El auditorio tiene una forma tradicional de herradura italiana y tiene capacidad para 1.979. El escenario es el más grande de Europa y puede acomodar hasta 450 artistas. La cortina de lona de la casa fue pintada para representar una cortina drapeada, completa con borlas y trenzas.
En la tradición de los teatros italianos, la sala de espectáculos en forma de herradura de estilo francés, debido a la disposición de los asientos según la categoría, fue diseñada para ver y ser vista. Su estructura metálica, enmascarada por mármol, estuco, terciopelo y dorado, soporta el candelabro de bronce y cristal de 8 toneladas con 340 luces. El telón fue creado por los pintores y decoradores de teatro Auguste Rubé (1817-1899) y Philippe Chaperon (1823-1906), según las indicaciones de Charles Garnier. El telón fue reemplazado de la misma manera en 1951 que en 1996. El techo pintado por Marc Chagall y encargado por el Ministro de Cultura André Malraux fue inaugurado el 23 de septiembre de 1964.
Ubicado exactamente sobre la bóveda de la antigua rotonda de suscriptores, el gran auditorio es el corazón del palacio.
En forma de herradura, con cuatro balcones, cabañas y puestos de cinco pisos, el lugar está diseñado de acuerdo con el modelo de teatro italiano donde la visibilidad es variable. Sus características dimensionales son impresionantes: casi treinta y un metros de ancho, treinta y dos metros de profundidad y veinte metros de altura. Su calibre se acerca a los dos mil asientos, con un poco más de mil novecientos asientos. Este lugar está vestido con tonos dominantes de rojos y dorados.
El área del techo que rodea la lámpara fue originalmente pintada por Jules Eugène Lenepveu. En 1964 se instaló un nuevo techo pintado por Marc Chagall en un marco extraíble sobre el original. Representa escenas de óperas de 14 compositores: Mussorgsky, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Tchaikovsky, Adam, Bizet, Verdi, Beethoven y Gluck. Aunque elogiado por algunos, otros sienten que el trabajo de Chagall crea «una nota falsa en el interior cuidadosamente orquestado de Garnier».
Grandes espacios libres proporcionan acceso a los cinco niveles con pisos de mosaico. Todas las puertas son de caoba y tienen un ojo de buey.
La orquesta (anteriormente parterre y parquet)
Las catorce filas de asientos de la orquesta están ubicadas a ambos lados de un pasillo central, los sillones son de madera negra y están vestidos de terciopelo, sus respaldos acolchados están cubiertos con un elegante caballete de bronce que lleva el número del sillón. En este nivel se encuentran los baños que se alojan en la planta baja.
El balcón (anteriormente llamado anfiteatro)
En ocho filas, los sillones, idénticos a los anteriores, sobresalen claramente de los de la orquesta. No solo tienen una visión clara del escenario, sino que también se encuentran en la ubicación ideal del eje principal, el «punto de vista», desde el cual el decorador dibuja los cortes y las líneas de vuelo para establecer los planos del escenario. Él establece. Luego, se utilizan otras líneas en lugares muy altos, laterales y en la primera fila de la orquesta, de acuerdo con las diferentes reglas de la perspectiva escenográfica. Los espectadores privilegiados del Balcón pueden ver un escenario y una puesta en escena tal como fueron pensados por el equipo de creadores. El punto de vista se llamaba anteriormente
Las logias
Las cajas y los respaldos, y sus asientos y bancos están vestidos de terciopelo y sus tabiques, damasco y tapices. Todos los materiales de decoración tienen un juego sutil de tonos carmesí. El lodge más famoso y misterioso tiene una puerta de entrada donde (desde 2011) hay una placa de bronce que indica «Lodge of the Phantom of the Opera»; Está ubicado al nivel de las primeras logias. Esta famosa caja lleva el no. 5 logias de proscenio dan al pozo de la orquesta en el arco Doubleau que forma el proscenio.
