सेविले में सांता मारिया के कैथेड्रल का स्थापत्य इतिहास

सेविले में सांता मारिया के कैथेड्रल का इतिहास छह शताब्दियों से अधिक है, जो 1172 में अल्मोहद कारखाने की शुरुआत से था। मंदिर बन जाएगा, जो लगातार परिवर्धन के कारण, दुनिया में सबसे बड़ा गॉथिक कैथेड्रल है। 1182 में उद्घाटन की गई शानदार अल्मोहड़ मस्जिद में से, गिराल्डा, पाटियो डे लॉस नारंजोस और पुएर्ता डेल पेरडोन, जो साइट तक पहुंच प्रदान करते हैं, संरक्षित हैं।

कैस्टिले के फर्नांडो III ने 1248 के 23 नवंबर को शहर को जीत लिया और इस तरह मंदिर के इतिहास में एक नया अध्याय शुरू किया। सबसे बड़ी मस्जिद शहर का गिरजाघर बन गई और राजा ने एक शाही चैपल को जोड़ने का आदेश दिया, जहां अल्फोंसो एक्स, बीट्रीज़ डी सुबिया और राजा फर्नांडो खुद दफन थे।

चौदहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, मस्जिद के जीर्ण-शीर्ण अवस्था ने इसे फाड़ने और इसके बजाय गोथिक-आकार के मंदिर के निर्माण के बहाने के रूप में कार्य किया। 1401 के जुलाई के 8 कैथेड्रल अध्याय ने एक नए चर्च के निर्माण का आदेश दिया, क्योंकि 1356 में भूकंप ने मंदिर की संरचना को काफी नुकसान पहुंचाया था। पुनर्निर्माण का काम 1506 तक चला। सेविले का गोथिक गिरजाघर स्पेन में सबसे शानदार और यूरोप में जाना जाता है। फ्रांसीसी से प्रेरित, इसका पहला वास्तुकार फ्रांसीसी कार्ल्स गाल्टेस डी रुआन हो सकता है। इसके सात जहाज प्रभावित करते हैं, इसकी ऊँचाई और इसकी लगभग एक सौ खिड़कियाँ। यह चौंका देने वाली नौसेनाओं का निर्माण है, बाहरी रूप से फ्लाइंग बट्रेस और पिननेक्स द्वारा पहने जाने वाले बट्रेसों द्वारा समर्थित है।

हालांकि, गोथिक मंदिर का निर्माण पूरा होने के दो दशक बाद, पुनर्जागरण शैली में निर्भरता की एक श्रृंखला को जोड़ने का निर्णय लिया गया था। चैरीज़ और चैपल ऑफ़ द अलास्टर्स के सैक्रिस्टी का निर्माण किया गया था। गिराल्ड, जिसका काम 1593 में पूरा हुआ था, का भी जीर्णोद्धार किया गया।

17 वीं शताब्दी के बाद से, प्रचलित कलात्मक शैलियों के अनुसार कैथेड्रल को पुनर्निर्मित करने की आवश्यकता को उठाया गया था। 1618 और 1663 के बीच इग्लेसिया डेल साग्रारियो को बारोक शैली में बनाया गया था। पहले से ही अठारहवीं, उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दियों में, गिरजाघर पर काम करने और काम पूरा करने के उद्देश्य थे। 1762 और 1797 के बीच पहला पुनर्स्थापना कार्य, फर्नांडो डी रोजलेस द्वारा निर्देशित किया गया था। 1825 में एक प्रक्रिया शुरू हुई, जो 1928 तक खत्म नहीं हुई, सेविल के गिरजाघर में उस समय की सभी क्षति की मरम्मत के लिए समर्पित थी। रोसेल्स द्वारा काम शुरू किया गया था और जेवियर डी लुके और डेमेट्रियो डी लॉस रियोस द्वारा जारी रखा गया था।

गोथिक कैथेड्रल

मुख्य वेदीपाक
मुख्य चैपल के प्रेस्बिटरी का निवास करता है, जो केंद्रीय बाड़े में स्थित है, जो बाड़े के सबसे विशाल खंड पर स्थित है, जहां कैथेड्रल के मुख्य नौसैनिकों का क्रॉसिंग होता है।

यह क्रिस्टेंडोम में सबसे बड़ा माना जाता है और अपने समय की सबसे शानदार पॉलिक्रोम लकड़ी की संरचनाओं में से एक है। यह फ्लेमिश मूर्तिकार पीटर डांकार्ट के निशान के साथ शुरुआत करते हुए लगभग एक सदी से भी अधिक समय से किया गया काम है, जिसने 1482 में लगभग 20 मीटर की ऊँचाई पर 30 मीटर ऊँचाई और ऊंचाई पर एक बेंच, क्षैतिज रूप से चार निकायों के साथ एक ऊँचाई प्राप्त की। सात गलियाँ।

1497 में एक और शिक्षक काम में सबसे आगे दिखाई देता है, फ्लेमिश मूल का भी, जिसने 1505 तक इसकी देखभाल की थी। इस क्षण से, मूर्तिकार पेड्रो मिलन का हस्तक्षेप दर्ज किया गया है, जो बदले में, जॉर्ज फर्नांडीज एलेमन से बदल दिया गया था, उसका भाई अलेजो मदद करता है, दोनों 1529 तक काम की देखभाल करते हैं, जिस वर्ष यह इंगित किया जा सकता है कि वेपरपीस का पहला निर्माण चरण समाप्त हो गया है। 1550 में एक दूसरा चरण शुरू हुआ, जब कैबेल्ड में दो पार्श्व सड़कों को जोड़ने के लिए मुख्य मोर्चे के साथ एक समकोण बनाने का निर्णय लिया गया। 1564 में पूरे परिसर को पूरा करते हुए, रोके बाल्डुके, जुआन बाउटिस्टा वाज़क्वेज़ और पेड्रो डी हेरेडिया ने इन कार्यों में हस्तक्षेप किया।

