La historia de la Catedral de Santa María en Sevilla abarca más de seis siglos, desde el inicio de la fábrica almohade en 1172. El templo se convertiría, gracias a sucesivas adiciones, en la catedral gótica más grande del mundo. De la magnífica mezquita almohade, inaugurada en 1182, se conservan la Giralda, el Patio de los Naranjos y la Puerta del Perdón, que dieron acceso al sitio.
Fernando III de Castilla conquistó la ciudad el 23 de noviembre de 1248 y así comenzó un nuevo capítulo en la historia del templo. La mezquita más grande se convirtió en la catedral de la ciudad y el rey ordenó la adición de una Capilla Real, donde fueron enterrados Alfonso X, Beatriz de Suabia y el propio Rey Fernando.
A finales del siglo XIV, el estado ruinoso de la mezquita sirvió como pretexto para derribarla y construir un templo de forma gótica. El 8 de julio de 1401, el Capítulo de la Catedral ordenó la construcción de una nueva iglesia, ya que el terremoto de 1356 había dañado considerablemente la estructura del templo. Las obras de reconstrucción duraron hasta 1506. La catedral gótica de Sevilla fue la más suntuosa de España y una de las más conocidas de Europa. De inspiración francesa, su primer arquitecto pudo haber sido el francés Carles Galtés de Ruan. Sus siete barcos impresionan, su gran altura y sus casi cien ventanas. Es una construcción de naves escalonadas, sostenidas externamente por una multitud de contrafuertes y contrafuertes coronados por pináculos.
Sin embargo, solo dos décadas después de que se completara la construcción del templo gótico, se decidió agregar una serie de dependencias en el estilo renacentista. Se construyeron la sacristía de los cálices y las capillas de los alabastros. La Giralda, cuyas obras se completaron en 1593, también fue renovada.
A partir del siglo XVII, surgió la necesidad de renovar la catedral de acuerdo con los estilos artísticos predominantes. Entre 1618 y 1663, la Iglesia del Sagrario fue construida en estilo barroco. Ya en los siglos XVIII, XIX y XX, las obras en la catedral estaban destinadas a restaurar y completar las obras. El primer trabajo de restauración, entre 1762 y 1797, fue dirigido por Fernando de Rosales. En 1825 comenzó un proceso, que no terminó hasta 1928, dedicado a reparar todo el daño que el tiempo había causado en la catedral de Sevilla. Las obras fueron iniciadas por Rosales y continuadas por Javier de Luque y Demetrio de los Ríos.
La catedral gótica
Retablo mayor
reside el presbiterio de la Capilla Principal que se encuentra en la nave central que ocupa la sección más solemne del recinto donde se produce el cruce de las naves principales de la Catedral.
Es considerada la más grande de la cristiandad y una de las estructuras de madera policromadas más espectaculares de su tiempo. Es una obra realizada en fases sucesivas durante casi un siglo, comenzando con las huellas del escultor flamenco Pieter Dancart, quien en 1482 obtuvo un retablo de casi 30 metros de alto por casi 20 de ancho, con cuatro cuerpos de altura más un banco, horizontal y siete calles
En 1497 aparece otro maestro al frente de la obra, también de origen flamenco, que se ocupó de ella hasta 1505. A partir de este momento, se registra la intervención del escultor Pedro Millán, quien a su vez, fue reemplazado por Jorge Fernández Alemán, a quien su hermano Alejo ayuda, ambos cuidando el trabajo hasta 1529, año en que se puede señalar que termina la primera fase de construcción del retablo. Una segunda fase comenzó en 1550, cuando decidió en Cabildo agregar dos calles laterales formando un ángulo recto con el frente principal. Roque Balduque, Juan Bautista Vázquez y Pedro de Heredia intervinieron en estas obras, completando todo el complejo en 1564.
El retablo tiene un conjunto de cuarenta y cuatro relieves y más de doscientas figuras de santos que están dispuestas en las pilastras que articulan el retablo. Sobre el dosel ancho y volado, formado por bastones octogonales, se dispone una viga en el centro de la cual hay una piedad flanqueada por un apostolado, obra de Jorge Fernández; Todo el complejo está coronado por un monumental Calvario gótico del siglo XIV, preservado de antes y que se decidió terminar con todo el retablo.
