Pinturas chinas: Sentimientos de la patria, Xu beihong: Living Art Forever, Academia Central China de Bellas Artes

La revolución y la mejora no son solo los temas principales del desarrollo social chino en la primera mitad del siglo XX, sino también los temas centrales del desarrollo del arte chino. Como artista representativo que se preocupa por el país y la gente, y que sirve al país con arte, Xu Beihong siente un corazón por la patria en su época, que fue devastada por los tiempos. En su juventud, expuso su aspiración de salvar al país con el arte.

Influenciado por el Movimiento de la Nueva Cultura, Xu Beihong insistió en mejorar las ideas artísticas de la caligrafía y la pintura tradicional china. Fue el primer artista en publicar «Métodos para mejorar la pintura china» a la edad de 24 años. Estableció su concepto artístico y dedicó su vida al realismo. Doctrine mejora y reforma la pintura china, promueve el declive de la pintura de figuras, revive el arte chino y establece un nuevo arte.

Para mejorar la pintura china, Xu Beihong creó una gran pintura histórica de la pintura china moderna con realismo. Fue pionero en el camino de la mejora de la pintura china y la pintura en tinta de color que defendió desde entonces proporcionó posibilidades históricas y factibilidad para la transformación de la pintura china de tradicional a moderna. Sus obras maestras «Yu Gong Yi Shan», «Jiu Fang Ji», «Maestros de Tokio», «Ba Ren Draining Water», «Boatman», etc., son temas de actualidad. Su amor y odio se distinguen, con pluma y tinta clara en blanco y negro y modelado realista permanente en el trabajo.

Living Art Forever: Maravíllate y lamenta la grandeza y la pequeñez de la vida
Respeto a la virtud, respeto a la literatura, a lo vasto, lo más sutil posible, extremadamente sofisticado y seguir el taoísta media dorada, estos son los estándares de los mejores artistas del siglo.

«Living Art Forever: Marvel y lamenta la grandeza y la pequeñez de la vida» es el título de los «ochenta y siete pergaminos inmortales» del Sr. Xu Beihong para su colección. Hoy, cuando presentamos su creación artística, la reflexión y el estudio de sus gloriosos logros, podemos decir que su cohesión artística ¡Lo que se muestra es «Living Art Forever»!

Mirando hacia atrás en la historia, miramos la columna vertebral de la nación que sustenta una era en esos años difíciles. Tienen ideales y ambiciones firmes, no temen los peligros de la vida y las olas de las circunstancias, y exploran, piensan, luchan y avanzan con extraordinario instinto y coraje, escriben un nuevo capítulo para el progreso de la historia y el desarrollo de la sociedad. Como maestro de la generación del arte chino en el siglo XX y fundador de la educación del arte moderno chino, el Sr. Xu Beihong es un modelo tan sobresaliente. En su vida limitada, abrazó sus ideales, se adhirió a sus intenciones originales, se inclinó ante su corazón y dedicó todo su entusiasmo y vida hasta el final de la vida.

«Living Art Forever» se centra en su vida y éxito. En sus primeros años, el Sr. Xu Beihong aceptó el apoyo de la caligrafía y la pintura antiguas, estudió los monumentos de artistas famosos y acumuló diligentemente conocimientos. Inspirado por la tendencia de pensamiento de la nueva cultura china moderna, aspiró a la reforma y el renacimiento del arte chino y buscó un nuevo camino artístico en los cambios históricos de la sociedad china.

Bajo las condiciones de la primera mitad del siglo XX, Xu Beihong estaba preocupado por el ascenso y la caída de la nación y su inquebrantable conciencia de la misión. Dedicó su compasión y compasión al movimiento de la iluminación cultural. Expresó la crisis nacional con emociones reales y el sufrimiento de la gente. Para promover el desarrollo del arte realista en China, pinturas a gran escala como «Tian Heng Five Hundred Scholars», «My Queen After», «Yugong Yishan» y «Nine Fangyi». Sus obras, ya sean pinturas occidentales, pinturas chinas, temas históricos, bocetos realistas o expresiones simbólicas, están llenas de conciencia de preocupación y profunda contemplación.

