Feria de diseño de muebles chinos contemporáneos «Design Spring» 2020, Feria Internacional del Mueble de China, Guangzhou, China

La primera feria de diseño de muebles chinos contemporáneos «Design Spring» se celebró del 27 al 30 de julio de 2020 en la Exposición Nacional de China (Guangzhou) Hall 3.2, Pazhou Canton Fair Complex, Guangzhou.

Esta es una aparición colectiva histórica de diseñadores de muebles originales chinos. En una sala de exposiciones que cubre un área de 10,000 metros cuadrados, 98 destacadas marcas de diseño chino con diferentes estilos han pasado la alianza de productos, una sala de estudio, una casa de té para todos, un nuevo diseñador, YUAN Las cinco secciones temáticas del Arte Design Museum florece en el verano, liberando el encanto del diseño de muebles chinos al mundo. El poder de la marca, la cultura, el diseño y el arte, y la mejor experiencia estética en muebles atrajeron a una gran cantidad de público a visitar.

Esta «Primavera del diseño» es la primera exposición de diseño de muebles del mundo en 2020. Más de 40 marcas chinas de diseñadores de muebles originales de primera línea y más de 200 diseñadores y artistas chinos de muebles de primera línea se reunieron en la «Primavera del diseño», como un diseño concierto sinfónico, que seguramente reproducirá el sonido más fuerte de la era de innovación de China.

«Design Spring» cubre un área de 10,000 metros cuadrados y consta de seis secciones principales: impulsada por la marca, impulsada por la cultura, impulsada por el arte, impulsada por el diseño, Dajia Teahouse · Forum y premios de diseño. Dé rienda suelta al efecto de marca, efecto cultural, efecto de innovación, efecto comercial, efecto de contenido y efecto de tendencia, y esfuércese por crear una exposición de diseño de muebles chinos ideal, conviértase en una ventana para comprender el desarrollo del diseño de muebles chinos, promueva el crecimiento del diseño de muebles chinos, y comprender la guía de diseño de muebles chinos para el consumo.

El área de exhibición «Product Alliance» es el primer campamento de contenido de «Design Spring». Está compuesto por 14 marcas con diferentes encantos. Desde una composición de contenido armoniosa pero diferente hasta una matriz de marca diferente e integrada, la lógica detrás de esto es Explorar la demanda de los consumidores más profunda y crear puntos de crecimiento para la demanda interna: consumo cultural de muebles, consumo artístico de muebles, consumo de diseño de muebles y consumo de muebles de marca. .

El área de exhibición «Pin Alliance» forma un bloque en forma de anillo en el área de exhibición «Spring of Design» y rodea otras secciones de contenido diferentes, dando pleno juego al papel impulsado por la marca y dando a la «Spring of Design» más valor y encanto: comercial, artístico El popular; el nicho; lo tradicional, lo contemporáneo; el arte, el diseño …, no solo refleja la búsqueda de la marca de cada diseñador, sino que también proyecta cómo los chinos diversificados anhelan una vida mejor.

El área de exhibición «Youjian Study» es una sección impulsada por la cultura de la «Primavera del diseño». Impulsa el diseño contemporáneo con cultura, demuestra la confianza en sí misma de la cultura de un gran país, muestra la creatividad sostenible y la fuerza impulsora de las marcas de diseñadores de muebles chinos y examina las creaciones contemporáneas sobre la base de la cultura tradicional. La artesanía y los materiales se subliman con el espíritu y el Tao lo lleva el instrumento. Hay una sala de estudio con el tema de la cultura tradicional y el diseño contemporáneo. «Youjian Study» utiliza la mejor marca, cultura elegante y exhibiciones innovadoras, como un viaje a un hogar tranquilo y elegante.

El área de exhibición del «Museo Yuan» utiliza el arte para impulsar reformas comerciales, irradiando vitalidad individual múltiple, y se combina con el desarrollo de bienes raíces de arte, diseño de arte, hoteles de arte y negocios de arte para inyectar más posibilidades y tensión en la «Primavera del Diseño «. El área de exhibición del «Museo Yuan» utiliza un enorme espacio general para el diseño conceptual y el diseño de la escena, interpretando y expresando completamente las obras de artistas y diseñadores chinos nacidos entre los años 50 y 90 y el valor del diseño artístico que representan.