वेदीपीठ में चौंतीस राहतों का एक समूह है और संतों की दो सौ से अधिक आकृतियां हैं जो वेदीपों को चित्रित करने वाले पायलटों पर व्यवस्थित हैं। चौड़े और बहने वाली चंदवा के ऊपर, अष्टकोणीय कैन से बना, एक बीम व्यवस्थित किया गया है, जिसमें एक धर्मत्यागी द्वारा फहराया गया एक धर्म है, जोर्ज फर्नांडीज का काम; पूरे परिसर को 14 वीं शताब्दी के एक स्मारक गोथिक कलवारी द्वारा ताज पहनाया गया है, जिसे पहले से संरक्षित किया गया था और जिसे पूरी वेदीपीठ को खत्म करने का निर्णय लिया गया था।

महामारी के समय सेविले के लोगों को दी जाने वाली मिलियन ग्रैबियों के लिए कलवारी की अध्यक्षता करने वाला क्रूस पारंपरिक रूप से क्राइस्ट ऑफ द मिलियन के नाम से प्राप्त होता है। वेदीपीठ पीठ पर राहत वेदी के पुराने हैं और संतों के शहीदों के तीन दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं; सेविले और कैथेड्रल के दृश्य भी हैं। इसके केंद्र में, वर्जिन ऑफ़ द सी की शानदार गोथिक मूर्तिकला है।

वेदीपाठ के पहले शरीर में दाईं से बाईं ओर, सेंट जोकिन और सेंट ऐनी, वर्जिन का जन्म, उद्घोषणा, ईसा मसीह का जन्म, मासूमों का वध, परिक्रमा और राजाओं का आराध्य का आलिंगन दिखाई देता है। । दूसरे निकाय में मंदिर में बाल की प्रस्तुति, मसीह का बपतिस्मा, लाजर का पुनरुत्थान, वर्जिन की मान्यता, जेरूसलम में मसीह का प्रवेश, पवित्र भोज और बगीचे में प्रार्थना शामिल हैं। तीसरे शरीर में, मसीह की जब्ती, फालिंग, काँटों का राज्याभिषेक, पुनरुत्थान, इको होमो, कलवारी और एक्सपोलियो के रास्ते पर। चौथे शरीर में, मसीह का दफन, कब्र में मैरी, राइजेन क्राइस्ट के चरणों में मैग्डलीन, एस्कार्ट, लिम्बो में मसीह का वंश, एम्मस का दमन और पवित्र आत्मा का आना। वेपरपीस के किनारों पर और नीचे से ऊपर तक ईव के निर्माण का प्रतिनिधित्व करते हैं, मिस्र के लिए उड़ान, डॉक्टरों के बीच क्राइस्ट, ट्रांसफिगरेशन और मैग्डलीन ने मसीह के पैरों का अभिषेक किया। दाईं ओर मूल पाप, अंतिम निर्णय, रोटियों और मछलियों का गुणन, मंदिर से व्यापारियों का निष्कासन और संत पॉल का धर्मांतरण है। इजरायल और यहूदा के राजाओं का प्रतिनिधित्व करने वाली आठ राहतें खंभों पर दिखाई देती हैं जो वेदी के पूरे सेट को फ्रेम करती हैं। इस सभी जानकारी के साथ हम सेविले के महान कैथेड्रल वेपरपीस की समीक्षा समाप्त करते हैं।

सहगान
यह क्रूज क्षेत्र में मेन चैपल के ठीक सामने, मंदिर के मध्य भाग के एक हिस्से पर स्थित है। इसे पत्थर की दीवारों के साथ सजाया गया है, इसके मोर्चे को छोड़कर, जहां इसे एक असाधारण पुनर्जागरण ग्रिल के साथ सजाया गया है, 1518 और 1523 के बीच बनाए गए फ्रां फ्रांसिस्को डी सलामांका का काम; यह एक शिखा के साथ सबसे ऊपर है जिसका केंद्रीय रूपक गेट्स पेड़ का प्रतिनिधित्व करता है।

गाना बजानेवालों के अंदर दो निकायों से बना एक स्टॉल है, जिसमें 117 नक्काशीदार लकड़ी की सीटें व्यवस्थित हैं; वे मुदजर गोथिक शैली में बने हैं और पुराने और नए नियम के दृश्यों के साथ संतों और राहत की मूर्तियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। बड़ी दिलचस्पी उन सजावटी वस्तुओं की है, जो उन जगहों पर स्थित हैं, जहाँ विशालकाय फूलों की विशाल आकृति दिखाई देती है, जो राक्षसी आकृतियों में दिखाई देती हैं।

किंग के लिए कुर्सी पर, कैस्टिला वाई लियोन के ढालों से सजाया गया, मूर्तिकार नुफरो सेंचेज के हस्ताक्षर और 1478 की तारीख दिखाई देती है, इस प्रकार नक्काशी के काम का दस्तावेजीकरण होता है। हालांकि, 1479 से, मूर्तिकार प्योएर डांकार्ट ने ऐशलर की सजावटी प्रक्रिया पर काम करना जारी रखा, जो 16 वीं शताब्दी तक निश्चित रूप से पूरा नहीं हुआ था। गाना बजानेवालों के केंद्र में महान कार्य एक पुनर्जागरण का काम है और लकड़ी और कांस्य से बना है। इसके निष्पादन में कई मूर्तिकारों ने भाग लिया, जिन्होंने 1562 और 1565 के बीच इसे अंजाम दिया; बार्टोलोमे मोरेल द्वारा कांस्य राहतें डाली गईं।

हम इस टिप्पणी का निष्कर्ष निकाले बिना नहीं करेंगे कि पहली महारत और सद्भाव की ओर इशारा करते हुए, जिसके साथ अद्भुत डबल-बॉडी पाइप अंग गाना बजानेवालों की औपचारिक संरचना के लिए युग्मित है।

