Capilla de la Sábana Santa, Palacio Real de Turín, Italia

La Capilla de la Sábana Santa o Capilla Guarini es una obra arquitectónica del arquitecto Guarino Guarini, construida en Turín a finales del siglo XVII, obra maestra del barroco italiano.

Sobre una rotonda enteramente de mármol negro, con arcos y pilares de hermosas y grandes proporciones, se eleva la cúpula con zonas hexagonales superpuestas y alternas, ligera y fantástica como en los templos indios; Alcanzado una cierta altura, la parte interna converge rápidamente, y todo está atravesado por luces triangulares, hasta que el espacio, estrechado, se cierra con una estrella tallada que deja ver a través de sus compartimentos otro tiempo en el que está pintado el Santo Espíritu en gloria .

La Sábana Santa de Turín, también llamada Sábana Santa, es un trozo de tela de lino que tiene la imagen negativa de un hombre. Algunos afirman que la imagen representa a Jesús de Nazaret y la tela es la mortaja en la que fue envuelto después de la crucifixión.

Mencionado por primera vez en 1354, el sudario fue denunciado en 1389 por el obispo local de Troyes como falso. Actualmente, la Iglesia católica no respalda ni rechaza formalmente la Sábana Santa, y en 2013 el actual Papa Francisco se refirió a ella como un “icono de un hombre azotado y crucificado”. El sudario se conserva en la capilla real de la catedral de Turín, en el norte de Italia, desde 1578.

Historia
La capilla fue encargada a Carlo di Castellamonte por el duque Carlo Emanuele I de Saboya para conservar la preciosa tela de la Sábana Santa que la familia ducal de Saboya había conservado durante algunos siglos.

Con el tiempo, los proyectos fueron modificados por el hijo de Carlo, Amedeo di Castellamonte, y luego por el suizo Bernardino Quadri, responsable del diseño de un edificio de planta cuadrada situado entre el palacio ducal (antiguo palacio episcopal y futuro palacio real) y el ábside de la Catedral de San Giovanni Battista. Sin embargo, el salón del templo fue modificado por Bernardino Quadri en una rotonda y elevado al primer piso del Palacio Ducal (más tarde Real).

Al final, el proyecto fue confiado al sacerdote-arquitecto Guarino Guarini que, habiendo abandonado París en 1666, se detuvo en la capital de Saboya y en 1667 se hizo cargo de las obras de la Capilla, adoptando el proyecto de forma circular desarrollado previamente por Bernardino Quadri, que Se completó casi en su totalidad para el primer nivel, coincidiendo con el salón del templo. Guarini sin embargo modificó algunas estructuras, sobre todo para reforzar los muros que habían despertado aprensión por la delgadez y por lo tanto por la sujeción de toda la parte superior en el primer nivel; también revolucionó por completo el resto de la capilla, especialmente la cúpula, para aligerarla y darle ese impulso ascendente que el Savoy requería para funcionar. El 27 de octubre de 1679 se completó la cúpula y el 12 de mayo de 1680 el propio Guarini celebró allí la misa inaugural.

En la primera mitad del siglo XIX la capilla fue decorada con algunos grupos de estatuas sobre las grandes figuras de la Casa de Saboya encargadas por el rey Carlo Alberto a cuatro artistas diferentes: Benedetto Cacciatori, Pompeo Marchesi, Innocenzo Fraccaroli y Giuseppe Gaggini. Los cuatro grandes monumentos representan al duque Amedeo VIII, al duque Emanuele Filiberto di Savoia, al duque Carlo Emanuele II y al príncipe Tommaso di Savoia-Carignano, progenitor de la línea de los Saboya Carignano que ascenderá al trono con el rey Carlo Alberto en abril. 27 de 1831, tras la muerte del rey Carlo Felice, último descendiente gobernante de la rama principal de la Casa de Saboya.

La Capilla de la Sábana Santa se cerró al público el 4 de mayo de 1990, cuando un fragmento de mármol de una cornisa interna se derrumbó al piso. Debido a un cortocircuito durante el subsiguiente sitio de restauración conservadora, casi terminado.

En la noche entre el 11 y el 12 de abril de 1997, un incendio dañó gravemente el edificio, cuya causa sigue siendo un misterio. La propia Sábana Santa corría el riesgo de ser destruida, los bomberos que llegaron al lugar lograron salvar la Sábana Santa presuntamente rompiendo su cubierta antibalas. caja de cristal. Posteriormente, se cerró al público y tomó más de 21 años, y 30 millones de euros de financiación para reparar y restaurar la capilla a su esplendor original. El 27 de septiembre de 2018, la capilla reabrió al público con una ceremonia de corte de cinta a la que asistieron el alcalde y varios funcionarios del gobierno.