El área de exposición «New Design» está comisariada por el co-curador de «Design Spring», el Sr. Zhou Chenchen, con el objetivo de ayudar a las empresas a encontrar a las mejores personas para hacer lo correcto, utilizando la ciudad de Guangzhou como punto de partida. punto y portador, Trate de promover la actualización de la empresa y el progreso de la industria con el diseño. «Design Freshman» reúne a los mejores jóvenes diseñadores originales y marcas de diseño en China, mostrando sus trabajos de diseño únicos creados por sus experiencias globales diversificadas e ideas de diseño abierto. Y desde su perspectiva, trae una colisión de pensamientos diferentes.

Como área de exposición temática para que los VIP e invitados descansen y se relajen en la «Primavera del diseño», «Dajia Teahouse», puede charlar con amigos con té en Dajia Teahouse. La casa de té de todos ofrece un lugar para que la gente pasee y vea las exhibiciones de té.

Retrospectiva de China de los Premios EDIDA
EDIDA (PREMIOS INTERNACIONALES DE DISEÑO DE ELLE DECORATION) fue introducido en China por «ELLE DECORATION Home Gallery» en 2005. Durante estos 15 años, el Premio Internacional de Diseño EDIDA (China) se dedica a descubrir diseñadores destacados en China y hacer más buenos diseños chinos. ser descubierto por el mundo. En el futuro, EDIDA también espera construir un escenario para más fuerzas de diseño original chino y convertirse en un impulsor del diseño chino.

Muchas obras con ricos elementos orientales han estado en el escenario de EDIDA (China), como la «Serie Pebbles» diseñada por Nendo para Zhepin, «I Love Yoga» diseñada por Zhang Yonghe, y Shangxia Datiandi Carbon Chairs, etc., son todo en la historia de EDIDA (China). Muchos diseñadores jóvenes también se presentan al mundo a través de EDIDA (China).

Pre-Livestyle
Wen Hao, el fundador de la marca pre-Livestyle, también es el curador principal de esta exposición Spring of Design. Life primero trae las dos últimas series de diseño «Tang» y «Song» en 2020 a la Primavera del Diseño. Esto también se deriva del pensamiento del fundador Wen Hao sobre la epidemia: «Si solo puedo hacer el último trabajo, lo haré ¿Qué haces tú?» Entonces, Wen Hao se inspiró en la estética de las dos dinastías de «Tang» y «Song», y mostró la dureza de la dinastía Tang sin perder el arco y la vibra suave de la dinastía Song a través del metal.

Al hablar del fenómeno actual de que los jóvenes son considerados la principal fuerza del consumo de productos, Wen Hao mostró un pensamiento más racional. Él cree que las diferentes marcas tienen diferentes públicos. Con la edad, la estética y el estilo de vida de los consumidores, las necesidades cambiarán. Como diseñador, debe centrarse más en los productos y el diseño que en las tendencias, y hacer un buen trabajo con cada borrador de diseño que tenga a mano. La primera escena de la vida también combina las obras del artista Sun Wentao, mostrando el concepto curatorial del curador de «el arte y la vida son inseparables».

U +
Shen Baohong, el director de U +, inyectó sus pensamientos sobre la epidemia en la curación de U +. Toda el área de exhibición presenta una actitud abierta. Cada cubículo forma una escena propia y es relativamente independiente, lo que refleja la situación social actual. Los productos nuevos y antiguos se reorganizan y combinan para formar el gran tema del «gen chino».

«Cuánto más o menos»
«Cuánto más o menos» este año utiliza el verde estándar de curación como color del tema, y ​​utiliza «Evergreen» para transmitir la hermosa visión de paz y alegría y la percepción visual natural. Por ejemplo, en la obra representativa «Chang’an Sofa», se utiliza una gran área de verde, lo que hace que toda la obra sea más relajante, y además encaja con las tres palabras clave de la marca «independiente, sofisticado y pirotécnico» mencionadas en «MásMenos».