मुखौटा

धारणा द्वार
यह “पश्चिम” या मुख्य अग्रभाग के केंद्र में स्थित है, और इसके किनारे पर आने वाले अग्रभागों की तुलना में अधिक अनुपात और एकमात्रता के साथ।

यह वर्जिन की धारणा के लिए समर्पित है, इयरड्रम का एक विषय है और जहां से इसका नाम व्युत्पन्न है। यह 1827 तक सदियों तक अधूरा रहा जब तक कार्डिनल सियेनफ्यूगोस y जोवेलानोस ने इसे समाप्त करने का फैसला किया।

आर्किटेक्ट फ़र्नांडो रोज़ेल्स द्वारा निर्देशित किए गए थे, जिन्होंने रचनात्मक तत्वों के विन्यास में गोथिक शैली को बनाए रखा था, 1833 में अपने काम का समापन किया।

मूर्तिकला की सजावट को सालों बाद बनाया गया था, खुद को रिकार्डो बेलवर को सौंपते हुए, जिन्होंने कृत्रिम पत्थर में इसे सजाने वाले संतों की छवियां बनाईं, जो पहले से ही उल्लेख किया गया है, दरवाजे के झरोखे पर वर्जिन की धारणा को राहत देते हैं।

क्षमा का द्वार
यह मस्जिद के मूल तत्वों में से एक है और इसके माध्यम से उस समय अलमोहाद परिसर के आंतरिक हिस्से को एक्सेस किया गया था और जहाँ से इसकी केंद्रीय गुफा और मिहराब को लाइन किया गया था।

इसका प्रवेश मेहराब अभी भी एक नुकीले घोड़े की नाल मेहराब के साथ अपने मूल स्वरूप को बरकरार रखता है; प्लास्टरबोर्ड की सजावट जो इसे कवर करती है, 1522 में बार्टोलोमे लोपेज़ द्वारा बनाई गई थी।

इस दरवाजे के सामने 1520 में पुनर्निर्मित किया गया था, मूर्तिकार मिगुएल फ्लोरेंटिन द्वारा तैयार की गई मिट्टी से बनी एक मूर्तिकला के साथ खुद को सजाते हुए, जिन्होंने सेंट पीटर और सेंट पॉल की छवियां बनाईं, जो पक्षों पर दिखाई देते हैं, वर्जिन और आर्केल सेंट गेब्रियल जो हैं पिछले वाले और व्यापारियों के निष्कासन की बड़ी राहत जो दरवाजे के मेहराब के ठीक ऊपर है।

वर्तमान में मंदिर की सांस्कृतिक और कलात्मक यात्रा के प्रस्थान से मेल खाती है।

गर्भाधान द्वार
ट्रॅनसेप्ट के उत्तर मोर्चे पर स्थित कवर और आँगन डे लॉस नैरंजोस के लिए खुलता है। यह एक ऐसा काम है जो मंदिर के निर्माण की प्रारंभिक प्रक्रिया में अधूरा था, 1887 तक शेष रहा, जिस वर्ष इसे वास्तुकार अडोल्फ़ो फर्नांडेज़ कैसानोवा द्वारा डिजाइन के साथ पूरा किया गया था।

इसमें, लेखक ने इमारत के बाकी हिस्सों की गोथिक शैली को समायोजित किया, ताकि इसकी देर की तारीख के बावजूद, यह पिछली शताब्दियों में निर्मित के साथ पूरी तरह से सामंजस्य स्थापित करे। दरवाजे के मुखौटे को पुजारी के रूप में यीशु की छवि के साथ पहनाया जाता है, साथ ही उसके प्रेरितों के साथ। बड़े पार्श्व एपिलास्ट्राडोस सोलहवीं शताब्दी के शुरुआती दिनों से हैं।

लोकप्रिय रूप से इसे पॉलीक्रॉमी के कारण लाल कहा जाता था जो इसे एक चित्रात्मक सजावट के रूप में अंदर कवर करता था।

ब्लूबेल्स का दरवाजा
रॉयल चैपल के प्रक्षेपण के बाईं ओर कैथेड्रल के सिर पर स्थित है, यह एक गॉथिक शैली का द्वार है जो पुनर्जागरण की मूर्तियों से सुशोभित है।

यह अपने tympanum की सजावट के अनुसार, मास्टर मिगेल द्वारा 1520 के आसपास नक्काशीदार मिट्टी से बने मूर्तिकला समूह के अनुसार, यरूशलेम में मसीह के प्रवेश द्वार के अनुसार, जो जामियों पर दिखाई देने वाले नबियों की मूर्तियां भी बनाते थे।

इस कवर को लोकप्रिय रूप से घंटियों का दरवाजा कहा जाता है, क्योंकि कैथेड्रल के निर्माण के दौरान काम शुरू करने के समय मजदूरों को बुलाने वाली घंटियाँ वहाँ स्थित थीं।

सैन मिगुएल गेट
मुख्य अग्रभाग के दाईं ओर का आवरण मसीह के जन्म के लिए समर्पित है और ब्रिटनी से लोरेंजो मरकाडांटे का काम भी है। जाम में, और एक ही कलाकार द्वारा निकाल दी गई मिट्टी में भी निष्पादित किया गया, चार इवेंजेलिस्ट प्लस सैन लॉरिएनो और सैन हर्मेनेगूदे दिखाई देते हैं। द्वीपसमूह में स्थित छोटी मूर्तियां पेड्रो मिलन की कृति हैं।