Durante siglos, era costumbre tener diez logias directamente en el escenario, para los autores, compositores y otros actores del espectáculo. Garnier no había podido eliminar esta obligación de sus planes. En 1916, el director Jacques Rouché anunció su intención de suprimir y reurbanizar estos sitios para instalar las salas de control y los puestos de comando, lo que se hizo en 1917. Inmediatamente, Marie Garnier, viuda del arquitecto, escribió al periódico. Le Figaro: «Nos atrevemos a atacar la bella obra de Charles Garnier, sin temor a destruir esta acústica admirable, sin preocuparnos por el arte con el que la sala estaba conectada a la escena por estas cajas». Estos lugares, con un ancho de 1,70 metros, se utilizan para reforzar el acceso a los proyectores instalados en el puente y los marcos que forman el marco móvil.
Los cuartos cajones laterales son puestos, coronados en la parte posterior por sillones escalonados. En frente, está el anfiteatro o más familiarmente gallinero o paraíso.
Las quintas cajas, frontal y lateral, son lugares con visibilidad muy limitada. En el pasado, algunos de estos llamados lugares ciegos estaban destinados principalmente a amantes de la música, compositores y estudiantes del Conservatorio que podían seguir la música con o sin partitura.
Las dos cúpulas del techo.
La primera cúpula del techo del gran salón se debe al pincel del pintor favorito de Napoleón III, Jules Eugène Lenepveu, Gran Premio de Roma en 1847 y director de la Villa Medici en Roma. Ella había sido restaurada dos veces durante la primera mitad del siglo xx. Esta pintura original tiene 63 figuras que representan las musas y las horas del día y la noche, hechas en veinticuatro paneles de cobre, atornilladas a la estructura de acero del piso superior. Este diseño totalmente metálico se debe tanto a la seguridad como a la acústica. Eugène Lenepveu había tenido especial cuidado en la fabricación de los pigmentos y bases utilizados en su pintura para evitar el plomo, lo que provocó una fuerte oxidación de los colores en contacto con las emanaciones del gas de iluminación. La circunferencia de este arco es de 53.60 metros y 18.80 metros para la parte central,
El trabajo de Lenepveu, aún existe, está oculto desde 1964 por una estructura de poliéster removible en la que se pegó la decoración diseñada por Marc Chagall. Este acuerdo deja abierta la posibilidad de revisar este trabajo en una fecha posterior. Un modelo final, desarrollado por Lenepveu antes de la ejecución a escala de la sala, es visible en el museo del Palacio Garnier, y da una idea general del techo que adornaba el teatro.
La segunda cúpula fue diseñada en 1964 por Marc Chagall y por invitación de su amigo André Malraux, Ministro de Asuntos Culturales, entonces c. El nuevo techo evoca, en cinco partes de colores brillantes, los principales hitos y obras representativas de la historia de las artes de la ópera y la danza, así como catorce notables compositores de las artes líricas y coreográficas del repertorio. Compuesto por doce paneles laterales y un panel circular central, está diseñado como un Olympus. El panel principal está «dividido en cinco zonas en las que un color dominante une en la misma evocación dos obras de dos compositores diferentes, mientras que los colores complementarios permiten las transiciones y la interpenetración de motivos». La pintura fue ejecutada por Roland Bierge según el modelo de Chagall.
Chagall realiza el trabajo entre enero y agosto de 1963, el pintor trabaja primero en el museo Gobelins, luego en su estudio en Meudon. El nuevo techo oficial está hecho de enero a junio de 1964 en un taller de la Manufacture des Gobelins. Enmascarando el trabajo de Lenepveu y yuxtaponiendo un trabajo anacrónico a los elementos decorativos de origen, provoca controversia incluso antes de su inauguración. 24 de septiembre de 1964. Los críticos critican la incoherencia estética de colocar el techo en los colores demasiado llamativos en medio de las molduras y dorados típicos de la arquitectura neoclásica, y consideran que refleja el desprecio del poder del tiempo hacia el arte del arte. Segundo imperio
El gran candelabro
La altura de la lámpara de araña, 8 metros, es la de una casa de dos pisos. Bronce y cristal dorado, se instaló y ajustó en 1874 con 340 boquillas que funcionan en el alumbrado de gas. Parcialmente electrificado desde 1881, cubre ocho coronas 320 bombillas. Un adorno de colgantes lo rodea, levantado de un lugar a otro con motivos en forma de lira. El dibujo es de Charles Garnier y el elenco se realizó en los talleres de Lacarrière y Delatour. Fue restaurado en 1989.
