सभागार में एक पारंपरिक इतालवी घोड़े की नाल का आकार है और यह 1,979 सीट कर सकता है। मंच यूरोप में सबसे बड़ा है और इसमें 450 कलाकार शामिल हो सकते हैं। कैनवास के घर के पर्दे को एक ड्रेप्ड पर्दे का प्रतिनिधित्व करने के लिए चित्रित किया गया था, जो लटकन और ब्रैड के साथ पूरा किया गया था।

इतालवी सिनेमाघरों की परंपरा में, श्रेणी के अनुसार बैठने की व्यवस्था के कारण, फ्रांसीसी शैली के घोड़े की नाल के आकार के प्रदर्शन हॉल को देखने और देखने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इसकी धातु संरचना, संगमरमर, प्लास्टर, मखमली और गिल्डिंग से मुखौटे, 340 टन कांस्य और क्रिस्टल झूमर 340 रोशनी से सुसज्जित का समर्थन करता है। रंगमंच के चित्रकारों-सज्जाकारों अगस्टे रूबे (1817-1899) और फिलिप चैपेरन (1823-1906) द्वारा चार्ल्स गार्नियर के संकेतानुसार मंच का पर्दा बनाया गया था। पर्दे को 1951 में फिर 1996 में उसी तरह से बदल दिया गया। मार्क चागल द्वारा चित्रित छत और संस्कृति मंत्री आंद्रे मल्राक द्वारा कमीशन 23 सितंबर, 1964 को उद्घाटन किया गया था।

ग्राहकों की पूर्व रोटंडा की तिजोरी के ठीक ऊपर स्थित, बड़ा सभागार महल का दिल है।

चार बालकनियों, लॉज और पांच मंजिला स्टालों के साथ एक घोड़े की नाल के आकार में, जगह को इतालवी थिएटर के मॉडल के अनुसार डिज़ाइन किया गया है जहां दृश्यता परिवर्तनशील है। इसकी आयामी विशेषताएँ प्रभावशाली हैं: लगभग इकतीस मीटर चौड़ी, बत्तीस मीटर गहरी और बीस मीटर ऊँची। उनका गेज दो हजार सीटों के करीब है, एक हजार नौ सौ सीटों से थोड़ा अधिक के साथ। इस जगह को लाल और सुनारों के प्रमुख स्वरों में सजाया गया है।

छत क्षेत्र जो झूमर के चारों ओर है, मूल रूप से जूल्स यूजेन लेनपेवु द्वारा चित्रित किया गया था। 1964 में मार्क चैगल द्वारा चित्रित एक नई छत को मूल से हटाने योग्य फ्रेम पर स्थापित किया गया था। इसमें ओपेरा के 14 संगीतकारों – मुसॉर्स्की, मोज़ार्ट, वैगनर, बर्लियोज़, रामू, डेब्यू, रवेल, स्ट्राविन्स्की, त्चिकोवस्की, एडम, बिज़ेट, वर्डी, बीथोवेन और ग्लक के दृश्यों को दर्शाया गया है। यद्यपि कुछ लोगों द्वारा प्रशंसा की जाती है, दूसरों को लगता है कि चैगल का काम “गार्नियर के ध्यानपूर्वक ऑर्केस्ट्रेटेड इंटीरियर में एक गलत नोट बनाता है।”

बड़ी मंजूरी मोज़ेक फर्श के साथ पांच स्तरों तक पहुंच प्रदान करती है। सभी दरवाजे महोगनी हैं और एक पोरथोल है।

ऑर्केस्ट्रा (पूर्व में parterre और लकड़ी की छत)
ऑर्केस्ट्रा में सीटों की चौदह पंक्तियाँ एक केंद्रीय गलियारे के दोनों ओर स्थित हैं, आर्मचेयर काले रंग की लकड़ी में हैं और मखमल के कपड़े पहने हुए हैं, उनकी गद्देदार पीठ एक सुरुचिपूर्ण कांस्य चित्रफलक के साथ कवर की गई है जो आर्मचेयर की संख्या को प्रभावित करती है। इस स्तर पर स्नानागार हैं जो भूतल पर स्थित हैं।