El crucifijo que preside el Calvario recibe tradicionalmente el nombre de Cristo del Millón, por el millón de gracias otorgadas a los sevillanos en tiempos de epidemias. Los relieves en el banco del retablo son los antiguos del retablo y representan tres escenas de martirios de santos; También hay vistas de Sevilla y la Catedral. En su centro, hay una magnífica escultura gótica de la Virgen de la Sede.
En el primer cuerpo del retablo aparece de derecha a izquierda, el abrazo de San Joaquín y Santa Ana, el nacimiento de la Virgen, la Anunciación, el nacimiento de Cristo, la matanza de los inocentes, la circuncisión y la adoración de los reyes. . El segundo cuerpo incluye la presentación del Niño en el Templo, el Bautismo de Cristo, la Resurrección de Lázaro, la Asunción de la Virgen, la entrada de Cristo en Jerusalén, la Santa Cena y la Oración en el Jardín. En el tercer cuerpo, la toma de Cristo, la flagelación, la coronación de espinas, la Resurrección, Ecce Homo, camino al Calvario y al Expolio. En el cuarto cuerpo, el entierro de Cristo, las Marías en la tumba, la Magdalena a los pies del Cristo Resucitado, la Ascensión, el descenso de Cristo al Limbo, la cena de Emaús y la venida del Espíritu Santo. A los lados del retablo y de abajo hacia arriba hay representaciones de la creación de Eva, el vuelo a Egipto, Cristo entre los doctores, la Transfiguración y la Magdalena ungiendo los pies de Cristo. A la derecha están el pecado original, el juicio final, la multiplicación de los panes y los peces, la expulsión de los mercaderes del templo y la conversión de san Pablo. Ocho relieves que representan a los reyes de Israel y Judá aparecen en los pilares que enmarcan todo el conjunto del retablo. Con toda esta información finalizamos la revisión del gran retablo de la catedral de Sevilla.
Coro
Ocupa una sección de la nave central del templo, justo en frente de la Capilla principal en el área de cruceros. Está decorado con paredes de piedra, excepto en su frente, donde está decorado con una rejilla renacentista excepcional, obra de Fray Francisco de Salamanca, realizada entre 1518 y 1523; Está rematado con una cresta cuyo motivo central representa el árbol Getsé.
Dentro del coro hay unos puestos compuestos por dos cuerpos, en los que se disponen 117 asientos de madera tallada; Están hechas en estilo gótico mudéjar y representan esculturas de santos y relieves con escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. De gran interés es el conjunto decorativo ubicado en las misericordias donde aparece un vasto repertorio alegórico de vicios, personificado en monstruosas figuras.
En la silla para el Rey, decorada con los escudos de Castilla y León, aparecen la firma del escultor Nufro Sánchez y la fecha de 1478, documentando así el trabajo de talla. Sin embargo, a partir de 1479, el escultor Pyeter Dancart continuó trabajando en el proceso decorativo del sillar, que no se completó definitivamente hasta el siglo XVI. La gran pistola en el centro del coro es una obra renacentista y está hecha de madera y bronce. Varios escultores participaron en su ejecución, que lo llevaron a cabo entre 1562 y 1565; Los relieves de bronce fueron realizados por Bartolomé Morel.
Concluiremos este comentario no sin antes señalar el dominio y la armonía con la que el maravilloso órgano de tubos de doble cuerpo se une a la estructura formal de los puestos del coro.
Fachada
Puerta de Asunción
Se encuentra en el centro de la fachada «oeste» o principal, con mayor proporción y solemnidad que las fachadas contiguas que la flanquean.
Está dedicado a la Asunción de la Virgen, un tema del tímpano y del que deriva su nombre. Permaneció inacabado durante siglos hasta que en 1827 el cardenal Cienfuegos y Jovellanos decidió ponerle fin.
Las obras fueron dirigidas por el arquitecto Fernando Rosales, quien mantuvo el estilo gótico en la configuración de los elementos constructivos, culminando su obra en 1833.
La decoración escultórica se realizó años después, confiándose a Ricardo Bellver, quien realizó las imágenes de los santos que la decoran en piedra artificial, colocando también el relieve de la Asunción de la Virgen en el tímpano de la puerta como ya hemos mencionado.
Puerta del perdón
Es uno de los elementos básicos de la mezquita y a través del cual se accedió al interior del complejo almohade en ese momento y desde donde se alinearon su nave central y el mihrab.