No tinta
Esta vez, el stand non-mo fue diseñado por el propio fundador Wu Bin, utilizando el «oriental moderno» en el que es bueno como punto de partida para el diseño, incorporando elementos estéticos orientales tradicionales como el agua y la piedra en el diseño del stand. Al mismo tiempo, Weimo también lanzó su última serie de productos: «orilla», «aleros», «cometas» y «sombras» en esta exposición, abstrayendo elementos orientales, tomando prestadas técnicas de diseño minimalista y combinando texturas arquitectónicas para mostrar la concepción artística de «blanco».

Moto
Suyuan siempre ha mantenido una reputación de diseño discreto y bueno en el mundo del diseño. No hay publicidad abrumadora ni expansión de tiendas. Suyuan actúa como promotor de la «vida lenta» a su propio ritmo. El fundador Wu Wei también encontró oportunidades en la industria después de la epidemia: “La epidemia ralentizó la industria y la sociedad entera, y la gente comenzó a tener tiempo para prestarse más atención a sí misma. En realidad, esto coincide con la filosofía de larga data de Suyuan «. Es precisamente por centrarse en las necesidades del usuario que cada innovación de producto de Suyuan es un proceso nuevo y de autodescubrimiento, que también permite a más jóvenes abandonar la impetuosidad y centrarse en descubrir la belleza de la vida.

La nueva mesa redonda de 2020 no utiliza ningún hardware en el diseño, pero adopta una estructura de espiga y espiga, que restaura la belleza de la madera. La cama y la mesita de noche, que son productos nuevos, se pueden combinar libremente: se pueden usar juntas o se pueden dividir fácilmente en dos camas individuales, lo cual es muy práctico.

Pusu
El diseñador Chen Yanfei siempre ha mantenido una visión y una actitud racionales hacia el desarrollo de Pusu. Él cree que el mercado actual del diseño de muebles sigue siendo un nicho de mercado en comparación con otras industrias. La industria tiene un enorme potencial de desarrollo y aún quedan brechas por desarrollar. Por lo tanto, Pusu también avanza a su propio ritmo mientras conoce el mercado.

Al hablar de la dirección de desarrollo futuro de Pusu, Chen Yanfei dio una respuesta bastante «anti-tendencia»: «La tendencia de desarrollo futuro está diversificada, y los jóvenes actuales han mostrado una minoría» anti-mainstream «. Conciencia cultural, que también significa que cada tendencia de moda tendrá sus propios seguidores «. Por lo tanto, es más importante que Pusu establezca el tono por sí mismo y se ciña a sus valores.

Degu
Degu introdujo la forma de exhibición del museo en esta primavera del diseño, permitiendo a los visitantes experimentar la belleza de los muebles en sí en el movimiento suave planeado por Degu. Bajo el tema «Diseño contemporáneo, valores chinos», Degu United Spring utiliza de manera innovadora marcas de diseño independientes y fabricantes de muebles para comisariar conjuntamente la exposición, mostrando más posibilidades de cooperación industrial.

Empresa de fabricación propia + fabricación de mantas
El fundador Song Tao siempre ha transmitido el concepto de la trinidad de arte, diseño y vida. Por lo tanto, en el stand de esta empresa de fabricación propia, se puede ver la combinación de muebles y obras de arte clásicas e inmortales, transmitiendo una hermosa visión de convivir con el arte.

¡El mini bronceado de tejido de alfombras, que se exhibió conjuntamente, trajo a Rainbow, una obra del artista textil Lin Fanglu! La serie transmite a la audiencia la atmósfera de celebración similar a un arcoíris, creando una actitud joven y de moda. Además, el mini bronceado también trajo Mirage diseñado por la famosa diseñadora española Patricia Urquiola, y Lan diseñado por el conocido grupo de diseñadores Neri & Hu.

Songyuan Nanchan
Nanchan de la Academia Songyuan se centra en el mobiliario de la dinastía Song y la cultura del té zen, y se compromete a integrar la ceremonia del té de los antiguos literatos chinos en la vida de la gente moderna de una forma elegante y sencilla, e interpretar una nueva forma de vida. La elegancia del patio oriental y la connotación de los literatos de la dinastía Song se reflejan en cada rincón del espacio.