बालकनी (जिसे पहले एम्फीथिएटर कहा जाता था)
आठ पंक्तियों में, पिछले लोगों के समान आर्मचेयर स्पष्ट रूप से ऑर्केस्ट्रा के उन पर हावी हैं। न केवल उनके पास मंच का एक स्पष्ट दृष्टिकोण है, बल्कि वे मुख्य अक्ष के आदर्श स्थान में भी हैं, “दृष्टिकोण”, जिसमें से डेकोरेटर दृश्यों की योजनाओं को स्थापित करने के लिए उड़ान की कटिंग और लाइनों को खींचता है। वह स्थापित करता है। फिर, अन्य पंक्तियों का उपयोग दर्शनीय स्थलों के विभिन्न नियमों के अनुसार, बहुत ऊँची जगहों, पार्श्व और ऑर्केस्ट्रा की पहली पंक्ति में किया जाता है। बालकनी के विशेषाधिकार प्राप्त दर्शक एक सेटिंग और एक मंचन देख सकते हैं जैसा कि उन्हें रचनाकारों की टीम द्वारा सोचा गया था। देखने के बिंदु को पहले कहा जाता था

लॉज
बक्से और पीठ, और उनकी सीटों और बेंचों को मखमल और उनके विभाजन, डैमस्क और हैंगिंग के कपड़े पहनाए जाते हैं। सभी प्रस्तुत सामग्री में क्रिमसन रंगों का सूक्ष्म खेल है। सबसे प्रसिद्ध और रहस्यमय लॉज में एक प्रवेश द्वार है, जहां (2011 के बाद से) एक कांस्य पट्टिका है जो “ओपेरा के प्रेत का लॉज” का संकेत देती है; यह पहले लॉज के स्तर पर स्थित है। यह प्रसिद्ध बॉक्स नं। 5 प्रोसेकेनियम लॉज आर्कियन में ऑर्केस्ट्रा गड्ढे को अनदेखा करता है जो प्रोसेकेनियम का निर्माण करता है।

शो के लेखकों, संगीतकारों और अन्य अभिनेताओं के लिए, सदियों से मंच पर सीधे दस लॉज होने की प्रथा थी। गार्नियर अपनी योजनाओं से इस दायित्व को नहीं हटा सका था। 1916 में, निर्देशक जैक्स रूचे ने कंट्रोल रूम और कमांड पोस्ट को स्थापित करने के लिए इन साइटों को दबाने और पुनर्विकास करने की अपनी मंशा की घोषणा की, जो 1917 में की गई थी। इसके तुरंत बाद, मैरी गार्नियर, आर्किटेक्ट की विधवा, अख़बार को पत्र लिखकर इस तरह से इस्तीफा दे दिया। ले फिगारो: “हम चार्ल्स गार्नियर के खूबसूरत काम पर हमला करने की हिम्मत करते हैं, इस सराहनीय ध्वनिकी को नष्ट करने के डर के बिना, उस कला के बारे में चिंता किए बिना, जिसके साथ कमरे को इन बक्से द्वारा दृश्य से जोड़ा गया था” ये स्थान, 1.70 मीटर की चौड़ाई, पुल पर स्थापित प्रोजेक्टर और मोबाइल फ्रेम बनाने वाले फ़्रेमों तक पहुंच को सुदृढ़ करने के लिए उपयोग किया जाता है।

चौथे पक्ष के बक्से स्टाल हैं, पीछे की ओर आर्मर्डर्स द्वारा सुरमा लगाया गया है। सामने, यह एम्फीथिएटर या अधिक परिचित चिकन कॉप या स्वर्ग है।

पाँचवाँ बक्सा, आगे और पीछे, बहुत सीमित दृश्यता वाले स्थान हैं। अतीत में, इन तथाकथित अंध स्थानों में से कुछ मुख्य रूप से संगीत प्रेमियों, संगीतकारों और संगीतविद्यालय के छात्रों के लिए थे जो बिना स्कोर के संगीत का अनुसरण कर सकते थे।