En la exploración del lenguaje artístico, trabajó duro para atraer a Xirunzhong, insistió en la integración de chino y occidental, y desarrolló sus ideas artísticas. En la dirección del desarrollo de la pintura china, siempre ha tomado la «pintura china mejorada» como su camino histórico de cognición y práctica, y se centró en el significado social realista y la forma moderna de la pintura china. Ha presentado detalles específicos sobre el contenido de la materia, el lenguaje formal y los criterios de evaluación de la pintura china. El discurso se basa en la unidad de modelado realista y pincelada. El entretejido de los tres contextos culturales, a saber, la cultura tradicional china, el sistema de ciencia de la pintura occidental y las ideas realistas, ha hecho que el pensamiento artístico de Xu Beihong sea de gran alcance en el desarrollo del arte chino moderno.

«Living Art Forever» radica en cumplir esta misión. Desde 1918 fue contratado por Cai Yuanpei como tutor de la Asociación de Investigación de Pintura de la Universidad de Pekín. Después de estudiar en el extranjero, se dedicó a la educación artística. Hasta que estuvo a cargo del National Peiping Art College y el primer decano de la Academia Central de Bellas Artes, el Sr. Xu Beihong siempre enseñó y educó a las personas. Visto como vida profesional, infundido de entusiasmo.

Considera que la educación artística es la clave para mejorar la calidad de las personas y transformar la cultura antigua, y cultiva nuevos tipos de talentos artísticos. Introdujo los estudios occidentales, enfatizó el espíritu racional «científico» y «fotorrealista», otorgó gran importancia al valor del dibujo como base del modelado, formó un método sistemático de educación artística y un modelo de enseñanza, y cultivó e influyó en un gran número de -Artistas calificados y creativos. Al mismo tiempo, aceptó a los sabios del mundo, unió a un gran número de artistas destacados con diferentes identidades, escuelas y conceptos para construir el edificio de la causa de la educación artística, avanzando en el camino de la educación artística moderna en China.

«Living Art Forever» se enfoca en predicar este propósito. Como una de las principales figuras en el mundo de la pintura china del siglo XX, el Sr. Xu Beihong se convirtió en un practicante físico que heredó la cultura y promovió el arte nacional con su talento integral. Participó activamente en actividades sociales y culturales frecuentes, reunió fuerzas culturales, políticas y sociales, y se convirtió en pionero y pionero en el torrente de los tiempos dedicados a la difusión de nuevas culturas.

A lo largo de su vida, siempre ha trabajado duro para recolectar y proteger la antigua caligrafía y pintura china, así como el patrimonio cultural nacional con fuerza personal limitada. Su colección de pinturas y pinturas es diversa, y los difíciles altibajos de su colección también se han convertido en boca a boca. Su colección de pinturas y caligrafías antiguas, y la protección del patrimonio cultural, han superado con creces la búsqueda de los clásicos culturales por la vida individual, y han alcanzado el nivel de proteger el contexto tradicional y revitalizar la cultura nacional. Ya sea que realice exposiciones en el hogar o en el extranjero, o vaya a conferencias y hable sobre artes en varios lugares, ha hecho todo lo posible para elevar el perfil del arte chino y hacer que la nueva calidad cultural del arte chino desempeñe un papel social amplio.

En el centenario del cumpleaños de la Academia Central de Bellas Artes, respetamos las contribuciones hechas por varias generaciones de predecesores al desarrollo del arte chino y la educación en bellas artes, y por la profunda tradición académica y los logros sobresalientes de la Academia Central de Bellas Artes formada durante el siglo Orgulloso del espíritu académico. La vida individual solo brilla en su contribución a la sociedad, y el valor de la vida solo puede verse en el largo río de la historia. Frente al arte del Sr. Xu Beihong, apreciaremos más y más que el trabajo en sí …

Academia Central de Bellas Artes
La Academia Central de Bellas Artes, conocida como «CAFA», nació en 1918. Primero fue nombrada Academia Nacional de Bellas Artes de Beijing, la primera institución nacional de educación artística en la historia china, y el comienzo de la educación artística moderna en China . CAFA dio a luz al primer sistema de arte en China y creó las primeras disciplinas universitarias en caligrafía, modelado, diseño, arquitectura y humanidades en China. Es el fundador de la educación superior en el arte chino desde los tiempos modernos.