La capilla, afectada por un impresionante trabajo de restauración y reconstrucción resultante entre los ganadores de los Premios del Patrimonio Europeo 2019, fue devuelta a la ciudad y reabierta a los visitantes el 27 de septiembre de 2018, pasando así a formar parte del recorrido por los Museos Reales de Turín.

Desde 1694 hasta principios de los noventa del siglo XX, la Capilla de la Sábana Santa guardó la preciosa reliquia, ahora conservada en el crucero de la Catedral de Turín.

Camillo Guarino Guarini
Camillo Guarino Guarini (17 de enero de 1624 – 6 de marzo de 1683) fue un arquitecto italiano del barroco piamontés, activo en Turín, Sicilia, Francia y Portugal. Fue sacerdote, matemático y escritor teatino.

Guarini nació en Modena. Fue aceptado como novicio teatino en 1639, pasó su noviciado en el monasterio de San Silvestro al Quirinale en Roma, donde estudió arquitectura, teología, filosofía y matemáticas. Regresó a Módena en 1647, donde fue ordenado sacerdote en 1648. Ascendió rápidamente en la jerarquía teatina, convirtiéndose en primer auditor, luego en superintendente de obras, tesorero, profesor de filosofía, procurador y finalmente rector en 1654. El príncipe Alfonso apoyó a otro candidato Guarini pronto fue reemplazado y tuvo que abandonar Módena. Los próximos años están mal documentados. Se convirtió en miembro de la Casa Teatina de Parma en 1656 y aparentemente visitó Praga y Lisboa antes de publicar su obra La Pietà trionfante en Messina en 1660, donde fue profesor de matemáticas.

Diseñó una gran cantidad de edificios públicos y privados en Turín, incluidos los palacios de Carlos Emmanuel II, duque de Saboya (así como su hermana (Luisa Cristina de Saboya), la Iglesia Real de San Lorenzo (1666-1680), la mayor parte de la Capilla de la Sábana Santa (que alberga la Sábana Santa de Turín; iniciada en 1668 por Amedeo di Castellamonte), el Palazzo Carignano (1679-1685), el Castillo de Racconigi y muchos otros edificios públicos y eclesiásticos en Módena, Messina, Verona , Viena, Praga, Lisboa y París. El Palazzo Carignano es considerado uno de los mejores palacios urbanos de la segunda mitad del siglo XVII en Italia. Guarini parece haber sido influenciado por Borromini. Entre 1657 y 1659 permaneció en España , donde estudió edificios moriscos, lo que influyó en el estilo de algunos de sus edificios en Turín, y en 1660 se instaló en Messina.

Mario Labò define el estilo de Guarino Guarini en estos términos:
“En Turín la G representa una corriente originariamente italiana, que contrasta con las tendencias francesas ya vigorosas en el Piamonte. En su arte podemos rastrear residuos góticos, mezclados con aportes hispano-moriscos, derivados de Sicilia y España, si alguna vez estuvo la G , de la que se derivan especialmente sus cúpulas caladas. Absolutamente original es su monumental sentido plástico, francamente rebelde a la métrica en uso, y ávido investigador de nuevos ritmos y formas. Ciertos virtuosismos geométricos refinados sólo podrían ser concebidos por un científico como él, un matemático y astrónomo, y un geómetra como para ser considerado un precursor de Monge en sentar las bases de la geometría proyectiva. La influencia de Guarini fue muy grande y duradera; fuera de Italia, especialmente en Bohemia y Franconia ”

La siguiente, sin embargo, es la opinión del historiador del arte Giulio Carlo Argan:
“La idea de Bernini (la imaginación que se realiza) se convierte en Guarini en la idea de la hipótesis que ocurre, y ocurre en el hacer humano, en una técnica: pero una técnica que, siendo más investigación que implementación, es muy similar a la técnica de Borromini. Finalmente , Guarini es quien consigue dialectizar las posiciones opuestas de Bernini y Borromini; y unir, en un momento en el que la cuestión de la tecnología se vuelve fundamental para la cultura europea, dos concepciones ético-religiosas antitéticas de la tecnología.