छत के दो गुंबद
महान हॉल की छत का पहला गुंबद नेपोलियन III के पसंदीदा चित्रकार, जूल्स यूजेन लेनपेवु, 1847 में रोम के ग्रांड प्रिक्स और रोम में विला मेडिसी के निदेशक के ब्रश के कारण है। उसे xx वीं शताब्दी के पहले भाग के दौरान दो बार बहाल किया गया था। इस मूल पेंटिंग में 63 आकृतियाँ हैं, जो दिन और रात का प्रतिनिधित्व करती हैं, चौबीस तांबे के पैनल पर बनाई गई हैं, जो ऊपरी मंजिल की स्टील संरचना की ओर खिंची हुई हैं। यह ऑल-मेटल डिज़ाइन सुरक्षा और ध्वनिकी दोनों के कारण है। यूजीन लेनपेवु ने सीसा से बचने के लिए अपनी पेंटिंग में इस्तेमाल किए गए पिगमेंट और बेस के निर्माण में बहुत ही विशेष ध्यान रखा था, जिससे प्रकाश गैस के उत्सर्जन के संपर्क में रंगों का एक मजबूत ऑक्सीकरण हुआ। इस मेहराब की परिधि 53.60 मीटर और मध्य भाग के लिए 18.80 मीटर है,

लेनपेवु का काम, अभी भी मौजूद है, 1964 से एक हटाने योग्य पॉलिएस्टर संरचना द्वारा छिपा हुआ है जिसे मार्क चागल द्वारा डिजाइन की गई सजावट से चिपकाया गया था। इस प्रकार यह व्यवस्था बाद की तारीख में इस काम को संशोधित करने की संभावना को खोलती है। कमरे के पैमाने पर निष्पादन से पहले लेनिपेवु द्वारा विकसित एक अंतिम मॉडल, पालिस गार्नियर के संग्रहालय में दिखाई देता है, और रंगमंच को सजाने वाली छत का एक सामान्य विचार देता है।

दूसरा गुंबद 1964 में मार्क चागल द्वारा डिज़ाइन किया गया था और उनके दोस्त आंद्रे मल्राक के निमंत्रण पर, सांस्कृतिक मामलों के मंत्री तब सी। नए सीलिंग में पांच चमकीले रंगीन भागों में प्रमुख मील के पत्थर और ओपेरा की कला के इतिहास के प्रतिनिधि और नृत्य के साथ-साथ प्रदर्शनों की लिरिकल और कोरियोग्राफिक कला के चौदह उल्लेखनीय रचनाकारों के प्रतिनिधि शामिल हैं। बारह साइड पैनल और एक केंद्रीय परिपत्र पैनल से बना, यह एक ओलिंप के रूप में डिज़ाइन किया गया है। मुख्य पैनल “पांच क्षेत्रों में विभाजित है, जिसमें एक प्रमुख रंग एक ही निकासी में एकजुट होता है दो अलग-अलग रचनाकारों द्वारा दो काम करता है जबकि पूरक रंग संक्रमण और रूपांकनों के अंतःविषय की अनुमति देते हैं”। पेंटिंग को चॉल के मॉडल के अनुसार रोलैंड बिर्ज द्वारा निष्पादित किया गया था।

चागल जनवरी और अगस्त 1963 के बीच काम करता है, चित्रकार पहले गोबलिन संग्रहालय में काम करता है, फिर मेदोन में अपने स्टूडियो में। नई आधिकारिक छत जनवरी 1964 में निर्माण डेस गोबेलिन्स की एक कार्यशाला से बनी है। लेनिपेवू के काम को मास्किंग करना और मूल के सजावटी तत्वों के लिए एक एंकरोनिस्टिक काम करना, वह इसके उद्घाटन से पहले ही विवाद को उकसाता है। 24 सितंबर, 1964। आलोचकों ने रंगों में छत को बहुत ही भद्दे तरीके से ढालने के सौंदर्यशास्त्रीय झुकाव की आलोचना की और नवसाक्षरों की वास्तुकला के विशिष्ट रूप को देखते हुए, और माना कि यह उस समय की कला की कला की अवहेलना को दर्शाता है। दूसरा साम्राज्य।

बड़ा झूमर
झूमर की ऊंचाई, 8 मीटर, दो मंजिला घर की है। कांस्य और गोल्डन क्रिस्टल, इसे 1874 में स्थापित किया गया है और गैस की रोशनी में 340 नोजल के साथ समायोजित किया गया है। 1881 से आंशिक रूप से विद्युतीकृत, इसमें आठ मुकुट 320 प्रकाश बल्ब शामिल हैं। पेंडेंट का एक त्यौहार इसे चारों ओर से घेरता है, जो जगह-जगह से उठता है। ड्राइंग चार्ल्स गार्नियर द्वारा बनाई गई है और कलाकारों को लैकररिअर और डेलटौर की कार्यशालाओं में बनाया गया था। इसे 1989 में बहाल किया गया था।