Este elemento, que es esencial para la armonía y la buena iluminación de la habitación, casi nunca se creó. Durante el largo período necesario para su elaboración (forma, tamaño, detalles técnicos y decorativos) por Garnier, se escuchan varias voces que afirman que el brillo no es interesante, que puede estropear la acústica y evitar la visión de demasiados asientos y cabañas. La disputa ha sido tan larga que Garnier ha tenido que instalar, temporalmente, candelabros en las columnas, tal como lo hizo Víctor Louis (con velas) en la sala, sin lámpara, del Gran Teatro de Burdeos, al agregar cientos de corona las velas a la cornisa del entablamento que sostiene la bóveda del techo de la cúpula. Finalmente,
Si la Opera House no solo está iluminada por esta enorme creación de cristal y luz, que pesa más de ocho toneladas por cinco metros de diámetro, sin lugar a dudas contribuye a la atmósfera y la magia de los lugares. Después de su electrificación, el uso se hace más seguro y requiere menos mantenimiento y, por lo tanto, manipulación. El mantenimiento del candelabro se llevó a cabo hasta la década de 1950 al levantarlo en un espacio especialmente planificado sobre el techo de Lenepveu, donde se abrió una puerta de apertura en un voluminoso cilindro de metal llamado candelabro de chimenea, que forma parte de uno de los sistemas de alta ventilación. a la claraboya metálica de la gran cúpula exterior. Más tarde, el candelabro será maniobrado por el teatro para su mantenimiento después de la modificación del antiguo sistema de elevación con cabrestantes y contrapesos.
«Leyenda urbana» sobre la caída de la araña
La noche del 20 de mayo de 1896, romper un contrapeso condujo a la caída de la araña sobre la audiencia como si fuera una presentación de Fausto de Gounod. En realidad, es la caída de un contrapeso y no el candelabro en sí mismo, durante una actuación de la ópera Hellé (y no Fausto) de Étienne-Joseph Floquet. Para comprender este accidente, debe saberse que la lámpara de araña, un peso de 8.16 toneladas, es retenida por ocho cables de acero grandes, varios winches y contrapesos. Uno de estos contrapesos de 750 kg cruzó el techo y el piso de las quintas cajas abandonadas en una caída libre y cayó en los lugares 11 y 13 Cuartas logias donde una mujer muy modesta, apasionada por la ópera, que murió en el acto. El candelabro, no se ha movido. Muchos resultaron heridos, algunos como resultado del pánico. Este evento excepcional inspiró a Gaston Leroux para un episodio del Fantasma de la Ópera, publicado en 1910; También se encuentra en el ballet del mismo nombre por Marcel Landowski creado con una coreografía de Roland Petit.
El entablamento
El entablamento del techo de la sala tiene una coronación de luces formada por doscientos cincuenta globos de vidrio esmerilado, el collar de perlas, que supera la faja de diamantes, compuesto por cuatro series de quince linternas redondas y cuatro linternas ovaladas facetadas. Estas trescientas catorce fuentes de luz pudieron, en el momento del gas de iluminación, beneficiarse de una ingeniosa evacuación directa e individual del calor y los vapores producidos por esta energía. En la inauguración de la nueva Ópera de París en 1875 y, como en todos los demás teatros de Europa, la energía del gas de iluminación no permitía la oscuridad en la sala; solo podía ponerse en segundo plano, en azul durante toda la actuación y luego restaurarse a plena potencia durante los intermedios y al final del espectáculo.