प्रिंस गेट
ट्रांसेप्ट के दक्षिण हाथ में स्थित कवर, जहां मंदिर की सांस्कृतिक और कलात्मक यात्रा वर्तमान में व्यक्तिगत रूप से उपलब्ध है। इसका निर्माण अपेक्षाकृत हाल ही में हुआ है, हालांकि, इसके बोध में, वास्तुकार फर्नांडीज कैसानोवा बाकी इमारत के गोथिक शैली से जुड़ा हुआ है। 16 वीं शताब्दी के दो बड़े एपिलास्ट्राडों ने इस आवरण को ढंक दिया।

आँगन डे लॉस नारंजोस

मस्जिद के पुराने आँगन या साहन को इसके क्रमिक पुनर्स्थापनों द्वारा पुनर्निर्मित किया गया है, लेकिन यहाँ तक कि नुकीले घोड़े की नाल का समर्थन करने वाले खंभों के साथ विन्यस्त मूल संरचना को भी देखा जा सकता है।

इसके केंद्र में एक आधुनिक फव्वारा है जो प्राचीन काबिल की जगह लेता है। हालांकि, ऊपरी कप विसिगोथिक है और वही है जिसमें मूल अल्मोहाद फव्वारा था, यही वजह है कि मस्जिद में प्रवेश करने से पहले सेविलियन मुसलमानों के निवास स्थान का प्रदर्शन किया गया था। मूल रूप से आंगन वाली तीन दीर्घाओं में से केवल दो को ही संरक्षित किया गया है क्योंकि पश्चिम दिशा में दिखाई देने वाला एक व्यक्ति गायब हो गया है क्योंकि इसे सागरोरो चर्च बनाने के लिए ध्वस्त कर दिया गया था।

इन दीर्घाओं या गोदामों ने अपनी मूल छतों को खो दिया है और सुधारों और संशोधनों के बाद आज क्या बचा है। प्रांगण के खोज क्षेत्र में आज नारंगी पेड़ों की एक कठोर व्यवस्था है, जिनके पेड़ के गड्ढे चैनलों के एक नेटवर्क के माध्यम से जुड़े हुए हैं जो ज्यामितीय आंकड़े खींचते हैं और अभी भी पानी के प्रवाह के लिए उपयोग किए जाते हैं। आँगन में दो दरवाजे होते हैं जो बाहर की ओर खुलते हैं और दो अन्य जो गिरजाघर के निकटवर्ती परिक्षेत्र में पहुँच प्रदान करते हैं।

कोलंबियन लाइब्रेरी
1552 में, डॉन हर्नान्डो कोलोन की लाइब्रेरी ने महान स्पैनिश बिब्लियोफाइल और मानवतावादी के वसीयतनामा के प्रावधान द्वारा सेविले की विलक्षण परिषद के पुस्तकालय के धन में वृद्धि करना शुरू किया। हालाँकि, अध्याय खंडों की संख्या अधिक थी, कोलम्बाइन का नाम इतिहास में प्रबल रहा है और जैसा कि वर्तमान में ज्ञात है, एकत्र किए गए दो पुस्तकालयों को शामिल करते हुए।

कैपिटल और कोलंबियन लाइब्रेरी को सेविले शहर में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है; दो प्रकार के फंडों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: ह्प्पानो चर्च, और कोलंबियन एक, जो कि एडमिरल के बेटे की बड़ी विरासत से प्राप्त होता है, सदियों से इकट्ठा किए गए 100,000 से अधिक संस्करणों से बना कैपिटलर।

इस अंतिम निधि के शेयरों की लगभग 6,000 प्रतियां हैं, जिनमें 940 इंक्यूबला और एक हजार पांडुलिपियां हैं। यह कैथेड्रल के छिपकली के Nave के एक हिस्से में स्थित है, कैथेड्रल निर्भरता में जो हाल ही में पुनर्निर्मित एक्सेस के साथ Patio de los Naranjos के पूर्वोत्तर कोने को बनाने वाले दो नौसेनाओं के शीर्ष तल पर स्थापित हैं।

इसकी शुरुआत में, 1284 में अल्फोंसो एक्स “एल साबियो” की विरासत के बाद से, भवन के विभिन्न कमरों में अध्याय सामग्री संग्रहीत की गई है। 1543 में वे पुराने मंदिर के सैन क्लेमेंट या सागरियो के चैपल के पवित्र स्थान पर चले गए, जहाँ से रॉयल चैपल में किए गए कार्यों के कारण, वे Patio के ऊपरी दीर्घाओं में से एक में चले गए, एक जगह जहाँ बाद में 1562 के आसपास व्यवस्थित किए गए परिक्षेत्र के कोलम्बियाई संस्करणों और अनुकूलन के कार्यों को शामिल किया गया है।

द गिरलदा
अल्मोहद मीनारों की क्लासिक संरचना जो कि अधिकांश मुजेसर बेल टावरों में सदियों से इस्तेमाल की जाती रहेगी।

यह एक चौकोर आधार के साथ एक केंद्रीय प्रिज्म से बना है, जो चारों बाहरी दीवारों से घिरा हुआ है। दोनों संरचनाओं के बीच रैंप हैं, जो इस टॉवर के मामले में और इसके बड़े आकार के कारण, यहां तक ​​कि घोड़े द्वारा भी अनुमति दी गई है।

बाहरी सजावट विभिन्न बीफोर या मुलियोनड खिड़कियों पर आधारित है, या तो अर्धवृत्ताकार या पॉलीब्लाड घोड़े की नाल मेहराब के साथ, चारों ओर से घिरा हुआ है और एक और बड़े नुकीले लॉब्ड आर्क (डरपोक) द्वारा समर्थित है। बगल की गलियों में दीवार की मेहराबें हैं जो दूर से देखने पर हीरे के नेटवर्क की तरह लगती हैं। इस मीनार की ऊँचाई अन्य सभी से अलग खड़ी है, जो ऊर्ध्वाधर पट्टियों में इसकी सजावट को प्रभावित करती है जो इसे एक विशेष वायुता प्रदान करती है।