Forma sin fin
Zhang Zhoujie, quien participa activamente en varias exposiciones de arte, trajo sus obras icónicas a esta primavera del diseño. Cuando el curador Wen Hao habló sobre invitar a Endless Form a participar en la exposición, mencionó que en el entorno actual del diseño, la estrecha conexión entre el arte y la industria es un tema muy importante, y también es un tema que los diseñadores y artistas chinos modernos necesitamos pensar juntos ..

Chirrido
El nuevo producto 2020 de Zhiyin lleva el nombre de «Victoria geométrica». Además de describir la forma geométrica del nuevo producto, también es una reflexión sobre la filosofía y la ciencia. Zhiyin también utilizó cuerdas de luces para presentar el dispositivo acústico-óptico «sobre parábola» en el stand de esta primavera de diseño.

Yang Xili, cofundador de Zhiyin, cree que los jóvenes consumidores chinos ya no siguen ciegamente la llamada tendencia, sino que esperan tener muebles de alta calidad y diseño estético dentro de un rango de precios razonable. Para Zhiyin, que ha logrado ciertos resultados en los negocios y el diseño, comenzarán de nuevo con una nueva actitud en un nuevo punto de partida en la era posterior a la epidemia.

Colección Frank Chou
El telón verde de la exposición de la Colección Frank Chou divide todo el stand en dos partes. En el área de negociación de nuevos productos, debutaron los nuevos productos de 2020, incluida la nueva combinación de tela Lento Chair y Combo Armchair. El área de negociación VIP mostró la combinación transfronteriza de Frank Chou Design Studio y otras marcas.

El nuevo sillón Lento tiene una sensación única de fuerza y ​​esculpido bajo las claras líneas de contorno. Los detalles y proporciones repetidos neutralizan la dureza de las líneas, dándole un temperamento de alta gama suave e introvertido. La cortina verde utilizada en este stand también se utilizó en el diseño de la Exposición de Shanghai Beijing. Es un uso secundario después del reciclaje y refleja la propuesta de valor ecológico y medioambiental constante de la marca.

Ru Yi
Bajo el gran tema de «armonía sin diferencias», el diseñador Yuan Yuan espera utilizar la filosofía de la cultura tradicional china para mostrar los elementos que aman a los jóvenes. Por ejemplo, el sofá «armonioso pero diferente» se puede utilizar en combinación según la individualidad o de forma independiente sin restricciones. Si bien muestra individualidad, también contiene una filosofía tradicional de bajo perfil.

Hay una sala de estudio
El área de exposición temática del concepto «Hay una sala de estudio» de la exposición de diseño de muebles contemporáneos de China «Spring of Design» está comisariada conjuntamente por Hou Zhengguang y «Literature Space». Los nueve espacios de estudio principales se crean sobre la base de la nueve elegancia de los literatos antiguos. Además de la concepción artística oriental que muestra la vida y la vida de los sabios, también es más significativa para este inusual 2020.

Hay una sala de estudio con el concepto de «Zi, Chou, Yin, Mao, Chen, Si, Noon, Mo, Shen», que combina las marcas de muebles DOMO, Xindai, Wubenzao, cemento, Banmu, Mumei, Tianwu, Qing Ting, CASA y Opal están conectados en serie, e invitaron especialmente a Ai Sheren Design, Hei Hei Youjia Company, BOKING Platinum Art Studio y YAANG LIFE para completar la iluminación, las instalaciones y otros trabajos para el área de exhibición.