Su arco de entrada aún conserva su aspecto original con un arco de herradura puntiagudo; La decoración de yeserías platerescas que lo recubre, fue realizada en 1522 por Bartolomé López.
El frente de esta puerta fue renovado en 1520, decorándose con un conjunto escultórico de arcilla cocida por el escultor Miguel Florentín, quien hizo las imágenes de San Pedro y San Pablo que aparecen a los lados, la Virgen y el Arcángel San Gabriel que son encontrado en los anteriores y el gran alivio de la Expulsión de los Comerciantes que está justo encima del arco de la puerta.
Actualmente corresponde a la partida de la visita cultural y artística del templo.
Puerta de concepción
Cubierta ubicada en el frente norte del crucero y se abre al patio de los naranjos. Es una obra que quedó inacabada en el proceso inicial de construcción del templo, permaneciendo así hasta 1887, año en que se completó con un diseño del arquitecto Adolfo Fernández Casanova.
En él, el autor se ajustó al estilo gótico del resto del edificio, de modo que, a pesar de su fecha tardía, armoniza perfectamente con lo que se construyó en siglos anteriores. La fachada de la puerta está coronada con la imagen de Jesús como sacerdote, acompañado de sus apóstoles. Los grandes apilastrados laterales son de principios del siglo XVI.
Popularmente se llamaba rojo debido a la policromía que lo cubría por dentro como decoración pictórica.
Puerta de las campanillas
Ubicada en la cabecera de la Catedral, en el lado izquierdo de la proyección de la Capilla Real, es una puerta de estilo gótico adornada con esculturas renacentistas.
Está dedicado, según la decoración de su tímpano, a la entrada de Cristo en Jerusalén, correspondiente a un grupo escultórico hecho de arcilla cocida tallada alrededor de 1520 por el maestro Miguel, quien también hizo las esculturas de los profetas que aparecen en las jambas.
Esta cubierta se llama popularmente la puerta de las campanas, porque durante la construcción de la Catedral se ubicaron allí las campanas que llamaban a los trabajadores al momento de comenzar el trabajo.
Puerta de san miguel
La portada a la derecha de la fachada principal está dedicada al Nacimiento de Cristo y también es obra de Lorenzo Mercadante de Bretaña. En las jambas, y también ejecutados en arcilla disparada por el mismo artista, aparecen los cuatro evangelistas más San Laureano y San Hermenegildo. Las pequeñas esculturas ubicadas en las arquivoltas son obra de Pedro Millán.
Puerta del príncipe
Cubierta ubicada en el brazo sur del crucero, donde actualmente se accede individualmente a la visita cultural y artística del templo. Su construcción es relativamente reciente, aunque, en su realización, el arquitecto Fernández Casanova se apegó al estilo gótico del resto del edificio. Dos grandes apilastrados del siglo XVI flanquean esta portada.
El patio de los naranjos
El antiguo patio o Sahn de la mezquita ha sido renovado por sus sucesivas restauraciones, pero se puede ver incluso la estructura original configurada con pilares que sostienen arcos de herradura apuntados.
En su centro hay una fuente moderna que toma el lugar del antiguo sabil. Sin embargo, la copa superior es visigoda y es la misma que tenía la fuente almohade original, por lo que las abluciones de los musulmanes sevillanos se realizaron antes de ingresar a la mezquita. De las tres galerías que originalmente tenía el patio, solo dos se conservan ya que la que apareció en el lado oeste ha desaparecido porque fue demolida para construir la iglesia Sagrario.
Estas galerías o almacenes han perdido sus techos originales y lo que queda después de las reformas y modificaciones se conservan hoy. El sector descubierto del patio hoy tiene una disposición rígida de naranjos, cuyos pozos de árboles están conectados por medio de una red de canales que dibujan figuras geométricas y todavía se utilizan para el flujo de agua. El patio tiene dos puertas que se abren al exterior y otras dos que dan acceso al recinto adyacente de la catedral.
Biblioteca colombina
En 1552, la biblioteca de Don Hernando Colón comenzó a aumentar los fondos de la biblioteca del consejo eclesiástico de Sevilla mediante la provisión testamentaria del gran bibliófilo y humanista español. Aunque el número de volúmenes de capítulos fue mayor, el nombre de la aguileña ha prevalecido en la historia y, como se lo conoce actualmente, abarca las dos bibliotecas reunidas.