घंटियों के शरीर में, हम इसकी बड़ी खिड़कियों के शानदार कार्यों की सराहना कर सकते हैं, जहां कालीफाल के मेहराब और राजधानियां खड़ी हैं। अलमोहाद टॉवर के अंतिम शरीर को 16 वीं शताब्दी में हर्नान रूइज़ द्वारा खराब किए गए एक पुनर्जागरण नीलामी के माध्यम से बदल दिया गया था, जिस पर लगभग चार मीटर ऊंची कांस्य वाली महिला प्रतिमा “विजयी विश्वास” का प्रतिनिधित्व करती है जिसे गिराल्डिलो कहा जाता है जो इसका नाम देता है मीनार।

पुनर्जागरण योजक

शाही चैपल
अंतरिक्ष असली चैपल मंदिर के सिर पर कब्जा कर लेता है, नए बाड़े के निर्माण के लिए पुराने गॉथिक एप को ध्वस्त कर दिया गया था। यह एक विस्तृत चौकोर बाड़े का निर्माण करता है जिसे अर्धवृत्ताकार एप्स द्वारा बंद किया गया है और एक गंभीर गुंबद द्वारा कवर किया गया है।

दो छोटे चैपल जो उनके समान संस्कारों के साथ उसके किनारों पर खुलते हैं; इन चैपालों के बाहर ट्रिब्यून स्थित हैं। 1574 में विसेंटे मेनार्डो द्वारा बनाई गई दो सना हुआ ग्लास खिड़कियां, जो बाद के कई पुनर्स्थापनों से गुजरी हैं, बाड़े की रोशनी में योगदान करती हैं। इस चैपल के काम को 1551 से वास्तुकार मार्टीन डी गेन्ज़ा द्वारा डिजाइन और निर्देशित किया गया था।

1556 में, इस वास्तुकार की मृत्यु पर, गुंबद को छोड़कर काम पूरा हो गया था, जिसे 1568 तक वास्तुकार हरनैन रूइज़ II द्वारा पूरा किया जाना था; इस कपोला के बाहरी हिस्से को कैसटोन के साथ कम्पार्टमेंट किया गया है जिसमें राजाओं के प्रमुख शामिल थे।

1754 में गुंबद का लालटेन डूब गया, जिसे सेबस्टियन वैन डेर बोरच ने फिर से बनवाया। चैपल के शीर्ष के बाहर, मूर्तिकला की सजावट प्लेटैस्क शैली में है और कलाकारों द्वारा बनाई गई थी, जिनके लिए चैपल के प्रवेश द्वार के आर्क में दिखाई देने वाले राजाओं के आंकड़े, वे स्वर्गदूत, जो एप्स के शीश को सजाना चाहते हैं और आस-पास के तंतु चापेल। किनारे पर 1571 और 1574 के बीच बने घर की मूर्तियां हैं।

साइड की दीवारों में खुली जगह में स्थित कब्रें अल्फोंसो एक्स के अवशेषों और उनकी मां बीट्रिज़ डी सुविया के अवशेषों को रखती हैं। इन मकबरों के फ्रेम भी प्लेटेर्स्क शैली में हैं और 1570 के आसपास बनाए गए थे, जो राजाओं की मूर्तियां आधुनिक आधुनिक काम करती थीं।

चैपल की अध्यक्षता 1646 के आसपास लुइस ओर्टिज़ डे वर्गास द्वारा बनाई गई एक वेपरपीस द्वारा की जाती है, जहां, मुख्य आला में और एक चांदी के चंदवा के नीचे, किंग्स के वर्जिन की छवि की पूजा की जाती है, यह मूल फ्रांसीसी की 13 वीं गोथिक आकृति है। ।

इस वेदी के दोनों किनारों पर क्रिप्ट के साथ संवाद करने वाली सीढ़ियाँ हैं, जो रॉयल पेंथियन के रूप में कार्य करती हैं और जहाँ स्पेनिश शाही परिवार के विभिन्न सदस्यों के अवशेष हैं, जैसे कि कास्त्रो के पेड्रो I और उनकी पत्नी मारिया पडिला। चैपल के बाएं आंतरिक भाग में एक छोटी सी वेपरपीस है जहां से आप एक साथ हॉल तक पहुंच सकते हैं, जहां कई शोकेस हैं जो सैन फर्नांडो से संबंधित मूल्यवान वस्तुओं को रखते हैं, जिसमें उनकी पत्नी भी शामिल है, जिसमें कीमती धातु के टुकड़े शामिल हैं जो इस खजाने को पूरा करते हैं।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से विभिन्न चित्रशालाएं दीवारों पर टंगी हैं। ट्रिब्यून में जो इस चैपल पर दिखाई देता है वह 1807 में एंटोनियो ओटिन कैल्वे द्वारा बनाया गया एक नवशास्त्रीय अंग है। दाईं ओर एक संलग्नक है जिसमें एक कोरल स्टॉल और एक फ़िस्टल है, जो 18 वीं शताब्दी से काम करता है और कार्लोस IV द्वारा दान किया गया था; 1638 से सैन एंटोनियो के लिए एक वेदीपीप और चित्रों का एक अच्छा सेट भी है, जो आधुनिकीकरण के बाद चैपल की नई पहुंच के लिए काम करता है, 17 वीं शताब्दी के अंत से चैपल डेटिंग की पवित्रता में दिखाई देते हैं और पहली तिमाही में सदी XVIII।

अंदर, चैपल के प्रवेश द्वार को सेबेस्टियन वैन डेर बोरह द्वारा डिजाइन किए गए एक शानदार ग्रिल के साथ बंद किया गया है, जिसे किंग कार्लोस III द्वारा भुगतान किया गया था, जिसे 1771 में रखा गया था। जंगला के शीर्ष पर, सैन फर्नांडो को घोड़ों को प्राप्त करने की एक मूर्ति है। घोड़े की पीठ। सेविले की चाबियाँ, जेरोनिमो रोल्डन का काम।