यह तत्व, जो कमरे के सद्भाव और अच्छी रोशनी के लिए आवश्यक है, लगभग कभी अस्तित्व में नहीं आया। गार्नियर द्वारा इसके विस्तार – आकार, आकार, तकनीकी और सजावटी विवरणों के लिए आवश्यक लंबी अवधि के दौरान, कई आवाज़ों को यह दावा करते हुए सुना जाता है कि चमक निर्बाध है, कि यह ध्वनिकी को खराब कर सकती है और दृष्टि को बहुत अधिक सीटों और लॉज से रोक सकती है। झगड़ा इतना लंबा और इतना लंबा रहा है कि गार्नियर को स्थापित करना पड़ा है – अस्थायी रूप से – स्तंभों पर कैंडेलबरा, जैसे कि विक्टर लुइस (मोमबत्तियों के साथ) ने कमरे में किया, झूमर के बिना, बॉरदॉ के ग्रैंड थिएटर की, सैकड़ों जोड़कर। गुंबद की छत की तिजोरी का समर्थन करते हुए प्रवेश की कंगनी के लिए मुकुट मोमबत्तियां। आखिरकार,

यदि ओपेरा हाउस को केवल क्रिस्टल और प्रकाश की इस विशाल रचना से रोशन नहीं किया जाता है, तो पांच मीटर व्यास के लिए आठ टन से अधिक वजन होता है, यह निर्विवाद रूप से वातावरण और स्थानों के जादू में योगदान देता है। इसके विद्युतीकरण के बाद, उपयोग सुरक्षित बना दिया जाता है और कम रखरखाव और इसलिए हेरफेर की आवश्यकता होती है। झूमर का रखरखाव 1950 के दशक तक किया गया था, इसे लेनपेवु की छत के ऊपर विशेष रूप से योजना बनाई गई जगह में फहराया गया था, जहां चिमनी झूमर नामक एक ज्वालामुखी धातु के सिलेंडर में एक उद्घाटन गेट खोला गया था, जो उच्च वेंटिलेशन की प्रणालियों में से एक का हिस्सा बना था। बड़े आउटडोर गुंबद के धातु रोशनदान के लिए। बाद में, झूमर को विजेताओं और प्रतिवादों के साथ पुराने उठाने की व्यवस्था में संशोधन के बाद थिएटर को इसके रखरखाव के लिए तैयार किया जाएगा।

झूमर के पतन पर “शहरी किंवदंती”
20 मई, 1896 की शाम, एक काउंटरवेट को तोड़कर दर्शकों पर झूमर के पतन का नेतृत्व किया, जैसे कि गुनोद द्वारा फॉस्ट का प्रदर्शन दिया गया था। यह वास्तव में एक काउंटरवेट का पतन है और स्वयं झूमर का नहीं, ओटेन-जोसेफ फ्लोकेट के ओपेरा हेले (और न कि फॉस्ट) के प्रदर्शन के दौरान। इस दुर्घटना को समझने के लिए, यह ज्ञात होना चाहिए कि झूमर, 8.16 टन के वजन को आठ बड़े स्टील केबलों, कई वाइन और काउंटरवेट द्वारा बनाए रखा जाता है। इन 750 किलो में से एक काउंटरवेट छत और पांचवीं सुनसान बक्से के फर्श को एक स्वतंत्र गिरावट में पार कर गया और 11 और 13 वें स्थान पर गिर गया, जहां एक बहुत मामूली महिला, ओपेरा के बारे में भावुक थी, जिसकी मौके पर ही मौत हो गई। झूमर, यह स्थानांतरित नहीं हुआ है। घबराहट के परिणामस्वरूप उनमें से कई घायल हो गए। इस असाधारण घटना ने 1910 में प्रकाशित द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा के एक एपिसोड के लिए गैस्टन लेरॉक्स को प्रेरित किया; यह रोलांड पेटिट द्वारा कोरियोग्राफी के साथ बनाई गई मार्सेल लैंडोव्स्की द्वारा इसी नाम के बैले में भी पाया जाता है।

