Chapelle du Saint Suaire, Palais Royal de Turin, Italie

La chapelle du Saint Suaire ou chapelle Guarini est une œuvre architecturale de l’architecte Guarino Guarini, construite à Turin à la fin du XVIIe siècle, chef-d’œuvre du baroque italien.

Au-dessus d’une rotonde entièrement de marbre noir, avec des arcs et des piliers de belles et grandes proportions, le dôme aux zones hexagonales superposées et alternées s’élève, léger et fantastique comme dans les temples indiens; atteint une certaine hauteur, la partie interne converge rapidement, et est toute percée de lumières triangulaires, jusqu’à ce que l’espace, rendu étroit, soit fermé par une étoile sculptée qui laisse voir à travers ses compartiments une autre fois sur laquelle le Saint est peint Esprit en gloire .

Le Suaire de Turin, également appelé le Saint Suaire, est une longueur de toile de lin portant l’image négative d’un homme. Certains prétendent que l’image représente Jésus de Nazareth et que le tissu est le linceul funéraire dans lequel il a été enveloppé après la crucifixion.

Mentionné pour la première fois en 1354, le linceul a été dénoncé en 1389 par l’évêque local de Troyes comme un faux. Actuellement, l’Église catholique n’approuve ni ne rejette formellement le linceul, et en 2013, l’actuel pape François l’a qualifié d ‘«icône d’un homme flagellé et crucifié». Le linceul est conservé dans la chapelle royale de la cathédrale de Turin, dans le nord de l’Italie, depuis 1578.

Histoire
La chapelle a été commandée à Carlo di Castellamonte par le duc Carlo Emanuele I de Savoie pour conserver le précieux tissu du Linceul que la famille ducale savoyarde avait conservé pendant plusieurs siècles.

Au fil du temps, les projets ont été modifiés par le fils de Carlo, Amedeo di Castellamonte, puis par le suisse Bernardino Quadri, qui était responsable de la conception d’un bâtiment carré situé entre le palais ducal (ancien palais épiscopal et futur palais royal) et l’abside de la cathédrale de San Giovanni Battista. La salle du temple a cependant été modifiée par Bernardino Quadri dans une rotonde et élevée au premier étage du Palais Ducal (plus tard Royal).

Finalement, le projet fut confié au prêtre-architecte Guarino Guarini qui, ayant abandonné Paris en 1666, s’arrêta dans la capitale savoyarde et reprit en 1667 les travaux de la Chapelle, adoptant le projet de forme ronde précédemment développé par Bernardino Quadri, qui était presque entièrement achevé pour le premier niveau, coïncidant avec la salle du temple. Guarini a cependant modifié certaines structures, surtout pour renforcer les murs qui avaient suscité l’appréhension pour la minceur et donc pour la tenue de toute la partie supérieure au premier niveau; il a aussi complètement révolutionné le reste de la chapelle, en particulier le dôme, afin de l’alléger et de lui donner cet élan ascendant dont la Savoie avait besoin pour travailler. Le 27 octobre 1679, le dôme fut achevé et le 12 mai 1680, Guarini lui-même y célébra la messe inaugurale.

Dans la première moitié du XIXe siècle, la chapelle fut décorée de quelques groupes de statues sur les grandes figures de la Maison de Savoie commandées par le roi Carlo Alberto à quatre artistes différents: Benedetto Cacciatori, Pompeo Marchesi, Innocenzo Fraccaroli et Giuseppe Gaggini. Les quatre grands monuments représentent le duc Amedeo VIII, le duc Emanuele Filiberto di Savoia, le duc Carlo Emanuele II et le prince Tommaso di Savoia-Carignano, ancêtre de la lignée du Savoy Carignano qui montera sur le trône avec le roi Carlo Alberto en avril 27, 1831, après la mort du roi Carlo Felice, dernier descendant au pouvoir de la branche principale de la Maison de Savoie.

La chapelle du Linceul a été fermée au public le 4 mai 1990, lorsqu’un fragment de marbre d’une corniche interne s’est effondré sur le sol. En raison d’un court-circuit au cours du site de restauration conservateur subséquent, presque terminé.

Dans la nuit du 11 au 12 avril 1997, un incendie a gravement endommagé le bâtiment, dont la cause est encore un mystère. Le Linceul lui-même risquait d’être détruit, les pompiers arrivés sur les lieux ont réussi à sauver le linceul, prétendument en brisant son pare-balles. vitrine. Par la suite, il a été fermé au public et a pris plus de 21 ans, et 30 millions d’euros de financement pour réparer et restaurer la chapelle dans sa splendeur d’origine. Le 27 septembre 2018, la chapelle a rouvert au public avec une cérémonie d’inauguration en présence du maire et de plusieurs responsables gouvernementaux.