Vea la estructura desnuda de sus cúpulas: un ritmo cada vez más rápido de segmentos curvilíneos lanzados al espacio vacío, un instante de milagrosos equilibrios detenidos. Es el instante en el que el cálculo matemático coincide con el camino de la imaginación que tiende a Dios, el instante en el que la lógica coincide con la fe, el instante en que Dios se manifiesta en el pensamiento y obra (ahora inseparable) del hombre. La técnica, por tanto, es la ocasión para la manifestación de la lógica divina en lo humano; y dado que la ley de la lógica divina es el milagro, la arquitectura es un milagro lógico y técnico. En la historia de la arquitectura, Guarini tiene el mérito de haber aclarado definitivamente una instancia anticipada por Borromini: la forma arquitectónica no está determinada por una concepción a priori del espacio, sino que es ella misma determinante del espacio o, más precisamente, de imágenes espaciales. Es, por tanto, el fin de todas las tipologías clásicas, que no eran más que esquemas de estructuras espaciales; y el comienzo o el precursor de la arquitectura moderna ”

Se estableció un acuerdo inmediato con los Saboya, Guarini fue investido el 19 de mayo de 1668 con la licencia de “Ingeniero de la Fábrica de la Capilla de la Sábana Santa con todos los honores y con un salario de mil liras de plata por veinte cada año para comenzar a principios de enero del año en curso ». Ya en el siglo anterior Pellegrino Pellegrini y Carlo di Castellamonte habían diseñado una capilla para la custodia y exhibición de la Sábana Santa; la tarea fue confiada en 1657 al arquitecto Ticino Bernardino Quadri , cuyo proyecto, sin embargo, fue rápidamente descartado debido a algunas dificultades técnicas.

Guarini construyó una capilla ubicada en el ábside de la Catedral de Turín en contacto con el Palacio Real. En el cuerpo cilíndrico injertó tres pechinas que sostienen el tambor donde se alternan seis grandes ventanales con hornacinas convexas; la propia cúpula está definida por nervaduras que se entrelazan rompiendo la superficie de la cúpula y por la luz difusa mediante numerosas ventanas que curiosamente emergen al exterior de la estructura, donde el tambor se cierra por una línea sinuosa que encierra los grandes ventanales. El logro de la coronación obtenido al disminuir gradualmente los elementos concéntricos utilizados es de gran originalidad.

Descripción de la capilla

Exterior
Externamente, la capilla parece un edificio de planta cuadrada que interpenetra tanto la Catedral como el Palacio Real. Sobre la base se levanta un tambor de ladrillo poligonal con 6 grandes ventanales en arco, enmarcados por pilastras y protegidos por un techo que descansa suavemente sobre los arcos. Arriba hay un techo de capilla sostenido por nervaduras sobre las que se instalan numerosas urnas de piedra.

Entre las nervaduras, surgen suavemente líneas orientales arqueadas, dibujando numerosas aberturas semicirculares, hasta la parte terminal de la cúpula, un pequeño tambor circular con ventana y prolongado con estructura telescópica (no relacionado con el proyecto original, que preveía una cúspide en espiral). La cúpula está diseñada para ser más alta, gracias a una ilusión óptica.

Interior
Es en el interior donde se materializa el genio barroco de Guarini: a los lados del altar mayor de la Catedral hay dos portales de mármol negro que conducen a dos escalinatas oscuras con escalones bajos de medio punto. Al final de las dos escaleras se accede a dos vestíbulos circulares paralelos delimitados por tres grupos de tres columnas de mármol negro.

Desde aquí se accede a la capilla, de planta circular, donde en el centro se encuentra el altar barroco (de Antonio Bertola) que guardaba la Sábana Santa en una caja de plata y cristal. La planta circular tiene cinco capillas de las cuales la central actúa como ábside y vértice de un triángulo equilátero imaginario, con la base definida por los dos vestíbulos circulares paralelos. El piso presenta un diseño de mármol blanco y negro que enfatiza la importancia del altar, mientras que grandes estrellas de bronce enmarcadas en mármol blanco reflejan la luz desde arriba. La decoración de estuco de la capilla y su sacristía se debe al artista de estuco Pietro Somazzi. La elevación de la Capilla está marcada por pilares, unidos de dos en dos por tres grandes arcos, que delimitan las tres pechinas debajo de la cúpula. La Capilla tiene un revestimiento de mármol, negro en la parte inferior y gris en la superior.

La cúpula está compuesta por seis niveles de arcos inclinados hacia su cima, creando el efecto óptico de su mayor altura. Los arcos, atentos a la herencia gótica, son estructuras ligeras por las que entra la luz.

En 1611 se inició la construcción de una capilla ovalada, diseñada por Ascanio Vitozzi y Carlo di Castellamonte, ubicada entre el ábside de la catedral y el ala occidental del nuevo Palacio Ducal. Cuando se le confió el cargo a Guarini, ya se había construido la sala revestida de mármol negro de Frabosa Soprana (Cuneo). Por lo tanto, se concentró en el desarrollo vertical del edificio, utilizando toda su imaginación para crear una asombrosa torre-relicario, en la que cada nivel es diferente al de abajo en términos de geometría y forma arquitectónica.