मोहक
हॉल की छत के प्रवेश द्वार में दो सौ और पचास ग्लोब की पाले सेओढ़ लिया ग्लास, मोती का हार, हीरे की करधनी, पंद्रह गोल लालटेन की चार श्रृंखलाओं और चार अंडाकार चेहरे वाली लालटेन से बना रोशनी का एक राज्याभिषेक है। ये तीन सौ चौदह प्रकाश स्रोत प्रकाश गैस के समय, इस ऊर्जा द्वारा उत्पादित ऊष्मा और वाष्प के एक प्रत्यक्ष और व्यक्तिगत निकासी से लाभ उठाने में सक्षम थे। 1875 में नए पेरिस ओपेरा के उद्घाटन और यूरोप के अन्य सभी सिनेमाघरों में, प्रकाश गैस की ऊर्जा ने कमरे में अंधेरा नहीं होने दिया; इसे केवल बैकबर्नर पर रखा जा सकता है, पूरे प्रदर्शन को धुंधला करने में और फिर इंटरमिशन के दौरान और शो के अंत में पूरी ताकत से बहाल किया जा सकता है।

ऑर्केस्ट्रा पिट
इसके निर्माण के बाद से उसे कई परिवर्तन मिले हैं। कमरे में इसकी अग्रिम का हिस्सा कम हो गया था जब सामने के चरण के पट को खोला गया था, जिससे तीन केंद्रीय क्यूबिकल्स (ब्लोअर के छेद, प्रकाश, गायन के नेता) और प्रकाश नम के हटाने से इसकी सतह के एक उल्लेखनीय वृद्धि की अनुमति दी गई थी। ये परिवर्तन इसके वर्तमान आकार को लगभग 18 मीटर और लंबाई में नौ मीटर तक बढ़ाते हैं, जिसमें चार अलग-अलग ऊंचाई पर स्थित हैं। संगीतकार बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में आसानी से प्रदर्शन कर सकते हैं। यह ऑर्केस्ट्रा पिट, जरूरतों पर निर्भर करता है, एक मोबाइल मंजिल के साथ कवर किया जा सकता है जो मंच को एक विशाल प्रोसेकेनियम में बदल देता है, जिस पर संगीतकारों को समायोज्य पैनल से घिरा हुआ है, ताकि ध्वनिक गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए अनुकूलित किया जा सके। संगीत कार्यक्रमों के दौरान काम करता है।

सबसे आगे
यह जनता द्वारा दिखाई जाने वाली प्रगति है, बंद मंच के पर्दे के सामने। ऑर्केस्ट्रा गड्ढे की ओर इसकी गहराई थोड़ी उत्तल है।

यह पूर्व में एक प्रकाश रैंप द्वारा पंक्तिबद्ध किया गया था, जिसके केंद्र में तीन सुविधाएं स्थित थीं: ब्लोअर के लिए एक छेद, मंच प्रबंधक के लिए एक और प्रकाश व्यवस्था प्रमुख जिन्होंने अपनी टीम को कमान सौंपी थी, जिसमें सिस्टम के माध्यम से प्रकाश में बदलाव हुआ था सौ गैस वाल्व और पाइप, जिसका नाम ऑर्गन लाइटिंग है, संगीत वाद्ययंत्र के लिए धातु के पाइप का एक जंगल शामिल है। आज, प्रकाश नियंत्रण कक्ष और उसके इलेक्ट्रॉनिक डेस्क तीसरे मोर्चे के बक्से के पीछे सभागार में स्थित हैं।

मंच का ढांचा और पर्दा
मंच फ्रेम का उद्घाटन सोलह मीटर चौड़ाई में है, जहां अन्य बड़े थिएटरों में आमतौर पर अधिकतम बारह मीटर, और दस मीटर ऊंचाई होती है।

