Die Mode in den Jahren 1750-1775 in den europäischen Ländern und im kolonialen Amerika war gekennzeichnet durch eine größere Fülle, Ausarbeitung und Kompliziertheit in den Kleidungsentwürfen, die von den Rokoko-Kunsttrends dieser Zeit geliebt wurden. Der französische und der englische Modestil unterschieden sich sehr voneinander. Der französische Stil wurde durch eine aufwendige, farbenfrohe und reich verzierte Hofkleidung definiert, für Männer, Westen und Hosen vergangener Jahrzehnte war er immer noch in Mode. Der englische Stil wurde durch einfache, praktische Kleidungsstücke definiert, die aus preiswerten und haltbaren Stoffen hergestellt wurden und sich für einen entspannten Lebensstil im Freien eignen. Diese Lebensweisen wurden auch durch die Unterschiede in der Porträtmalerei porträtiert. Die Franzosen bevorzugten Indoor-Szenen, in denen sie ihre Affinität zu Luxus in Kleidung und Lifestyle demonstrieren konnten. Die Engländer hingegen waren im Geschmack „egalitärer“, so dass ihre Porträts eher dazu dienten, den Dargestellten in Außenszenen und pastoraler Kleidung darzustellen.

Spätbarock oder Rokoko mit seiner unverwechselbaren Süße und Eleganz entstehen in Architektur und bildender Kunst. Die Kleidung hat leichte Pastelltöne und Rüschen und Accessoires kommen zurück. Louis interessiert sich nicht für Staatsangelegenheiten oder die armen Leute. Seine Geliebte, Madame de Pompadour, beeinflusst die Mode: Sie ist weiblich, verspielt und luftig. Das Zeitalter der Aufklärung begann, geprägt von einem ungezwungenen Kleidungsstil mit Accessoires und Motiven aus der Natur. Es gibt zivilisierte Gespräche und Menschen lesen viel.

Die Rokoko-Mode basierte auf Extravaganz, Eleganz, Raffinesse und Dekoration. Die Mode der Frauen des siebzehnten Jahrhunderts wurde von der Mode des achtzehnten Jahrhunderts kontrastiert, die kunstvoll und raffiniert war, der wahre Stil des Rokoko. Diese Zeit war als „Aufklärung“ bekannt, die Vernunft über Autorität schätzte. Der Einfluss von Kunst, Kultur und Mode verlagerte sich von Versailles nach Paris. Der überschwängliche, verspielte, elegante Stil von Dekoration und Design, den wir heute als „Rokoko“ kennen, wurde damals als „le style rocaille“, „le style moderne“, „le gout“ bezeichnet.

Ein Stil, der im frühen achtzehnten Jahrhundert erschien, war die „robe volante“, ein fließendes Gewand, das gegen Ende der Herrschaft von König Ludwig XIV. Populär wurde. Dieses Kleid hatte die Merkmale eines Mieder mit großen Falten, die über einen abgerundeten Petticoat über den Rücken zu Boden fielen. Der Farbakzent war reich, dunkle Stoffe begleitet von aufwändigen, schweren Designmerkmalen. Nach dem Tod Ludwigs XIV. Änderten sich die Kleidungsstile. Die Mode nahm einen leichteren, frivoleren Stil an, der vom Barock zum bekannten Rokoko-Stil überging. Die spätere Periode war bekannt für ihre Pastellfarben, aufschlussreichere Kleider und die Fülle von Rüschen, Rüschen, Schleifen und Spitzen als Verzierungen.

Während des Rokoko wird die Kleidung der Männer weniger umfangreich sein. Die maßgeschneiderte Jacke hat eine ausgestellte Rückwand; die Rüschen des Shirts kommen heraus.Die Strümpfe bekommen eine hellere Farbe und der Mann trägt schwarze niedrige Schuhe mit einer silbernen Schnalle. Neu ist der englische Redingote, ein geknöpfter langer Morgenmantel. Die Perücken sind weniger stark gepudert und weiß.

Männermode
Überblick
Während des gesamten Zeitraums trugen Männer weiterhin den Mantel, die Weste und die Hosen der vorherigen Periode. Veränderungen wurden jedoch sowohl beim verwendeten Stoff als auch beim Schnitt dieser Kleidungsstücke festgestellt. Den einzelnen Kleidungsstücken wurde mehr Aufmerksamkeit gewidmet, und jedes Element wurde stilistisch verändert. Unter neuen Enthusiasmus für Outdoor-Sportarten und Land-Aktivitäten, die aufwändig bestickten Seiden und Samte charakteristisch für „Full-Dress“ oder formelle Kleidung früher in dem Jahrhundert nach und nach wichig zugeschnittenen Woll- „entkleiden“ Kleidungsstücke für alle Gelegenheiten außer den formellsten. Dieser lässigere Stil spiegelt das vorherrschende Bild von „Nonchalance“ wider. Das Ziel war es, mit scheinbar geringem Aufwand so modisch wie möglich auszusehen. Dies sollte die neue vorherrschende Denkweise der Mode sein.