El pozo de la orquesta
Ella ha recibido varias transformaciones desde su creación. Parte de su avance en la sala se redujo cuando se abrió el tabique del escenario delantero, lo que permitió una notable ampliación de su superficie mediante la eliminación de los tres cubículos centrales (agujero del ventilador, iluminación, líder de canto) y de la rampa de iluminación. Estos cambios llevan su tamaño actual a unos 18 metros de largo y nueve metros de ancho, incluidos cuatro debajo del escenario a diferentes alturas. Los músicos pueden tocar fácilmente en grandes orquestas sinfónicas. Esta fosa de orquesta puede, según las necesidades, cubrirse con un piso móvil que transforma el escenario en un vasto proscenio que precede al escenario en el que los músicos se ponen en escena rodeados de paneles ajustables, para obtener una calidad acústica adaptada al trabaja durante los conciertos.
La vanguardia
Este es el progreso visible para el público, frente al telón cerrado. Su profundidad es ligeramente convexa hacia el foso de la orquesta.
Anteriormente estaba bordeada por una rampa de iluminación, en el centro de la cual se ubicaban tres instalaciones: un orificio para el ventilador, otro para el director de escena y el del jefe de iluminación que ordenó a su equipo que la luz cambie a través del sistema que consiste en varios Cien válvulas y tuberías de gas, denominadas iluminación de iluminación de órganos por alusión al instrumento musical que comprende un bosque de tuberías de metal. Hoy, la sala de control de iluminación y sus escritorios electrónicos se encuentran en el auditorio en la parte trasera de las cajas frontales de terceros.
El marco del escenario y la cortina.
La apertura del marco del escenario es de dieciséis metros de ancho, donde otros grandes teatros suelen tener una apertura máxima de doce metros y diez metros de altura.
La cortina del escenario fue pintada trompe-l’oeil en 1874 por Emile Rubé y Philippe Chaperon, también firmantes del lambrequin. Prepara la mirada del espectador para la ilusión de lo que esencialmente es cualquier representación teatral; Sus pesadas cortinas de terciopelo rojo adornadas con adornos dorados están coronadas por el imponente lambrequin de metal con un cartucho en el centro. Aparece un lema, elegido por el propio Garnier, y la mención «ANNO 1669» recuerda la época de la creación de la Real Academia de Música y Danza bajo el reinado del rey Luis XIV, gran promotor de las artes y él, incluso bailarín reconocido y músico.
Esta cortina pintada de 14,50 m por 17,50 m fue remodelada sobre lienzo en 1952 por el pintor-decorador Emile Bertin y restaurada en 1996 por el pintor-decorador Silvano Mattei.
Palais Garnier
La Opera Garnier, o Palacio Garnier, es una vocación nacional de teatro y coreografía lírica y un elemento importante del patrimonio del distrito 9 de París y la capital. Se encuentra Place de l’Opera, en el extremo norte de la Avenue de l’Opera y en el cruce de muchas carreteras. Se puede acceder en metro (estación Opera), en el RER (línea A, estación Auber) y en autobús. El edificio se destaca como un monumento particularmente representativo de la arquitectura ecléctica y el estilo historicista de la segunda mitad del siglo xix. Según una concepción del arquitecto Charles Garnier retenida después de un concurso, su construcción, decidida por Napoleón III como parte de las transformaciones de París realizadas por el prefecto Haussmann e interrumpida por la guerra de 1870, se reanudó al comienzo de la Tercera República,
Diseñado por el arquitecto Charles Garnier en 1875, el Palais Garnier alberga un prestigioso auditorio y espacios públicos (gran vestíbulo, rotonda de abonados, salones), una biblioteca-museo, así como varios estudios de ensayo y talleres.
El teatro «estilo italiano», cuyo techo fue pintado por Marc Chagall en 1964, tiene capacidad para 2054 espectadores. Con casi 480,000 visitantes al año, es uno de los monumentos más visitados de París. Está clasificado como monumento histórico desde 1923.
Esta ópera se llamó «Ópera de París» hasta 1989, cuando la apertura de la Ópera Bastilla, también ópera en París, influyó en su nombre. Ahora está designado por el único nombre de su arquitecto: «Opera Garnier» o «Palais Garnier». Las dos óperas ahora se agrupan en el establecimiento público industrial y comercial «Opéra national de Paris», una institución pública francesa cuya misión es implementar la ejecución de representaciones líricas o de ballet, de alta calidad. artístico. La ópera Garnier ha sido clasificada como monumento histórico desde el 16 de octubre de 1923.