La chapelle, affectée par un impressionnant travail de restauration et de reconstruction parmi les lauréats des Prix européens du patrimoine 2019, a été rendue à la ville et rouverte aux visiteurs le 27 septembre 2018, faisant ainsi partie de la visite des Musées royaux de Turin.

De 1694 au début des années 90 du XXe siècle, la chapelle du Saint Suaire a conservé la précieuse relique, aujourd’hui conservée dans le transept de la cathédrale de Turin.

Camillo Guarino Guarini
Camillo Guarino Guarini (17 janvier 1624 – 6 mars 1683) était un architecte italien du baroque piémontais, actif à Turin ainsi qu’en Sicile, en France et au Portugal. Il était prêtre théatin, mathématicien et écrivain.

Guarini est né à Modène. Il fut accepté comme novice théâtral en 1639, passa son noviciat au monastère de San Silvestro al Quirinale à Rome, où il étudia l’architecture, la théologie, la philosophie et les mathématiques. Il retourna à Modène en 1647, où il fut ordonné en 1648. Il monta rapidement dans la hiérarchie théâtrine, devenant premier auditeur, puis surintendant des travaux, trésorier, conférencier en philosophie, procuratore, et enfin prévôt en 1654. Le prince Alfonso soutint un autre candidat et Guarini a été bientôt remplacé et a dû quitter Modène. Les prochaines années sont mal documentées. Il devint membre de la maison théâtrale de Parme en 1656 et visita apparemment Prague et Lisbonne avant de publier sa pièce La Pietà trionfante à Messine en 1660, où il était maître de conférences en mathématiques.

Il a conçu un grand nombre de bâtiments publics et privés à Turin, y compris les palais de Charles Emmanuel II, duc de Savoie (ainsi que de sa sœur (Louise Christine de Savoie), l’église royale de San Lorenzo (1666-1680), la plupart de la chapelle du Saint Suaire (abritant le Suaire de Turin; commencé en 1668 par Amedeo di Castellamonte), le Palazzo Carignano (1679–1685), le château de Racconigi et de nombreux autres édifices publics et ecclésiastiques à Modène, Messine, Vérone , Vienne, Prague, Lisbonne et Paris. Le Palazzo Carignano est considéré comme l’un des plus beaux palais urbains de la seconde moitié du XVIIe siècle en Italie. Guarini semble avoir été influencé par Borromini. Entre 1657 et 1659, il séjourne en Espagne , où il a étudié les bâtiments mauresques, ce qui a influencé le style de certains de ses bâtiments à Turin.En 1660, il s’installe à Messine.

Mario Labò définit le style de Guarino Guarini en ces termes:
«A Turin, le G représente un courant d’origine italienne, qui contraste avec les tendances françaises déjà vigoureuses dans le Piémont. Dans son art, on peut retracer des résidus gothiques, mêlés à des contributions hispano-mauresques, dérivées de la Sicile et de l’Espagne, si le G y était , dont dérivent surtout ses dômes ajourés. Son sens plastique monumental est absolument original, franchement rebelle aux métriques utilisées, et chercheur avide de nouveaux rythmes et formes. Certaines virtuosités géométriques raffinées ne pouvaient être conçues que par un scientifique comme lui, un mathématicien et astronome, et un géomètre tel qu’il était considéré comme un précurseur de Monge dans la pose des fondations de la géométrie projective. L’influence de Guarini fut très grande et durable; hors d’Italie surtout en Bohême et en Franconie ”

Voici cependant l’opinion de l’historien de l’art Giulio Carlo Argan:
«L’idée de Bernini (l’imagination qui se réalise) devient chez Guarini l’idée de l’hypothèse qui se produit, et se produit dans l’action humaine, dans une technique: mais une technique qui, étant plutôt recherche que mise en œuvre, est très similaire à la technique de Borromini. Enfin , Guarini est celui qui parvient à dialectiser les positions opposées du Bernin et du Borromini; et à rejoindre, à l’heure où la question de la technologie devient fondamentale pour la culture européenne, deux conceptions éthico-religieuses antithétiques de la technologie.