Media madera
Entre ellos, el estudio «Chen» exhibe la marca Banmu, convirtiendo la sala de exposiciones en un ambiente verdaderamente relajante, donde se puede ingresar al país del pensamiento. La nueva vinoteca «Chinese Box» combina espacio, mobiliario y comunicación entre personas. Parece un gabinete simple. Abra el piso superior y saque el compartimento para convertirse en una barra de bar completamente funcional. El gabinete de abajo también puede almacenar vino. Como dijo Lu Yongzhong: «Por lo general, es un gabinete silencioso y se convierte en un escenario cuando se abre». El «beber» correspondiente al gabinete es la forma de beber de los orientales, y Banmu siempre ha creado una atmósfera para el espacio hogareño basada en el estilo de vida y los hábitos de los chinos. Lu Yongzhong cree que las circunstancias especiales permiten que las personas regresen con sus familias, se callen y se vuelvan más sensibles a las cosas. Esta es también una especie de experiencia para el xinxing.

CASA Home & Opal
En el hogar de la marca de estudio CASA, «Shen», Zhu Xiaojie unió Opal Furniture y la marca italiana Casanova para construir una nueva etiqueta sobre «hogar». En la nueva serie en colaboración con Casanova, Zhu Xiaojie utiliza métodos de tejido orientales para transformar la forma de flor original de la silla suave con la estructura de madera, y también implanta inteligentemente elementos favoritos como flores que caen y peces en el diseño. El nuevo trabajo de Opal «Tree Cabinet» toma la «madera que abraza la madera, nacida al final del molino» como filosofía de diseño, y utiliza laminados y ramas de caoba para crear una estantería que es tanto ornamental como funcional.

Todos Teahouse · Foro
«La casa de té para todos» está planificada conjuntamente por los co-curadores de «Spring of Design» Hou Zhengguang y el Sr. Jiang Baiming. Con el té como pista, la gente se reúne en una habitación y el té se usa como vino para disfrutar de los ríos y lagos. Artículos de té del artista Sun Wentao, la marca tradicional de carpintería de precisión Cangmingju, Liangmu, un nuevo modelo chino Taiwán Qingmutang, Zhuo Pujia, los diseñadores contemporáneos Wang Junhong, Liu Wenqi, la marca de té senior Cheng Zhai y la marca de iluminación original Hirata, y la madera dura tradicional The Song Qiao Wen de lujo traído por el artesano Qiao Zilong, un total de once marcas de diseño, desde muebles, juegos de té hasta lámparas, presentan plenamente la elegancia y el interés de la cultura oriental del té, y también crean un equipo talentoso para la serie de foros «Sound of Spring». Atmósfera.

Museo Yuan
En el área de exhibición del Museo Yuan, muebles de arte, muebles tradicionales, trabajos de alfarería, alfombras tibetanas hechas a mano, carteles y trabajos fotográficos se encuentran en el mismo espacio, creando una interesante colisión. El Museo de la Colección de Diseño Moderno del siglo XX «Museo Yuan», fundado por el conocido artista, diseñador y curador Song Tao en 2019, utiliza una exposición especial en esta exposición para llevar a cabo una descripción completa del contexto del diseño y el arte del mueble contemporáneo chino. . Peinada. Song Tao rompe la recreación del arte contemporáneo, el diseño y la artesanía tradicional y lo organiza y lo presenta con un concepto curatorial unificado, haciendo que toda el área de exhibición presente un temperamento rico y diverso.

Song Tao cree que ya sea arte o diseño, es el nutriente básico de la creación. El mejor artista necesita completar la creación a través de la artesanía, y los diseñadores también deben absorber la estética del arte. A esta altura, no hay límite entre los dos. Además, organizó y exhibió sus obras en secuencia de acuerdo con la estructura de edad de los diseñadores chinos contemporáneos. Desde Lu Zhirong y Zhu Xiaojie nacidos en los 50, Wen Hao, Sun Maohong, Shi Dayu nacidos en los 60, hasta Liu Feng, Hou Zhengguang, Zhang Zhoujie, Zhou Chenchen y otros representantes de diversas etapas, se exhiben obras y el sentido de los tiempos que llevan las obras refleja que diferentes Diseñadores de generaciones entienden sus respectivas épocas, culturas y estéticas.

Estudiante de primer año de diseño
Zhou Chenchen, fundador de Frank Chou Collection, se desempeñó como curador en jefe del área de exhibición «New Design». En el área de exhibición «Design Freshmen», las secciones de la imagen reúnen trabajos representativos de estudiantes destacados de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua y la Academia de Bellas Artes de Guangzhou.