La Biblioteca Capitular y Colombina se postula como la más importante de la ciudad de Sevilla; Se pueden distinguir dos tipos de fondos: el capitular, compuesto por más de 100,000 volúmenes reunidos a lo largo de los siglos por la Iglesia Hispana, y el colombino, que deriva del gran legado del hijo del Almirante.
Las existencias de este último fondo son aproximadamente 6,000 copias, entre las cuales hay 940 incunables y mil manuscritos. Se ubica en una parte de la Nave del Lagarto de la Catedral, en las dependencias de la catedral que se instalan en el último piso de las dos naves que conforman la esquina noreste del Patio de los Naranjos, con accesos recientemente renovados.
En sus inicios, desde el legado de Alfonso X «el sabio» en 1284, el contenido del capítulo se ha almacenado en varias salas del edificio. En 1543 se trasladaron a la sacristía de la capilla de San Clemente o Sagrario del antiguo templo desde donde, debido a los trabajos realizados en la capilla real, se trasladaron a una de las galerías superiores del Patio, un lugar donde después del La incorporación de los volúmenes colombianos y las obras de adaptación del recinto dispuestas alrededor de 1562, han sido hasta el presente.
La giralda
Tiene la estructura clásica de minaretes almohades que se seguirá utilizando durante siglos en la mayoría de los campanarios mudéjares.
Está formado por un prisma central con una base cuadrada, rodeado por las cuatro paredes externas. Entre ambas estructuras se encuentran las rampas, que en el caso de esta torre y debido a su gran tamaño, incluso permitían el acceso a caballo.
La decoración exterior se basa en varios biforos o ventanas geminadas, ya sea con arcos de herradura semicirculares o polilobulados, rodeados por alfiz y sostenidos por otro gran arco lobulado puntiagudo (tímido). En las calles laterales hay arcos de pared que, vistos desde lejos, parecen una red de diamantes. La alta altura de este minarete lo hace sobresalir de todos los demás, influyendo en su decoración en rayas verticales que le dan un aire especial.
En el cuerpo de las campanas, podemos apreciar las magníficas obras de sus grandes ventanales, donde destacan los arcos y capiteles de ascendencia califal. El último cuerpo de la torre almohade fue reemplazado por el deterioro sufrido en el siglo XVI por Hernán Ruiz a través de una subasta renacentista en la que una estatua femenina de bronce de unos cuatro metros de altura que representa «la fe victoriosa» llamó al Giraldillo que da nombre a la Torre.
Aditivos renacentistas
Capilla real
El espacio que ocupa la Capilla Real de la cabecera del templo sustituye al antiguo ábside gótico que fue demolido para construir el nuevo recinto. Forma un amplio recinto cuadrado cerrado por un ábside semicircular y cubierto por una cúpula solemne.
Dos pequeñas capillas con sus correspondientes sacristías se abren a sus lados; En estas capillas se encuentran tribunas fuera. Dos vidrieras hechas por Vicente Menardo en 1574, que han sufrido numerosas restauraciones posteriores, contribuyen a la iluminación del recinto. El trabajo de esta capilla fue diseñado y dirigido por el arquitecto Martín de Gainza desde 1551.
En 1556, a la muerte de este arquitecto, la obra se completó a excepción de la cúpula, que el arquitecto Hernán Ruiz II debía completar en 1568; El exterior de esta cúpula está compartimentado con casetones en los que se incluyeron las cabezas de los reyes.
La linterna de la cúpula se hundió en 1754, siendo reconstruida por Sebastian van der Borch. Fuera del ábside de la capilla, la decoración escultórica es de estilo plateresco y fue realizada por artistas a quienes las figuras de reyes que aparecen en el arco de la entrada de la capilla, los ángeles que adornan el enchapado del ábside y el friso que lo rodea. la capilla. A los lados hay nichos que albergan esculturas realizadas entre 1571 y 1574.
Las tumbas ubicadas en los nichos abiertos en las paredes laterales guardan los restos de Alfonso X el sabio y su madre Beatriz de Suavia. Los marcos de estas tumbas también son de estilo plateresco y se hicieron alrededor de 1570, siendo las esculturas de los monarcas obras más modernas.
