Mode in den zwanzig Jahren zwischen 1775-1795 in der westlichen Kultur wurde einfacher und weniger aufwendig. Diese Veränderungen waren ein Ergebnis der aufkommenden modernen Ideale des Selbstseins, der abnehmenden Modalität hochentwickelter Rokokostile und der weit verbreiteten Umarmung der rationalistischen oder „klassischen“ Ideale der Aufklärungsphilosophien.

Aufklärungskonzept der „Mode“
Es ist auch zu dieser Zeit, wenn der Begriff der Mode, wie er heute genannt wird, beginnt. Zuvor war Kleidung als Mittel zur Selbstdarstellung begrenzt. Gildenkontrollierte Systeme der Produktion und des Vertriebs und die Luxusgesetze machten Kleidung für das gewöhnliche Volk schwierig und teuer.Bis zum Jahr 1750 brachte die Konsumrevolution jedoch billigere Kopien modischer Stile hervor, die es den Mitgliedern aller Klassen erlaubten, modische Kleidung zu tragen. So beginnt Mode einen Ausdruck von Individualität zu repräsentieren. Der ständige Kleiderwechsel spiegelte politische und soziale Ideale der Zeit wider.

Französische Revolution
Als die Radikalen und Jakobiner mächtiger wurden, gab es eine Abneigung gegen High-Fashion wegen seiner Extravaganz und seiner Verbindung mit Königtum und Aristokratie. Es wurde durch eine Art „Anti-Mode“ für Männer und Frauen ersetzt, die Einfachheit und Bescheidenheit hervorhob.Die Männer trugen schlichte dunkle Kleidung und kurze, ungepuderte Haare. Während des Terrors von 1794 symbolisierten die Arbeitskleidung der Sansculotten den jakobinischen Egalitarismus.

Hohe Mode und Extravaganz kehrte nach Frankreich und seinen Satellitenstaaten unter dem Verzeichnis, 1795-99, mit seinen „directoire“ Arten zurück; Die Männer sind nicht zu extravaganten Bräuchen zurückgekehrt. Diese Trends würden in den klassisch gestylten Moden der späten 1790er und frühen 19ten Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichen. Für Männer, Mäntel, Westen und Strümpfe der vergangenen Jahrzehnte weiterhin in der westlichen Welt Mode, obwohl sie auch Silhouette in dieser Zeit geändert, schlanker und mit erdigen Farben und mehr matte Stoffe.

Frauenmode

Überblick
Bei den Kleidungsstilen der Frauen wurde der Schwerpunkt auf die konische Form des Torsos gelegt, während sich die Form der Röcke im Laufe der Zeit veränderte. Die breiten Taschen (die die Röcke an der Seite halten) verschwand größtenteils für 1780 für alle außer den formellsten Gerichtsfunktionen, und falsche Hinterteile (bum-pads oder hip-pads) wurden für eine Zeit getragen.

Marie Antoinette hatte in den 1780er Jahren einen starken Einfluss auf die französische Mode. Um diese Zeit hatte sie begonnen, gegen die Struktur des höfischen Lebens zu rebellieren. Sie schaffte ihre morgendliche Toilette ab und flüchtete sich immer häufiger zum Petit Trianon, was zu einer Kritik ihrer Exklusivität führte, indem sie das traditionelle Recht der Aristokratie auf ihren Monarchen abbrach. Marie Antoinette fand Zuflucht vor dem Stress des höfischen Lebens und der Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit, der kränkelnden Gesundheit ihrer Kinder und ihrem Gefühl der Ohnmacht in ihrer Ehe, indem sie ein Pseudo-Landleben in ihrem neu errichteten Hamameau führte.Sie und ein elitärer Freundeskreis würden Bauernkleidung und Strohhüte anziehen und sich in den Hameau zurückziehen. Aus dieser Praxis entwickelte sich ihr Kleidungsstil.