1874 में एमिल रूबे और फिलिप चैपेरन द्वारा लैंब्रेक्विन के हस्ताक्षरकर्ताओं द्वारा स्टेज पर्दे को ट्रम्प-लॉयल चित्रित किया गया था। वह दर्शकों के टकटकी को इस भ्रम के लिए तैयार करता है कि अनिवार्य रूप से कोई नाटकीय प्रदर्शन क्या है; गोल्डन ट्रिमिंग के साथ सजी उनकी भारी लाल मखमली ड्रैस को केंद्र में एक कार्टूचे के साथ धातु की लैंब्रेक्विन लगाकर सर्कुलेट किया गया है। गार्नियर द्वारा खुद को चुना गया एक आदर्श वाक्य दिखाई देता है, और “एएनएनओ 1669” का उल्लेख राजा लुई XIV के शासनकाल के दौरान रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड डांस के निर्माण के समय को याद करता है, जो कला के महान प्रवर्तक और उसे-मान्यता प्राप्त नर्तक और संगीतकार।

चित्रकार-डेकोरेटर एमिल बर्टिन द्वारा 1952 में 14,50 मीटर के पेंट को कैनवास पर चित्रित करके 14,50 मीटर कर दिया गया था और 1996 में चित्रकार-सज्जाकार सिल्वानो मटेई द्वारा इसे बहाल किया गया था।

पालिस गार्नियर
ओपेरा गार्नियर, या पैलेस गार्नियर, एक राष्ट्रीय रंगमंच और गीतात्मक कोरियोग्राफी का व्यवसाय है और विरासत का एक प्रमुख तत्व पेरिस और राजधानी का 9 वां धरोहर है। यह प्लेस डी ल ओपेरा स्थित है, जो एवेन्यू डी ल ओपरा के उत्तरी छोर पर और कई सड़कों के चौराहे पर स्थित है। यह मेट्रो (ओपेरा स्टेशन), आरईआर (लाइन ए, ऑबेर स्टेशन) और बस द्वारा पहुँचा जा सकता है। इमारत एक्सिक्स वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के उदार वास्तुशिल्प ऐतिहासिक शैली के स्मारक के रूप में एक स्मारक के रूप में है। वास्तुकार गार्नियर के एक गर्भाधान पर, एक प्रतियोगिता के बाद बरकरार रखी गई, इसके निर्माण, नेपोलियन III द्वारा तय किया गया कि पेरिस के परिवर्तनों के हिस्से के रूप में पूर्व हॉसमैन द्वारा आयोजित किया गया था और 1870 के युद्ध से बाधित था, तीसरे गणराज्य की शुरुआत में फिर से शुरू किया गया था।

1875 में आर्किटेक्ट चार्ल्स गार्नियर द्वारा डिज़ाइन किया गया, पालिस गार्नियर में एक प्रतिष्ठित ऑडिटोरियम और सार्वजनिक स्थान (ग्राहकों के भव्य रोटर, सैलून), एक पुस्तकालय-संग्रहालय के साथ-साथ कई रिहर्सल स्टूडियो और कार्यशालाएँ हैं।

“इतालवी शैली” थिएटर, जिसकी छत को 1964 में मार्क चैगल ने चित्रित किया था, 2054 दर्शकों को समायोजित कर सकता है। साल में लगभग 480,000 आगंतुकों के साथ, यह पेरिस में सबसे अधिक देखी जाने वाली स्मारकों में से एक है। यह 1923 से एक ऐतिहासिक स्मारक के रूप में वर्गीकृत है।

1989 तक इस ओपेरा को “पेरिस ओपेरा” कहा जाता था, जब ओपेरा बास्टिल का उद्घाटन, पेरिस में ओपेरा भी, ने इसके नाम को प्रभावित किया। यह अब अपने वास्तुकार के एकमात्र नाम से निर्दिष्ट है: “ओपेरा गार्नियर” या “पैलैस गार्नियर”। दोनों ओपेरा अब सार्वजनिक औद्योगिक और वाणिज्यिक प्रतिष्ठान “ओपरा नेशनल डी पेरिस” में एक साथ मिलकर काम करते हैं, एक फ्रांसीसी सार्वजनिक संस्थान जिसका मिशन उच्च गुणवत्ता का गीत या बैले प्रदर्शन के कार्यान्वयन को लागू करना है। कलात्मक। ओपेरा गार्नियर को 16 अक्टूबर, 1923 से एक ऐतिहासिक स्मारक के रूप में वर्गीकृत किया गया है।