La capilla está presidida por un retablo hecho alrededor de 1646 por Luis Ortiz de Vargas, donde, en el nicho principal y debajo de un dosel plateado, se venera la imagen de la Virgen de los Reyes, siendo esta una figura gótica de origen francés del siglo XIII. .
A ambos lados de este altar hay escaleras que se comunican con la cripta, que actúa como el Panteón Real y donde se encuentran los restos de diferentes miembros de la familia real española, como los de Pedro I de Castilla y su esposa, María de Padilla. En el interior izquierdo de la capilla hay un pequeño retablo desde donde se puede acceder al salón juntos, donde hay varias vitrinas que guardan objetos valiosos relacionados con San Fernando, incluida su esposa, incluidas piezas de metal precioso que completan este tesoro.
Varias obras pictóricas de finales del siglo XVII cuelgan de las paredes. En la tribuna que aparece en esta capilla hay un órgano neoclásico hecho por Antonio Otin Calvete en 1807. A la derecha hay un recinto que alberga una sillería coral y una pistola, obras del siglo XVIII y fueron donadas por Carlos IV; También hay un retablo a San Antonio de 1638 y un buen conjunto de pinturas que, después de las obras de modernización para el nuevo acceso a la capilla, aparecen en la sacristía de la capilla que data de finales del siglo XVII y el primer cuarto de El siglo XVIII.
En el interior, la entrada a la capilla se cierra con una magnífica reja diseñada por Sebastián van der Borh que fue pagada por el rey Carlos III, que se colocó en 1771. En la parte superior de la rejilla, hay una escultura de San Fernando recibiendo caballos en lado de caballo. llaves de Sevilla, obra de Jerónimo Roldán.
Sala capitular
Desde la antecámara, se accede a uno de los recintos más admirables de la arquitectura del Renacimiento español a través de un corredor curvo, la Sala Capitular de la Catedral, cuya construcción duró desde mediados del siglo XVI hasta su finalización con la intervención del arquitecto Hernán Ruiz II y terminando Asensio de Maeda.
El espacio de este recinto se concibió en un plan elíptico, que ofrece una visibilidad perfecta de todos los miembros en las reuniones del capítulo de la catedral, en el que se expresaron y discutieron los problemas del gobierno espiritual y material del templo. Además, la disposición ovalada y su bóveda unitaria facilitan la expansión perfecta de la voz, siendo su acústica excepcional.
Al mismo tiempo que se resuelven las necesidades de ver y oír, planteadas por la gran reunión de eclesiásticos, esta Sala Capitular alude, a través de la decoración de sus paredes, a un complejo programa iconográfico destinado a exaltar las virtudes que tenían que sostener. aquellos que se reunieron allí, para que sus intercambios de ideas y opiniones pudieran hacerse en armonía y armonía; De esta manera, se desarrolla un código moral en las paredes que los cánones deben seguir en sus reuniones de capítulos.
Este programa fue elaborado por el canónigo Francisco Pacheco y en él se inserta un repertorio de esculturas y pinturas, acompañado de inscripciones latinas que aluden al contenido de las imágenes. Toda esta decoración aparece en el segundo cuerpo de la habitación, primero notando entre los pedestales de las columnas representaciones pictóricas de las Virtudes que se capturan a través de figuras femeninas, algunas de las cuales también representan a Santas y perfectamente visibles desde cualquier ángulo desde la sala de estar . Estas pinturas fueron hechas por Pablo de Céspedes en 1592. Los grandes relieves verticales que aparecen entre las columnas fueron hechos por Juan Bautista Vázquez el viejo y Diego de Velasco alrededor de 1582.
Los relieves de formato rectangular fueron realizados alrededor de 1590 por Marcos Cabrera. En la bóveda hay una magnífica serie de obras de Murillo encargadas por el Cabildo al pintor en 1667. Pintado sobre lienzos en formato circular aparece un conjunto de ocho santos sevillanos perfectamente identificables y en un magnífico marco de figura tallada, que preside todo el conjunto. ambientada desde lo más alto, la Inmaculada, una obra que puede considerarse entre las más bellas que realizó el artista con este tema.
Una espléndida silla de caoba tallada en 1592 por el escultor Diego de Velasco preside toda la sala en su base y está precedida por el asiento de la secretaria, obra del mismo artista y también hecha con excelente diseño.
Sacristía mayor
El interior de la Sacristía Mayor es un espacio solemne concebido en el piso central que forma una cruz griega con armas muy pequeñas. Su espacio está cubierto con una cúpula que descansa sobre pechinas.
