – Natividad e Infancia.

Arte oriental
Con la llegada de los portugueses a la India en 1498, se abrieron nuevos caminos para la economía portuguesa y para la expansión misionera, lo que tuvo importantes repercusiones a nivel cultural y artístico. El vasto mundo oriental se ha convertido en un escenario importante para eventos que, desde un punto de vista evangélico y cultural, han colocado a la Compañía de Jesús a gran escala.

Los contactos con las poblaciones locales, a través de la acción misionera, tuvieron consecuencias notables en términos de arte sacro, con la introducción de nuevos modelos decorativos, técnicas y materiales orientales, y la adopción de formas copiadas del arte oriental. Este fenómeno, que se sintió en las diversas disciplinas artísticas, proporcionó una renovación del arte cristiano, como lo atestigua la colección de objetos de arte oriental en este museo.

Aunque esencialmente se compone de piezas que pertenecieron a la Compañía de Jesús, este núcleo también incluye obras de arte adquiridas por Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, o resultantes de obras de caridad dejadas a la Institución.

El discurso expositivo se organiza de acuerdo con una lógica geográfica, por lo que las piezas se agrupan por sus regiones de origen: Cercano Oriente, India, Japón y China. Uso litúrgico y ornamentación de la iglesia, Devoción a Cristo – Pasión y Glorificación, La Encarnación de Cristo y el culto a la Virgen, Devoción a Cristo – Natividad y niñez.

Capilla De São João Batista
La Capela de São João Batista es una de las empresas más publicitadas del reinado de D. João V (1707-1750). Monarca, interesado en presentar la imagen de un estado restaurado y refinado que era nada menos que los principales tribunales europeos de la época, D. João V promovió un vasto programa de órdenes para obras de arte, incluida esta capilla.

En este contexto, también se debe contemplar la puesta en marcha de la Capilla de San Juan Bautista, en 1742, a dos prestigiosos arquitectos italianos, Luigi Vanvitelli y Nicola Salvi, que se construiría en Roma entre 1742 y 1747. incluyendo también un conjunto de piezas de culto en joyas y vestimentas, que se destacan como un testimonio singular del arte romano del siglo XVIII, sin paralelo incluso en la propia Italia.

La colección de la Capilla de São João Batista constituye un núcleo autónomo del museo, aunque todavía pertenece al período de la experiencia de los jesuitas en São Roque.

Este núcleo es particularmente relevante para la historia del museo, ya que es la génesis de su creación.

Santa Casa De Misericordia De Lisboa
El núcleo dedicado a la Santa Casa de la Misericordia de Lisboa pretende dar a conocer la historia de esta institución, expresada en objetos artísticos con valor histórico y simbólico, como la pintura que representa a O Casamento de Santo Aleixo, en la que D. Álvaro da Costa es representado, primer Defensor del Pueblo de la Irmandade da Misericórdia de Lisboa; el bastón de Provedor, en plata, que alguna vez se utilizó como pieza ceremonial, en posesión de los Proveedores de la antigua Cofradía de la Misericordia.

Otros trabajos son notables, a saber, el conjunto de Banderas Procesionales de la Misericordia, de los siglos XVIII y XIX, ordenado por Santa Casa después de su instalación en São Roque.

Una selección de piezas artísticas de alta calidad, en pintura, escultura y joyería, resultantes de legados, donaciones y adquisiciones, también está representada en este núcleo.