चैप्टर रूम
एंटिचैबर से, स्पैनिश पुनर्जागरण वास्तुकला के सबसे प्रशंसनीय उपसर्गों में से एक घुमावदार गलियारे, कैथेड्रल के चैप्टर हाउस के माध्यम से पहुँचा है, जिसका निर्माण 16 वीं शताब्दी के मध्य से चला आ रहा है जब तक कि वास्तुकार हर्नान रूइज़ II और के हस्तक्षेप के साथ पूरा नहीं हुआ। इसे समाप्त करते हुए असेंसियो डी माएदा।

इस बाड़े की जगह की कल्पना एक अण्डाकार योजना में की गई थी, जो कैथेड्रल चैप्टर की बैठकों में सभी सदस्यों की सही दृश्यता प्रदान करती है, जिसमें मंदिर की आध्यात्मिक और भौतिक सरकार की समस्याओं को व्यक्त और चर्चा की गई थी। इसके अलावा अंडाकार व्यवस्था और इसकी एकात्मक वॉल्टिंग आवाज के सही विस्तार की सुविधा प्रदान करती है, इसकी ध्वनिकी असाधारण है।

उसी समय, जिसे देखने और सुनने की जरूरतों को, बड़ी संख्या में सनकी लोगों द्वारा उठाया जाता है, का समाधान किया जाता है, यह अध्याय हॉल अपनी दीवारों की सजावट के माध्यम से, एक जटिल आइकोनोग्राफिक कार्यक्रम के आधार पर उन गुणों को बढ़ाता है जो उन्हें धारण करना था। जो लोग वहां एकत्र हुए, ताकि उनके विचारों और विचारों का आदान-प्रदान सद्भाव और सद्भाव में हो सके; इस तरह, दीवारों पर एक नैतिक कोड विकसित किया जाता है जिसे कैनन को अपनी अध्याय बैठकों में पालन करना चाहिए।

यह कार्यक्रम कैनन फ्रांसिस्को पचेको द्वारा तैयार किया गया था और इसमें मूर्तियों और चित्रों का एक संग्रह डाला गया है, साथ में लैटिन शिलालेख भी हैं जो छवियों की सामग्री के साथ मेल खाते हैं। यह सभी सजावट कमरे के दूसरे निकाय में दिखाई देती है, सबसे पहले स्तंभों के स्तंभों के बीच में महिला गुणों के माध्यम से कैप्चर किए गए गुणों का चित्रण, जिनमें से कुछ संतों का भी प्रतिनिधित्व करते हैं और किसी भी कोण से पूरी तरह से दिखाई देने वाले कमरे से। । इन चित्रों को 1592 में पाब्लो डे सेस्पेड द्वारा बनाया गया था। स्तंभों के बीच दिखाई देने वाली बड़ी ऊर्ध्वाधर राहतें जुआन बाउटिस्टा वाज़ेक्ज़ एल विएजो और डिएगो डी वेलास्को द्वारा 1582 के आसपास बनाई गई थीं।

आयताकार प्रारूप की राहतें मार्कोस कबेरा द्वारा 1590 के आसपास बनाई गई थीं। तिजोरी में 1667 में कैबेलर्स द्वारा चित्रकार को म्यूरिलो द्वारा कमीशन किए गए कार्यों की एक शानदार श्रृंखला है। एक गोलाकार प्रारूप में कैनवस पर चित्रित आठ पूरी तरह से पहचानने योग्य सेविलियन संतों का एक सेट और एक शानदार मुंडा आकृति में दिखाई देता है। सबसे उच्च से सेट, बेदाग, एक ऐसा काम जिसे सबसे सुंदर माना जा सकता है जिसे कलाकार ने इस विषय के साथ बनाया है।

मूर्तिकार डिएगो डे वेलास्को द्वारा 1592 में की गई एक शानदार महोगनी की कुर्सी अपने आधार पर पूरे कमरे की अध्यक्षता करती है और सचिव की सीट, एक ही कलाकार के काम और उत्कृष्ट डिजाइन के साथ बनाई गई है।

ग्रेटर सैक्रिस्टी
सैक्रिस्टा मेयर का इंटीरियर केंद्रीय मंजिल पर कल्पना की गई एक विशाल जगह है जो बहुत छोटे हथियारों के साथ एक ग्रीक क्रॉस बनाती है। इसका स्थान एक गुंबद से ढंका है जो पेंडेंटिव पर टिकी हुई है।

ऊँचाई स्तंभों के साथ बनाई गई है, जो कि अर्ध-स्तंभों और तीर्थयात्रियों के साथ अपने समृद्ध नक्काशीदार प्लेटों के साथ संलग्न हैं; राजधानियों पर तोते और मालाओं के साथ एक अच्छी सजावट है। क्रॉस की बाहों को फंसे वाल्ट्स से ढंका गया है, जो स्कैलप्प्स से सजाए गए चामर पर आराम करते हैं।

गुंबद तीन रिंगों में व्यवस्थित राहत के साथ सुशोभित है, अंतिम निर्णय और सेलेस्टियल कोर्ट के मंचन का प्रतिनिधित्व करता है; निचले रिंग में, शापित। प्रेरितों और बिशप के प्रतिनिधि वाल्टों में दिखाई देते हैं। सैक्रिस्टी के सिर की दीवार पर, उन्नीसवीं शताब्दी में ध्वस्त किए गए प्रत्येक चैपल में तीन वेदियों की नींव संरक्षित है। इन नींवों में छोटी मूर्तियां और कुछ अवशेष हैं।