La elevación se realiza con pilares a los que se unen medias columnas y pilastras con su perfil ricamente tallado con talla plateresca; En los capiteles hay una fina decoración con grotescos y guirnaldas. Los brazos de la cruz están cubiertos con bóvedas en abanico que descansan sobre chaflanes decorados con vieiras.
La cúpula está adornada con relieves dispuestos en tres anillos, que representan el Juicio Final y una puesta en escena de la Corte Celestial; en el anillo inferior, los Malditos. Representaciones de apóstoles y obispos aparecen en las bóvedas. En la pared de la cabeza de la Sacristía, se conservan los cimientos de los tres altares que se encontraban en cada una de las capillas, desmantelados en el siglo XIX. En estos cimientos hay pequeñas piezas escultóricas y algunos relicarios.
Frente a la capilla central se encuentra la gran pintura de Pedro de Campaña, el descenso de Cristo. En las paredes del recinto hay una amplia colección pictórica de la que destacamos San Isidoro y San Leandro de Murillo realizadas en 1655, destacando la solemnidad de los santos que aparecen respectivamente representados en actitudes en las que destacaron. Cabe señalar que muchas otras obras pictóricas de excelente calidad están colgadas en estas paredes, algunas específicamente mencionadas en la sección de pinturas de este sitio web.
Seguimos señalando la variedad de esculturas que se exponen en esta Sacristía, la más importante es la de San Fernando que aparece junto a uno de los pilares de la cabeza y que fue encargada por el Cabildo con motivo de la canonización de este Rey. . En el pilar opuesto está la Inmaculada.
El conjunto de platería en exhibición en el lugar es de gran importancia, destacando la Custodia grande de Arfe, una maravillosa pieza representativa del plateresco de Sevilla. Llegaremos a la conclusión de que este espacio, junto con muchos otros de un período de construcción similar, históricamente contribuyó a la transformación progresiva del edificio de la catedral en un conjunto de espacios de exposición, ya que se ha dedicado a esta función durante casi doscientos años.
Aditivos barrocos
A principios del siglo XVII, el antiguo tabernáculo, ubicado entre la Puerta del Perdón y la conocida nave de lagartos, se consideraba insuficiente para las necesidades litúrgicas y un poro decente para reservar el Santísimo Sacramento.
Fue Mateo Vázquez de Leca, Hispano y Archidiácono Canon de Carmona, quien defendió la iniciativa de construir un nuevo templo de mayor presencia y tamaño. Por acuerdo capitular, el obispo Pedro de Castro y Quiñones colocó la primera piedra de este templo dedicado a San Clemente.
Tiene un interior de gran altura en el que están presentes las órdenes clásicas combinadas con una exuberante ornamentación barroca. Tiene un plan de cajones con una sección de contrafuertes interiores, incluidas capillas que se abren en ambos lados.
En su fachada, se abre el portal principal, flanqueado y flanqueado por columnas dobles acanaladas de orden toscano en pedestales. Está coronado por un frontón triangular que contiene un cartucho con el símbolo de la catedral y se pueden ver dos figuras alegóricas sobre él. Este es el acceso principal que se usa generalmente, aunque esta iglesia también tiene otras dos puertas, una al pie y la otra que se comunica con la puerta Perdón, ambas elaboradas por Pedro Sánchez Falconete.
En el interior, el templo guarda un verdadero tesoro patrimonial. Entre este tesoro podemos destacar el Niño Jesús tallado por Juan Martínez Montañés en 1606 y el Cristo de la Corona, un nazareno del siglo XVI que procesa días antes de Pascua. Pero, hay una obra que destaca y es el retablo mayor, proveniente de la capilla vizcaínos del convento desaparecido de San Francisco. Joya del arte sevillano de la segunda mitad del siglo XVII, su estructura arquitectónica es obra de Francisco Dionisio de Rivas, mientras que las esculturas y relieves se deben a Pedro Roldán y sin duda se encuentran entre los mejores de su exquisita colección.
La escena central responde al pasaje evangélico del Descenso. Como acabado, una escultura de San Clemente realizada por Duque Cornejo. En resumen, la Iglesia del Tabernáculo en sí tiene valores suficientes para considerarlo un complejo monumental importante dentro del enorme bloque lleno de atracciones de las que forma parte.