La Academia Central de Bellas Artes fue fundada en 1918 y fue una escuela de arte nacional de Beijing iniciada por el Sr. Cai Yuanpei. En 1927, pasó a llamarse la Escuela de Arte de la Universidad de Peiping. En 1934, fue restaurado a la Academia Nacional de Bellas Artes Peiping. «En noviembre de 1949, el Colegio Nacional de Arte Peiping se fusionó con los tres Departamentos de Arte de la Universidad del Norte de China. El predecesor de los tres Departamentos de Arte de la Universidad del Norte de China fue el Departamento de Arte de la Academia de Arte Yan’an Lu Xun, fundada en 1938. Con la aprobación del Gobierno Popular Central, se estableció la Academia Nacional de Bellas Artes, que en enero de 1950 se denominó oficialmente Academia Central de Bellas Artes.

La Academia Central de Bellas Artes es la única escuela secundaria de bellas artes que depende directamente del Ministerio de Educación de la República Popular de China. Programas, becas del gobierno chino para estudiantes extranjeros en China, universidades receptoras y el primer lote de bases de demostración del Ministerio de Educación para estudiar en China.

Exposición especial centenaria
Para dar la bienvenida a la celebración del centenario de la Academia Central de Bellas Artes, del 16 de marzo al 22 de abril de 2018, la Academia Central de Bellas Artes organizará una exposición de investigación retrospectiva a gran escala, integral y completa del primer decano, el Sr. Xu Beihong: «Arte vivo para siempre – Exposición de arte Xu Beihong».

La exposición está organizada por la Academia Central de Bellas Artes, coorganizada por la Asociación de Artistas Chinos, y organizada por el Museo de la Academia Central de Bellas Artes y el Xu Beihong Memorial Hall. Ha recibido apoyo de documentos recopilados por muchas instituciones en todo el país y apoyo académico de académicos y expertos, incluida la Biblioteca Nacional, el Museo Tianjin, el Mei Lanfang Memorial Hall, la Biblioteca de la Universidad de Pekín, la Compañía de Libros Zhonghua, la Fundación Wu Zuoren, el Patrón Changsha Na Dunhuang Estudio de Investigación y Diseño, etc.

Xu Beihong es el pionero y fundador de una nueva generación de arte en la historia del arte chino en el siglo XX. Es un destacado pintor y educador de arte. Dedicó su vida a «rejuvenecer el arte chino», abogó por ideas artísticas realistas, mejoró la pintura china y dibujó y pintó. La introducción y difusión de especies de pinturas exóticas en China creó un precedente para la creación de pinturas históricas a gran escala de importancia moderna, difundiendo el arte chino en el escenario internacional y siempre en el punto de inflexión histórico del arte chino de la tradición a la modernidad en China. el siglo 20.

Xu Beihong ha logrado logros históricos en todos los aspectos del pensamiento artístico, la creación artística, la educación artística y las actividades artísticas. Sigue siendo un tesoro de la industria de las bellas artes de China y necesita ser explorado y estudiado continua y profundamente.

Esta exposición se divide en seis secciones basadas en las contribuciones históricas de Xu Beihong en pintura al óleo, pintura china, bocetos, caligrafía, educación artística y colección de pintura y caligrafía china antigua. Ellos son: Pintura al óleo-Preocupación de los medios de subsistencia de la gente, y Pintura china-Sentimientos familiares y rurales. El capítulo de la colección de pintura, la esencia de los clásicos, el capítulo de educación, para la vida como maestro, el capítulo de caligrafía, refinado y elegante, y el boceto, lo mejor de todo.