1750er Jahre
Männer: Mantel; Weste: Reithosen; große Manschetten; mehr Aufmerksamkeit auf einzelne Stücke des Anzugs; Perücken für formelle Anlässe; langes und gepudertes Haar

1760er Jahre
Männer: Gehrock; knielange Reithose eng anliegend; volle Hemdärmel; original Makkaroni

1770er Jahre
Männer: Westen begannen sich zu verkürzen; Makaroni Nachahmer

Mäntel
Die Röcke des Mantels verengten sich von den Sprossen der vorhergehenden Periode. Die Westen weiteten sich bis Mitte der Oberschenkel bis in die 1770er Jahre aus und begannen dann zu verkürzen. Westen können mit oder ohne Ärmel hergestellt werden.

Wie in der vorhergehenden Periode wurde ein lockeres T-förmiges Kleid aus Seide, Baumwolle oder Leinen, Banyan genannt, zu Hause als eine Art Morgenrock über Hemd, Weste und Hosen getragen.Männer mit einer intellektuellen oder philosophischen Neigung wurden in Banyans gekleidet, mit eigenen Haaren oder einer weichen Mütze anstelle einer Perücke.

Ein Mantel mit breitem Kragen, genannt Gehrock, abgeleitet von einem traditionellen Mantel der Arbeiterklasse, wurde in England und Amerika für die Jagd und andere Landbeschäftigungen getragen.

Hemd und Schaft
Die Ärmel des Hemdes waren voll, am Handgelenk gerafft und fielen in die Schulter. Full-Dress-Shirts hatten Rüschen aus feinem Stoff oder Spitze, während ausziehbare Hemden in einfachen Handschellen endete.

Kniehosen, Schuhe und Strümpfe
Knielange Reithose eng anliegend und vorne offen.

Mit Schnallen befestigte Lederschuhe mit niedrigem Absatz wurden mit Seiden- oder Wollstrümpfen getragen. Zum Reiten wurden Stiefel getragen. Die Schnallen waren entweder poliertes Metall, gewöhnlich in Silber (manchmal mit dem Metall, das in falschen Steinen im Pariser Stil geschnitten wurde), oder mit Pastensteinen, obwohl es andere Arten gab. Diese Schnallen waren oft ziemlich groß und eine der größten Sammlungen der Welt kann im Kenwood House gesehen werden.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Perücken wurden für formelle Anlässe getragen, oder die Haare wurden lange getragen und gepudert, von der Stirn zurückgekämmt und mit einem schwarzen Band keulenförmig (zurückgebunden im Nacken). Perücken waren im Allgemeinen jetzt kurz, aber lange Perücken waren weiterhin beliebt bei der älteren Generation. Perücken wurden mit viel weißem Puder gemacht.

Breitkrempige Hüte, die an drei Seiten auftauchten, sogenannte „Hockhüte“ (in späteren Zeiten Tricorn genannt), wurden Mitte des Jahrhunderts getragen.

Die Makkaroni
Der Trend der Makkaroni entstand aus der Tradition derer, die an der Grand Tour teilnahmen.Elitemänner im 18. Jahrhundert würden nach Europa reisen, um ihre kulturelle Tiefe zu erweitern.Diese Männer nahmen fremde Moden und Geschmäcker an und brachten sie nach England zurück, wo sie sie weiter interpretierten. Die Original-Makkaroni der 1760er Jahre zeichneten sich durch ein aufwendiges Kleid aus kurzen und engen Hosen, großen Perücken, zarten Schuhen und kleinen Hüten aus. Als die allgemeine Bevölkerung der englischen Männer der luxuriösen Anziehungskraft des Makkaronitrends ausgesetzt wurde, begannen sie, die Tendenzen anzunehmen und zu wiederholen, die sie sahen. In den 1770er Jahren konnte jeder Mann so aussehen, als wären sie selbst auf der Grand Tour allein aufgrund ihrer äußeren Erscheinung gewesen.