Desde la primera cornisa, la estructura continúa ascendiendo como un tambor cónico truncado de tres grandes arcos, sobre el que se asienta un tambor con seis enormes ventanales. En el exterior, forman el perfil ondulado que le da a la cúpula su aspecto ligeramente oriental. Las secciones superiores del edificio forman una impresionante composición impregnada de luz. Es como una especie de cesto invertido formado por treinta y seis arcos escalonados, que responden a la necesidad de Guarini de ligereza y luminosidad: para los fieles, el camino hacia el cielo va de la oscuridad a la luz, de los sufrimientos terrenales a la salvación eterna. La estructura se completa con la cúpula con la paloma radiante del Espíritu Santo, mientras que la aguja exterior está coronada por una cruz con los símbolos de la Pasión de Cristo.

La superestructura de la capilla, en su conjunto, en el entretejido de sus diversos elementos, y en la exquisita atención a sus detalles decorativos y simbólicos, no tiene paralelo en la arquitectura occidental. La discontinuidad, la provocación, la paradoja y la disonancia son las que hacen que este edificio sea tan fascinante, sorprendiendo al observador con efectos espectaculares provocados por la acción combinada de sus diversas partes.

Simbología
Los colores y números presentes en la capilla tienen un significado simbólico, lo que la convierte en el lugar para la construcción de una visión que evoluciona de la tragedia a la esperanza.

Los colores oscuros de los mármoles evocan el sepulcro, debido al tradicional significado simbólico del color negro con la muerte. El mármol se vuelve cada vez más claro a medida que se eleva la cúpula y este efecto de evolución del negro mortuorio a la luz de la vida se subraya y enfatiza por el brillo natural debido a las aberturas arqueadas.

El número tres se refiere a la Trinidad, pero también a los tres días que pasó Jesús en el sepulcro y se repite muchas veces en la construcción: tres grupos de tres columnas en los vestíbulos, tres vértices del triángulo en el esquema planimétrico, tres grandes arcos. debajo de la cúpula, tres pechinas.

Reconstrucción
En la noche del 11 al 12 de abril de 1997, la Capilla de la Sábana Santa se vio afectada por un incendio de vastas proporciones que dañó profundamente el edificio, por lo que fue necesario realizar una larga y exigente restauración arquitectónica y estructural, encaminada a restaurar la propia capacidad de carga y su propia imagen. Esta intervención, que representa una de las más complejas que se hayan abordado en el contexto de esta disciplina, también teniendo en cuenta que la estructura resistente de la Capilla de la Sábana Santa nunca antes había sido investigada, va a la final. fase, bajo la dirección de una Comisión específica, compuesta por representantes de los institutos del Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales y Turismo (Secretaría Regional del Piamonte, Museos Reales de

Estos eventos marcaron el comienzo de una larga y desafiante restauración estructural y arquitectónica, que se hizo aún más compleja debido al hecho de que la estructura de soporte de la Capilla nunca había sido completamente investigada e interpretada. La restauración fue financiada por el Ministero per i beni e le attività culturali con el apoyo de la Compagnia di San Paolo, Fondazione La Stampa – Specchio dei Tempi, la Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino, Iren Spa y Performance in Encendiendo.

La magnitud del daño fue enorme. El choque térmico, provocado por el calor de las llamas y el agua de extinción, había provocado una profunda fractura en los bloques de mármol que formaban el armazón interior del edificio. La estructura estaba en peligro de colapso total. Muchas de las columnas de mármol habían explotado y los elementos decorativos sufrieron graves daños. Más del 80% de la superficie de mármol de la Capilla necesitaba reparación. Finalmente, se reemplazaron por completo 1.400 elementos muy dañados y se consolidaron los 4.050 restantes. La cantera de Frabosa en Piamonte, de la que se extraía originalmente el mármol negro y gris, se reabrió para este propósito. Los fragmentos dañados se han incorporado y luego patinado para que se mezclen con el nuevo mármol. La extraordinariamente compleja arquitectura de la capilla se alza ahora una vez más sin soporte,

Se han incorporado nuevos sistemas de seguridad e iluminación para garantizar el uso público de la Capilla, junto con nuevos elementos educativos, como videos y estaciones de realidad virtual. Gracias a la determinación y el trabajo que involucró a cientos de personas en una restauración muy delicada durante un período de veinte años, el edificio ahora es accesible al público y está incluido en el recorrido por los Museos Reales de Turín.

Después de la larga y difícil restauración, la admirable arquitectura barroca de Guarino Guarini finalmente es devuelta al mundo, accesible al público en el recorrido por los Museos Reales.