Voir la structure nue de ses dômes: un rythme toujours plus rapide de segments curvilignes lancés dans l’espace vide, un instant d’équilibre miraculeux arrêté. C’est l’instant où le calcul mathématique coïncide avec le chemin de l’imagination qui tend vers Dieu, l’instant où la logique coïncide avec la foi, l’instant où Dieu se manifeste dans la pensée et le travail (désormais inséparables) l’homme. La technique est donc l’occasion de manifester la logique divine dans l’humain; et puisque la loi de la logique divine est le miracle, l’architecture est un miracle logique et technique. Dans l’histoire de l’architecture, Guarini a le mérite d’avoir définitivement clarifié une instance anticipée par Borromini: la forme architecturale n’est pas déterminée par une conception a priori de l’espace, mais elle est elle-même déterminante de l’espace ou, plus précisément, d’images spatiales. C’est donc la fin de toutes les typologies classiques, qui n’étaient rien de plus que des schémas de structures spatiales; et le début ou le précurseur de l’architecture moderne ”

Un accord immédiat avec la Savoie fut établi, Guarini fut investi le 19 mai 1668 de la licence d ‘«Ingénieur de la Fabrique de la Chapelle du Très Saint Suaire avec tous les honneurs et avec un salaire de mille lires d’argent pour vingt chaque année à début janvier de l’année en cours. »Déjà au siècle précédent, Pellegrino Pellegrini et Carlo di Castellamonte avaient conçu une chapelle pour la garde et l’exposition du Saint Suaire; la tâche fut alors confiée en 1657 à l’architecte tessinois Bernardino Quadri , dont le projet, cependant, a été rapidement abandonné en raison de certaines difficultés techniques.

Guarini a construit une chapelle située dans l’abside de la cathédrale de Turin en contact avec le palais royal. Sur le corps cylindrique, il greffa trois pendentifs qui soutiennent le tambour où six grandes fenêtres alternent avec des niches convexes; le dôme lui-même est défini par des nervures qui s’entrelacent, brisant la surface du dôme et par la lumière diffuse au moyen de nombreuses fenêtres qui émergent curieusement à l’extérieur de la structure, où le tambour est fermé par une ligne sinueuse qui enserre les grandes fenêtres. Le couronnement obtenu en diminuant progressivement les éléments concentriques utilisés est d’une grande originalité.

Description de la chapelle

Extérieur
Extérieurement, la chapelle ressemble à un bâtiment de plan carré qui interpénètre à la fois la cathédrale et le palais royal. Au-dessus de la base s’élève un tambour en brique polygonal avec 6 grandes fenêtres cintrées, encadrées de pilastres et protégées par un toit qui repose doucement sur les arcades. Au-dessus se trouve un toit de chapelle soutenu par des nervures sur lesquelles de nombreuses urnes en pierre sont installées.

Entre les nervures, des lignes orientales cintrées émergent doucement, dessinant de nombreuses ouvertures semi-circulaires, jusqu’à la partie terminale du dôme, un petit tambour circulaire vitré et prolongé avec une structure de télescope (sans rapport avec le projet original, qui prévoyait une cuspide en spirale). Le dôme est conçu pour être plus haut, grâce à une illusion d’optique.

Intérieur
C’est en interne que se matérialise le génie baroque de Guarini: sur les côtés du maître-autel de la cathédrale, il y a deux portails en marbre noir qui mènent à deux escaliers sombres à marches basses en demi-cercle. Au bout des deux escaliers, vous entrez dans deux vestibules circulaires parallèles délimités par trois groupes de trois colonnes en marbre noir.

De là, vous entrez dans la chapelle, avec un plan circulaire, où au centre se trouve l’autel baroque (par Antonio Bertola) qui conservait le Suaire dans une vitrine en argent et en verre. Le plan circulaire comporte cinq chapelles dont la centrale fait office d’abside et de sommet d’un triangle équilatéral imaginaire, la base étant définie par les deux vestibules circulaires parallèles. Le sol présente un motif en marbre noir et blanc qui souligne l’importance de l’autel, tandis que de grandes étoiles en bronze placées dans du marbre blanc reflètent la lumière d’en haut. La décoration en stuc de la chapelle et de sa sacristie est due au stuciste Pietro Somazzi. L’élévation de la chapelle est marquée par des piliers, réunis deux à deux par trois grands arcs, qui définissent les trois pendentifs sous le dôme. La chapelle a un revêtement en marbre, noir dans la partie inférieure et gris dans la partie supérieure.

Le dôme est composé de six niveaux d’arcs en pente vers son sommet, créant l’effet optique de sa plus grande hauteur. Les arcades, soucieuses de l’héritage gothique, sont des structures légères d’où pénètre la lumière.

En 1611, les travaux ont commencé sur une chapelle ovale, conçue par Ascanio Vitozzi et Carlo di Castellamonte, placée entre l’abside de la cathédrale et l’aile ouest du nouveau palais ducal. Lorsque le poste fut confié à Guarini, la salle revêtue de marbre noir de Frabosa Soprana (Cuneo) était déjà construite. Il s’est donc concentré sur le développement vertical du bâtiment, utilisant toute son imagination pour créer une tour-reliquaire étonnante, dans laquelle chaque niveau est différent de celui du dessous en termes de géométrie et de forme architecturale.