Traditionell war eine Hofdame sofort an ihren Packtaschen, Korsetts und gewichtigen Seidenstoffen erkennbar, die ihr Kleid im Stil à la française oder à l’anglaise konstruierten. Marie Antoinettes Gaule oder Chemise à la Reine befreite die weiblichen Aristokraten von ihrer traditionellen Identität. adelige Frauen konnten nun mit Bauernmädchen verwechselt werden, die seit langem bestehende Schneiderunterschiede im Unterricht verwechselten. Das Hemd bestand aus weißem Musselin, und die Königin wurde weiter beschuldigt, fremde Stoffe zu importieren und die französische Seidenindustrie zu lähmen. Der Gaulle bestand aus dünnen Schichten dieses Musselins, lose um den Körper drapiert und an der Taille gegürtet, und wurde oft mit einer Schürze und einem Fichu getragen. Dieser Trend wurde schnell von modischen Frauen in Frankreich und England übernommen, aber nach dem Debüt des Portraits von Marie Antoinette von Elisabeth Vigée-Lebrun, verursachte der Kleidungsstil einen Skandal und erhöhte den Hass auf die Königin. Die Kleidung der Königin in dem Porträt sah aus wie ein Hemd, nichts weiter als ein Kleidungsstück, das Frauen unter ihren anderen Kleidern trugen oder sich im intimen Raum des privaten Boudoirs niederließen. Es wurde als unanständig und für die Königin besonders unangemessen empfunden. Die sexuelle Natur des Gaulle untergrub die Begriffe des Status und der Ideologie, die sie gab und sie an der Macht hielt. Marie Antoinette wollte privat und individuell sein, ein Begriff, der für ein Mitglied der Monarchie, das als Symbol des Staates fungieren soll, unpassend ist.

Als Marie Antoinette dreißig wurde, entschied sie, dass es nicht mehr anständig war, dass sie sich so kleidete und zu akzeptableren höfischen Stilen zurückkehrte, obwohl sie ihre Kinder immer noch im Stil des Gaulle kleidete, was sich auf der Meinung ihrer Mutter, obwohl sie sichtbare Anstrengungen unternahm, ihren eigenen früheren Modeüberschuss zu zügeln. Trotz der Abneigung gegen die unangemessene Mode der Königin und ihrer eigenen Rückkehr zur traditionellen Kleidung im späteren Leben, wurde die Gaulle zu einem beliebten Kleidungsstück in Frankreich und im Ausland.Trotz der kontroversen Anfänge wurde die Einfachheit des Stils und des Materials zur Gewohnheit und beeinflusste den Übergang in die neoklassischen Stile der späten 1790er Jahre.

Kleider
Die übliche Mode am Anfang der Periode war ein niedrig-necked-Kleid (normalerweise genannt in einer Robe), getragen über einem Petticoat. Die meisten Kleider hatten Röcke, die sich vorne öffneten, um den darunter getragenen Petticoat zu zeigen. Als Teil der allgemeinen Vereinfachung der Kleidung wurde das offene Mieder mit einem separaten Stomacher durch ein Mieder mit Rändern ersetzt, die mittig auf der Vorderseite auftraten.

Die Robe à la française oder das Sack-zurück-Kleid, mit lose über den Hals fallenden Rückenfalten, die lange als Hofmode getragen wurden, traten früh in dieser Periode ihren letzten Auftritt auf. Ein enganliegendes Mieder hielt die Vorderseite des Kleides eng an die Figur.

Die Robe à l’anglaise oder das Kleid mit dichtem Körper wies Rückenfalten auf, die an Ort und Stelle genäht waren, um eng an den Körper zu passen, und dann in den Rock, der auf verschiedene Arten drapiert war, eingeführt wurden. Die aufwendige Drapierung „à la polonaise“ wurde Mitte der 1770er Jahre in Mode gebracht. Die Rückseiten der Gewänder der Röcke wurden entweder durch Schlaufen oder durch die Taschenschlitze des Kleides gezogen.

Kurzärmelige oberschenkellange oder kurzärmelige Bettwäsche aus leichtem, bedrucktem Baumwollstoff blieben zu Hause und wurden mit Petticoats getragen. Im Laufe der Zeit wurden Bettdecken zum Hauptoberkleid der britischen und amerikanischen Arbeiterklasse. Frauen trugen oft ein Halstaschentuch, manchmal aus Bescheidenheit. In erhaltenen Kunstwerken sind nur wenige Frauen abgebildet, die ohne Taschentuch ein Bettkleid tragen. Diese großen Taschentücher können aus Leinen, uni, bunt oder aus bedruckter Baumwolle für Arbeitskleidung bestehen. Reiche Frauen trugen Taschentücher aus feinen, transparenten Stoffen, die oft mit Spitzen oder Stickereien mit ihren kostbaren Kleidern besetzt waren.

Jacken und Redingoten
Eine informelle Alternative zum Kleid war ein Kostüm aus Jacke und Petticoat, das auf der Mode der Arbeiterklasse basierte, aber in feineren Stoffen mit engerer Passform ausgeführt wurde.

Der Caraco war ein jackenähnliches Mieder mit einem Petticoat und ellbogenlangen Ärmeln. In den 1790er Jahren hatte Caracos volle, enge Ärmel.