Exposición de diseño de muebles chinos contemporáneos «Design Spring» El área de exposición «Design Freshman» reúne las marcas de más de diez diseñadores jóvenes contemporáneos como Chen Min, Zhang Junjie, Ren Hongfei, Chen Xingyu, Xin Yaoyao, así como la Academia de la Universidad de Tsinghua Bellas Artes, Academia de Bellas Artes de Guangzhou Los excelentes trabajos de los estudiantes de las dos universidades provocan una colisión de pensamientos desde diferentes ángulos. La sub-exposición «Three People» es un trabajo realizado por ocho diseñadores pioneros con el tema «Ton and Tenon».

Tres personas caminan, debe haber alguien que pueda ser mi maestro.
Cinco diseñadores (de izquierda a derecha) que participan en esta exposición «Tres personas caminan»: Li Ximi, Qiu Simin, Ren Hongfei, Zhao Yun y Zhang Wei. Como uno de los curadores de la «Primavera del diseño», Zhou Chenchen trató de discutir con el público qué es la «herencia» y la «innovación» del diseño chino: «Lo que se puede transmitir no está en un nivel explícito. Cosas, pero esas partes preciosas, ocultas y ocultas «. Zhou Chenchen dijo:» Necesitamos crear la verdadera herencia creativa de la cultura china después de entrar en este período, y buscar la modernidad de China «.

Feria Internacional del Mueble de China (Guangzhou)
La 45a Feria Internacional del Mueble de China (CIFF) se inauguró en el Complejo Ferial del Cantón de Guangzhou Pazhou el 27 de julio. La escala de exhibición de la Feria del Hogar de este año es de casi 300.000 metros cuadrados, con 1.607 empresas expositoras. Es una plataforma con todas las funciones para «lanzamientos de nuevos productos, primera opción para el comercio y el comercio». Se enfoca en crear exhibiciones de alta calidad, seleccionar compañías de marcas de alta calidad para que participen y atraer compradores y visitantes de alta calidad. Visitarán y comprarán, seguirán de cerca la situación actual de la industria, destacarán aún más la función de ventas nacionales, darán a conocer las tendencias de la industria y los diseños de vanguardia, y se esforzarán por capacitar a las empresas de la industria para reanudar el trabajo y la producción después de la epidemia.

Durante los últimos 23 años, la Feria Internacional del Mueble de China se ha adherido a la innovación y el desarrollo, lo que ha desempeñado un papel importante en la promoción de la cooperación empresarial nacional e internacional en la industria de muebles para el hogar, promoviendo la transformación y actualización industrial y liderando el desarrollo de alta calidad de empresas. Esta feria del hogar es un evento industrial único y brillante. Está posicionado para promover el doble ciclo internacional y nacional de la industria del mueble para el hogar. Promueve el reinicio de la industria y las empresas en el período posterior a la epidemia y garantiza el rendimiento estable de la cadena de suministro y la cadena industrial de la industria del mueble. efectos positivos.

Como una exposición de muebles súper grande que involucra a toda la cadena de la industria, la Feria Internacional del Mueble de China ha abierto un nuevo capítulo para la recuperación y el desarrollo de la industria. Ante el impacto de la epidemia, la Home Expo se centró en optimizar el diseño de la exposición, creando los mejores aspectos destacados y brindando una fuerte garantía para el nuevo desarrollo de la industria. Liderados por la «internacionalización, especialización y comercialización», reuniremos a los líderes de la industria del mueble y contribuiremos con sabiduría y fuerza al mayor desarrollo de la industria mundial del mueble a través de diálogos de alto nivel.

En el lugar de la exposición se llevaron a cabo una serie de exposiciones de moda de alta calidad, foros de diseño, lanzamientos de tendencias y otras actividades. Centrándose en la estrategia de desarrollo de «impulsada por la innovación y dirigida por el diseño», se estableció un canal de comunicación directo y eficiente para que los diseñadores y expositores ayuden a publicar la epidemia. La industria del tiempo reanuda el trabajo y la producción y continúa acumulando energía y empoderamiento.