सेंट्रल चैपल के सामने, मसीह के वंशज पेड्रो डी कैम्पनासा की शानदार पेंटिंग है। बाड़े की दीवारों पर एक विस्तृत चित्र संग्रह है, जिसमें हम 1655 में बने सैन इसिडोरो और सैन लिएंड्रो डी मुरिलो पर प्रकाश डालते हैं, जो क्रमशः दिखाई देने वाले संतों की गंभीरता पर प्रकाश डालते हैं, जिसमें वे बाहर खड़े थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उत्कृष्ट गुणवत्ता के कई अन्य सचित्र कार्य इन दीवारों पर लटकाए गए हैं, कुछ विशेष रूप से इस वेबसाइट के चित्रों के खंड में वर्णित हैं।

हम इस सैक्रिस्टी में फैली विभिन्न प्रकार की मूर्तियों को इंगित करना जारी रखते हैं, सबसे महत्वपूर्ण सैन फर्नांडो है जो सिर के खंभों में से एक के बगल में दिखाई देता है और जिसे इस राजा के विमुद्रीकरण के अवसर पर काबॉइड द्वारा कमीशन किया गया था। । इसके विपरीत खंभे पर बेदाग हैं।

स्थल में प्रदर्शन पर सिल्वरवर्क पहनावा बहुत महत्व का है, जो सेविला के प्लेटेरस के एक अद्भुत टुकड़े के प्रतिनिधि कस्टोडिया ग्रांडे डी आरफे को उजागर करता है। हम यह निष्कर्ष निकालेंगे कि एक समान निर्माण काल ​​से कई अन्य लोगों के साथ, इस स्थान ने ऐतिहासिक रूप से कैथेड्रल बिल्डिंग के प्रगतिशील परिवर्तन को प्रदर्शनी स्थलों के एक सेट में योगदान दिया, क्योंकि यह लगभग दो सौ वर्षों से इस समारोह के लिए समर्पित है।

बारोक योजक

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पुर्टा डेल पेरडोन और प्रसिद्ध छिपकली के बीच स्थित पुरानी झांकी, लिटर्जिकल जरूरतों के लिए अपर्याप्त थी और इसमें धन्य संस्कार को आरक्षित करने के लिए एक सभ्य ताकना था।

यह कार्मेना के मेटो वेज्केज़ डी लेका, हिसपैनो और आर्कडेकेन कैनन थे, जिन्होंने अधिक उपस्थिति और आकार के एक नए मंदिर के निर्माण की पहल का बचाव किया। कैपिटुलर समझौते के अनुसार, बिशप पेड्रो डी कास्त्रो वाई क्योनों ने सैन क्लेमेंटे को समर्पित इस मंदिर का पहला पत्थर रखा था।

इसमें एक उच्च वृद्धि वाला इंटीरियर है जिसमें शास्त्रीय आदेश एक विपुल बारोक अलंकरण के साथ संयुक्त होते हैं। इसमें आंतरिक बट्रेसों के एक खंड के साथ एक दराज की योजना है, जिसमें चैपल शामिल हैं जो दोनों तरफ खुलते हैं।

इसके अग्रभाग में, मुख्य पोर्टल खुलता है, लिंटेल्ड किया गया है और पेडेस्टल्स पर टस्कन ऑर्डर के डबल fluted स्तंभों से भरा हुआ है। यह एक त्रिकोणीय पांडित्य में सबसे ऊपर है जिसमें कैथेड्रल प्रतीक के साथ एक कार्टोच होता है और इस पर दो अलंकारिक आंकड़े देखे जा सकते हैं। यह मुख्य उपयोग है जो आमतौर पर उपयोग किया जाता है, हालांकि इस चर्च में दो अन्य दरवाजे भी हैं, एक पैर पर और दूसरा जो कि पेरडोन दरवाजे के साथ संचार करता है, दोनों को पेड्रो सेंचेज फाल्कोने द्वारा तैयार किया गया है।

अंदर, मंदिर एक सच्चे विरासत के खजाने की रक्षा करता है। इस खजाने के बीच हम 1606 में जुआन मार्तिने मोंटेसेस और 16 वीं शताब्दी के क्राइस्ट के एक नाज़रीन द्वारा नक्काशी किए गए बाल यीशु को उजागर कर सकते हैं, जो ईस्टर के कुछ दिन पहले प्रक्रिया करते हैं। लेकिन, एक काम है जो बाहर खड़ा है और यह मुख्य वेदीपीस है, जो सैन फ्रांसिस्को के लुप्त हो चुके कॉन्वेंट के विज़किनोस चैपल से आता है। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से सेविलियन कला का गहना, इसकी वास्तुकला संरचना फ्रांसिस्को डियोनिसियो डी रिवस का काम है, जबकि मूर्तियां और राहतें पेड्रो रॉलडन के कारण हैं और निस्संदेह उनके उत्तम संग्रह में से एक हैं।

केंद्रीय दृश्य वंश के इंजील पारित होने के लिए प्रतिक्रिया करता है। समापन के रूप में, ड्यूक कॉर्नेज़ो द्वारा बनाई गई सैन क्लेमेंटे की एक मूर्ति। संक्षेप में, चर्च ऑफ़ द टैबरनेकल के पास स्वयं के लिए पर्याप्त मूल्य है कि वह एक महत्वपूर्ण स्मारक परिसर पर विचार करे, जिसके आकर्षण का एक बड़ा हिस्सा है।

नियोक्लासिकल एडिटिव्स

ऑफ़िस पैवेलियन का थिस्टोरॉन 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में वापस आता है, जब कैथेड्रल के दक्षिण-पश्चिम कोने में किराये की इकाइयों, खलिहान और अन्य गोदामों के अनुरूप घरों की एक श्रृंखला होती थी।

संरचनाओं की अनिश्चितता ने कबूतर को गोथिक कारखाने की श्रेणी के अनुसार एक एनेक्स भवन बनाने का प्रस्ताव दिया; नए काम को भवन के उस कोने में मौजूदा एक के साथ जोड़ा जाएगा।