Die Makkaroni und die nachfolgenden Nachahmer wurden dafür kritisiert, dass sie mehrdeutig und feminin seien. Häufig war der Makkaronimodentrend Gegenstand satirischer Karikaturen und Broschüren. Ihre großen Kostüme wie Perücken und kurze Mäntel, die der maskulinen britischen Kleidung der Zeit zutiefst entgegengesetzt waren, wurden wegen ihrer Frivolität lächerlich gemacht und sollen die Stabilität des Geschlechterunterschieds bedrohen und dadurch den Ruf des Landes untergraben. Auch die Frage nach Farce und Unechtheit spielt eine Rolle, denn als Makkaroni verkleidet, beansprucht man den Status und die Mittel einer Elite, die auf die Grand Tour geht.

Obwohl viele die Makkaroni für ihre äußerlich exzentrischen Eigenschaften verspotteten, feierten einige sie für ihr Engagement für die Demonstration der persönlichen Identität. Die Idee eines einzigartigen Charakters wurde zu einem wichtigen Begriff, der viele Arten von Medien einschließlich Bücher und Drucke umfasste, da sich Großbritannien von Frankreich abgrenzen wollte.

Stilgalerie 1750-1775

1 – c. 1755	2 – 1756	3 – 1750-60	4 – 1761	5 – 1761
6 – c. 1762	7 – c. 1763	8 – 1764	9 – 1764	10 – 1766
11 – 1766	12 – 1767	13 – 1772	14-1764.	15-1760

1. Der 3-teilige Anzug von Man hat einen Mantel, eine Weste und eine Hose aus geschnittenem, ungeschnittenem und leerem Seidensamt, Frankreich, c. 1755. Die Westenknöpfe passen zu den Mantelknöpfen, sind aber kleiner. Los Angeles County Kunstmuseum, M.2007.211.947a-c.
2.Porträt von George Frideric Handel in einem dunkelroten Mantel mit tiefen Manschetten, die über einer langen Brokatweste oder Weste aus Gold getragen werden. Sein Hemd hat volle Ärmel an den Handgelenken mit Rüschen, 1756.
3.Manns zweireihiger Banyan, ein festes Kleid oder ein informeller Mantel, hergestellt in den Niederlanden aus chinesischer Seide, 1750-60. Los Angeles County Kunstmuseum, M.2007.211.797.
4. Anzug von 1761 mit dunkelblauem Mantel und Weste mit feinen Stickereien an den Rändern, tiefen Bündchen und Taschenklappen. Das Haar ist zurückgebunden, aber nicht gepudert. Die Weste reicht bis zur Mitte des Oberschenkels.
5.M. Gilbert DesVoisins, Staatsrat in Ordinary, trägt ein Hemd mit Rüschen vorne und am Handgelenk aus feiner Spitze. 1761
6.Informelle Land Kleidung von 1760-62. Der lange Kragen ohne Manschetten ist ein Kleid.
7.Comte d’Angiviller trägt einen roséfarbenen Mantel mit einem Pelzfutter über einer geblümten weißen Satinweste mit Goldborte oder Stickerei. Sein Hemd hat eine Spitze mit Rüschen an der Vorderseite. Französische Mode betont reiche Stoffe über Schnitt und Schneiderei, c. 1763.
8. Porträt von Lord Wodehouse mit einem tiefen blauen Mantel, Weste und Kniehosen, 1764.
9.Nathaniel Sparhawk von Maine trägt einen Rosen Samtanzug mit einem kragenlosen Mantel, 1764.
10.David Hume trägt einen rötlichen kragenlosen Frack und eine passende Weste, die mit Goldbändern besetzt ist. Seine Hemdsärmel sind mit kleinen Falten (sichtbar an der linken Hand) in Handgelenken gerafft und haben feine Spitzenrüschen, 1766.
11.John Gray, dritter Sohn des Earl of Stamford, trägt einen braunen Mantel und eine Weste über einem Leinenhemd, 1766.
12.Denis Diderot trägt einen Schuss Seidenbanyan über seiner Weste und seinem Hemd. Das Hemd schließt mit Knöpfen und Knopflöchern am Hals, Details, die normalerweise durch den Schaft verdeckt sind, 1767.
13. Samuel Adams trägt einen einfachen Mantel mit breitem Revers, einen kleinen Stehkragen, tiefe Manschetten und große Taschenklappen. Sein Hemd hat kleine Ärmel Rüschen und wird mit einem schmalen Schaft getragen, 1772.
14.John Hancock aus Boston trägt einen Mantel mit Kragen, Weste und tiefblauen Hosen, die mit Goldborte besetzt sind, 1764.
15. George Romneys Junger Mann mit einer Flöte trägt eine goldfarbene Weste unter seinem Mantel. Seine Hosen haben Knöpfe und Schnallen am Knie, 1760er Jahre.