Aditivos neoclásicos
La historia del pabellón de oficinas se remonta a principios del siglo XVIII, cuando había una serie de casas ubicadas en la esquina suroeste de la catedral, correspondientes a unidades de alquiler, graneros y otros almacenes.
La precariedad de las estructuras hizo que el Cabildo propusiera construir un edificio anexo de acuerdo con la categoría de la fábrica gótica; el nuevo trabajo estaría alineado con el existente en esa esquina del edificio.
Fue alrededor de 1770 y, como consecuencia del estado ruinoso de ese sector, comenzaron las obras, poco después de paralizarse debido a la falta de recursos económicos. En el siglo XIX y después de que Sevilla fuera designada como sede de la exposición iberoamericana, se hizo el último esfuerzo, tanto ideológica como económicamente, para terminar el trabajo. Se presentan nuevos proyectos, abandonando la idea de construir un segundo piso como se pretendía originalmente; La fachada está reformada y sus proporciones son variadas aplicando la idea de Francisco Javier Luque, concluyendo las obras en 1928.
La limpieza de la elevación muestra un recinto interior dispuesto en un espacio apilado, configurando una serie de habitaciones que erigen paredes de ladrillo. Estos pilares con cimientos profundos, están hechos con mortero y la enorme proporción que tienen, incluidos los arcos, sugiere que el segundo piso nunca se llevó a cabo.
Concluiremos afirmando que la construcción del Pabellón significó la implantación de una nueva organización del sector, al demoler el muro y las estructuras unidas a él, no solo para mantener la presencia de las dependencias de la catedral iniciadas en el período gótico, sino porque, y continuando hoy, se organizó otra gran sala de exposiciones y organización para el espacio de la catedral en cuestión.
Catedral de sevilla
La Catedral de Santa María de la Sede se encuentra en Sevilla. Es de estilo gótico. Es la catedral más grande del mundo. La Unesco declaró en 1987, con el Real Alcázar y el Archivo de Indias, Patrimonio y, el 25 de julio de 2010, Bien de valor universal excepcional. Según la tradición, la construcción comenzó en 1401, aunque no hay evidencia documental del comienzo de los trabajos hasta 1433. La construcción se llevó a cabo en el sitio que quedó después de la demolición de la antigua mezquita de aljama en Sevilla, cuyo minarete ( La Giralda) y el patio (patio de los Naranjos) aún se conservan.
Uno de los primeros maestros de obras fue el Maestro Carlin (Charles Galter), de Normandía (Francia), que anteriormente había trabajado en otras grandes catedrales góticas europeas y llegó a España que se cree que huía de la Guerra de los Cien Años. El 10 de octubre de 1506, se colocó la última piedra en la parte más alta de la cúpula, con lo que simbólicamente se completó la catedral, aunque de hecho el trabajo continuó ininterrumpidamente a lo largo de los siglos, tanto para la decoración interior, como para agregar nuevas habitaciones o para consolidar y restaurar el daño causado por el paso del tiempo, o circunstancias extraordinarias, entre las cuales cabe destacar el terremoto de Lisboa de 1755 que produjo daños menores a pesar de su intensidad. Los arquitectos Diego de Riaño, Martín de Gainza y Asensio de Maeda intervinieron en estas obras. También en esta etapa, Hernán Ruiz construyó el último cuerpo de la Giralda. La catedral y sus dependencias se completaron en 1593.
El Cabildo Metropolitano mantiene la liturgia diaria y la celebración de las festividades del Corpus, la Inmaculada y la Virgen de los Reyes. Este último día, 15 de agosto, es también la fiesta titular del templo, Santa María de la Asunción o de la Sede, y se celebra con una solemne tercera procesión pontificia.
El templo alberga los restos mortales de Cristóbal Colón y varios reyes de Castilla: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo y su hijo, Alfonso X el Sabio.
Una de las últimas obras importantes realizadas tuvo lugar en 2008 y consistió en reemplazar 576 sillares que formaban uno de los grandes pilares que sostienen el templo, con nuevos bloques de piedra de características similares pero con una resistencia mucho mayor. Este difícil trabajo fue posible gracias al uso de sistemas tecnológicos innovadores que demostraron que el edificio sufría oscilaciones de 2 cm diarios como consecuencia de la expansión de sus materiales.