Depuis la première corniche, la structure se poursuit comme un tambour conique tronqué à trois grandes arcades, sur lequel se dresse un tambour avec six énormes fenêtres. À l’extérieur, ceux-ci forment le profil ondulé qui donne au dôme son aspect légèrement oriental. Les parties supérieures du bâtiment forment une composition étonnante imprégnée de lumière. C’est comme une sorte de panier inversé composé de trente-six arches décalées, qui répondent au besoin de légèreté et de luminosité de Guarini: pour les fidèles, le chemin vers le ciel va des ténèbres à la lumière, des souffrances terrestres au salut éternel. La structure est complétée par le dôme avec la colombe rayonnante du Saint-Esprit, tandis que la flèche extérieure est surmontée d’une croix portant les symboles de la Passion du Christ.

La superstructure de la chapelle, dans son ensemble, dans l’imbrication de ses divers éléments, et dans l’attention exquise à ses détails décoratifs et symboliques, est sans précédent dans l’architecture occidentale. Discontinuité, provocation, paradoxe et dissonance sont ce qui rend cet édifice si fascinant, surprenant l’observateur avec des effets spectaculaires provoqués par les actions combinées de ses différentes parties.

Symbologie
Les couleurs et les nombres présents dans la chapelle ont une signification symbolique, qui en font le lieu de construction d’une vision qui évolue de la tragédie à l’espérance.

Les couleurs sombres des billes évoquent le sépulcre, en raison de la signification symbolique traditionnelle de la couleur noire avec la mort. Le marbre devient de plus en plus léger au fur et à mesure que le dôme s’élève et cet effet d’évolution du noir mortuaire à la lumière de la vie est souligné et mis en valeur par la luminosité naturelle due aux ouvertures cintrées.

Le chiffre trois fait référence à la Trinité, mais aussi aux trois jours passés par Jésus dans la tombe et revient à maintes reprises dans la construction: trois groupes de trois colonnes dans les vestibules, trois sommets du triangle dans le schéma planimétrique, trois grands arcs sous le dôme, trois pendentifs.

Reconstruction
Dans la nuit du 11 au 12 avril 1997, la chapelle du Saint Suaire a été affectée par un incendie de vastes proportions qui a profondément endommagé le bâtiment, rendant nécessaire la réalisation d’une longue et exigeante restauration architecturale et structurelle, visant à restaurer son propre capacité portante et sa propre image. Cette intervention, qui représente l’une des plus complexes qui ait jamais été abordée dans le cadre de cette discipline, compte tenu également du fait que la structure résistante de la chapelle du Saint Suaire n’avait jamais été étudiée auparavant, va au final. phase, sous la direction d’une Commission spécifique, composée de représentants des instituts du ministère du Patrimoine culturel et des Activités et du Tourisme (Secrétariat régional du Piémont, Musées royaux du

Ces événements ont marqué le début d’une longue et difficile restauration structurelle et architecturale, rendue encore plus complexe du fait que la structure porteuse de la chapelle n’avait jamais été complètement étudiée et interprétée. La restauration a été financée par le Ministero per i beni e le attività culturali avec le soutien de la Compagnia di San Paolo, Fondazione La Stampa – Specchio dei Tempi, la Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino, Iren Spa et Performance in Éclairage.

L’ampleur des dégâts était énorme. Le choc thermique, causé par la chaleur des flammes et de l’eau d’extinction, avait provoqué de profondes fractures dans les blocs de marbre formant la coque intérieure du bâtiment. La structure était en danger d’effondrement complet. De nombreuses colonnes de marbre avaient explosé et les éléments décoratifs avaient été gravement endommagés. Plus de 80% de la surface en marbre de la chapelle avait besoin de réparations. Finalement, 1 400 éléments gravement endommagés ont été entièrement remplacés et les 4 050 restants ont été regroupés. La carrière de Frabosa dans le Piémont, dont le marbre noir et gris était à l’origine extrait, a été rouverte à cet effet. Les fragments endommagés ont été incorporés puis patinés afin de se fondre dans le nouveau marbre. L’architecture extraordinairement complexe de la chapelle se dresse à nouveau sans support,

De nouveaux systèmes de sécurité et d’éclairage ont été ajoutés pour garantir l’utilisation publique de la chapelle, ainsi que de nouveaux éléments pédagogiques, tels que des vidéos et des stations de réalité virtuelle. Grâce à la détermination et au travail qui ont impliqué des centaines de personnes dans une restauration très délicate sur une période de vingt ans, le bâtiment est désormais accessible au public et est inclus dans la visite des Musées royaux de Turin.

Après une longue et difficile restauration, l’admirable architecture baroque de Guarino Guarini est enfin rendue au monde, accessible au public lors de la visite des musées royaux.