यह 1770 के आसपास था और उस क्षेत्र की जीर्ण अवस्था के परिणामस्वरूप, आर्थिक संसाधनों की कमी के कारण लकवाग्रस्त होने के तुरंत बाद काम शुरू हुआ। 19 वीं शताब्दी में और सेविले को इबेरो-अमेरिकी प्रदर्शनी के लिए स्थान के रूप में नामित किया गया था, काम खत्म करने के लिए, वैचारिक रूप से और आर्थिक रूप से, दोनों को अंतिम धक्का दिया गया था। नई परियोजनाओं को प्रस्तुत किया जाता है, जो मूल रूप से इरादा के अनुसार दूसरी मंजिल बनाने के विचार को छोड़ देता है; मुखौटे में सुधार किया गया है और 1928 में कार्यों का समापन करते हुए, फ्रांसिस्को जेवियर ल्यूक के विचार को लागू करने के लिए इसके अनुपात में विविधता है।

ऊँचाई की सफाई एक आंतरिक जगह दिखाती है जो एक खड़ी जगह में व्यवस्थित होती है, जो ईंट की दीवारों को खड़ा करने वाले कमरों की एक श्रृंखला को कॉन्फ़िगर करती है। गहरी नींव वाले ये खंभे मोर्टार से बने हैं और मेहराब सहित इनका भारी अनुपात बताता है कि दूसरी मंजिल कभी नहीं बनी थी।

हम इस बात की पुष्टि करेंगे कि मंडप के निर्माण का अर्थ सेक्टर के एक नए संगठन का आरोपण था, दीवार और उससे जुड़ी संरचनाओं को ध्वस्त करके, न केवल गॉथिक काल में शुरू हुए कैथेड्रल निर्भरता की उपस्थिति को बनाए रखने के लिए, लेकिन क्योंकि, और आज भी जारी है, एक और महान प्रदर्शनी और संगठनात्मक कमरे में कैथेड्रल अंतरिक्ष के लिए व्यवस्था की गई थी।

सेविले कैथेड्रल
कैथेड्रल ऑफ़ द सेंट मैरी ऑफ़ द सेविले में स्थित है। यह शैली में गॉथिक है। यह दुनिया का सबसे बड़ा गिरजाघर है। यूनेस्को ने 1987 में घोषित किया, रियल अलकेज़र और आर्किवो डी इंडियास के साथ, विरासत और, 25 जुलाई 2010 को, उत्कृष्ट सार्वभौमिक मूल्य का अच्छा। परंपरा के अनुसार, निर्माण 1401 में शुरू हुआ था, हालांकि 1433 तक कार्यों की शुरुआत का कोई दस्तावेजी सबूत नहीं है। निर्माण उस साइट पर किया गया था जिसे सेविले में पुरानी अल्जामा मस्जिद के विध्वंस के बाद छोड़ दिया गया था, जिसकी मीनार ( ला गिरलदा) और आँगन (आँगन डे लॉस नारंजोस) अभी भी संरक्षित हैं।

नॉर्मंडी (फ्रांस) से मास्टर कार्लिन (चार्ल्स गैल्टर), जो पहले महान अन्य यूरोपीय गोथिक गिरिजाघरों में काम कर चुके थे और स्पेन पहुंचे थे, के काम के पहले मास्टर्स में से एक माना जाता था कि वे हंड्रेड इयर्स वॉर से भाग रहे थे। 10 अक्टूबर, 1506 को अंतिम पत्थर को गुंबद के सबसे ऊंचे हिस्से में रखा गया था, जिसके साथ प्रतीकात्मक रूप से गिरजाघर का काम पूरा हो गया था, हालांकि वास्तव में शताब्दियों तक निर्बाध रूप से काम जारी रहा, दोनों आंतरिक सजावट के लिए, जैसे कि नए कमरे जोड़ना या समय बीतने, या असाधारण परिस्थितियों के कारण होने वाली क्षति को मजबूत करने और बहाल करने के लिए, यह 1755 के लिस्बन भूकंप को ध्यान देने योग्य है, जिसने इसकी तीव्रता के बावजूद केवल मामूली नुकसान का उत्पादन किया। आर्किटेक्ट डिएगो डे रिआनो, मार्टीन डी गेन्ज़ा और एसेन्सियो डी माएदा ने इन कार्यों में हस्तक्षेप किया। इसके अलावा इस स्तर पर हर्नान रूइज़ ने गिरलदा के अंतिम शरीर का निर्माण किया। कैथेड्रल और इसके पुनर्निर्माण 1593 में पूरे हुए।

मेट्रोपॉलिटन कैबिड्स दैनिक मुकदमेबाजी और किंग्स उत्सवों के कॉर्पस, बेदाग और वर्जिन के उत्सव को बनाए रखता है। यह अंतिम दिन, 15 अगस्त, मंदिर का शीर्षक त्यौहार है, सांता मारिया डे ला असिनकॉन या डे ला सेड, और एक तीसरे और पौंटिफिकल जुलूस के साथ मनाया जाता है।

मंदिर में क्रिस्टोफर कोलंबस और कैस्टिले के कई राजाओं के नश्वर अवशेष हैं: पेड्रो आई एल क्रूएल, फर्नांडो III एल सेंटो और उनके बेटे, अल्फोंसो एक्स एल सबियो।

2008 में किए गए अंतिम महत्वपूर्ण कार्यों में से एक में 576 राखलरों की जगह शामिल थी, जो मंदिरों का समर्थन करने वाले महान स्तंभों में से एक बना, जिसमें समान विशेषताओं के नए पत्थर के ब्लॉक थे, लेकिन बहुत अधिक प्रतिरोध के साथ। नवीन तकनीकी प्रणालियों के उपयोग के लिए यह मुश्किल काम संभव था, जो यह दर्शाता था कि भवन को अपनी सामग्री के विस्तार के परिणामस्वरूप दैनिक 2 सेमी दोलनों का सामना करना पड़ा।