Wie in früheren Perioden bestand die traditionelle Reitgewohnheit aus einer maßgeschneiderten Jacke wie einem Männermantel, getragen mit einem hochgeschlossenen Hemd, einer Weste, einem Petticoat und einem Hut. Alternativ könnte die Jacke und eine falsche Weste-Front als ein einzelnes Kleidungsstück hergestellt werden, und später in der Zeit könnte eine einfachere Reitjacke und Petticoat (ohne Weste) getragen werden.

Eine andere Alternative zur traditionellen Angewohnheit war ein Mantelkleid, genannt Joseph oder Reitmantel (in französischer Sprache als Redingote geliehen), gewöhnlich aus schmucklosem oder schlicht getrimmtem Wollstoff, mit langen, engen Ärmeln und einem breiten Kragen mit Revers oder Revers. Die Redingote wurde später als Mantel mit dem leichten Chemise-Kleid getragen.

Unterwäsche
Die Schicht, Chemise (in Frankreich), oder Kittel, hatte einen niedrigen Ausschnitt und ellbogenlange Ärmel, die früh in der Periode voll waren und im Laufe des Jahrhunderts zunehmend schmaler wurden. Schubladen wurden in dieser Zeit nicht getragen.

Strapless Aufenthalte wurden hoch an der Achselhöhle geschnitten, um eine Frau zu ermutigen, mit ihren Schultern leicht zurück zu stehen, eine modische Haltung. Die modische Form war ein eher konischer Torso mit großen Hüften. Die Taille war nicht besonders klein. Die Aufenthalte waren gewöhnlich eng geschnürt, aber bequem; nur diejenigen, die an extremer Mode interessiert sind, sind fest geschnürt. Sie boten Unterstützung für schweres Heben, und arme und Mittelschicht-Frauen konnten in ihnen bequem arbeiten. Als in Frankreich die entspannte Country-Mode Einzug hielt, wurden die Aufenthalte manchmal durch ein leicht entbeintes Gewand namens „un corset“ ersetzt, obwohl dieser Stil in England, wo die Aufenthalte bis zum Ende der Periode Standard blieben, nicht populär wurde.

Packtaschen oder Side-Hoops blieben ein wesentlicher Bestandteil der Hofmode, verschwanden aber überall zugunsten einiger Unterröcke. Die frei hängenden Taschen waren um die Taille gebunden und wurden durch Taschenschlitze in den Seitennähten des Kleides oder Petticoats erreicht. Woolen oder gesteppte Westen wurden über den Aufenthalten oder Korsett und unter dem Kleid für die Wärme getragen, wie Petticoats mit Wollwattierung gesteppt, vor allem in den kalten Klimazonen Nordeuropas und Amerikas.

Schuhe und Accessoires
Schuhe hatten hohe, geschwungene Absätze (der Ursprung moderner „Louis-Heels“) und waren aus Stoff oder Leder gefertigt. Schuhschnallen blieben in Mode, bis sie zusammen mit hochhackigen Schuhen und anderen aristokratischen Moden in den Jahren nach der Französischen Revolution aufgegeben wurden. Das lange Obermaterial wurde ebenfalls beseitigt, wobei im Wesentlichen nur die Zehen des Fußes bedeckt blieben. Die Pantoffeln, die normalerweise mit Schuhen getragen wurden, wurden aufgegeben, weil die Schuhe so bequem geworden waren, dass sie ohne sie getragen werden konnten. Fans waren in dieser Zeit immer noch beliebt, wurden aber zumindest draußen immer öfter durch den Sonnenschirm ersetzt. Im Innenbereich wurde der Ventilator ausschließlich noch getragen. Zusätzlich begannen Frauen mit Gehstöcken.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Die 1770er Jahre zeichneten sich durch extreme Frisuren und Perücken aus, die sehr hoch waren und oft dekorative Objekte enthielten (manchmal symbolisch, wie im Falle des berühmten Kupfers, auf dem eine Frau mit einem großen Schiff mit Masten und Segeln abgebildet ist) „Coiffure à l’Indépendance ou le Triomphe de la Liberté“ – um den Sieg der Marine im amerikanischen Unabhängigkeitskrieg zu feiern. Diese Frisuren wurden in mehreren berühmten satirischen Karikaturen dieser Zeit parodiert.

In den 1780er Jahren ersetzten aufwändige Hüte die früheren aufwendigen Frisuren. Mob-Caps und andere „Country“ -Stile wurden drinnen getragen. Flache, breitkrempige und niedrigkronige Strohhüten, die mit Bändern zusammengebunden waren, wurden mit den neuen rustikalen Stilen getragen.

Haar wurde in den frühen 1780er Jahren gepudert, aber die neue Mode erforderte natürlich gefärbtes Haar, oft einfach in einer Masse von Locken gekleidet.

Stilgalerie

1-1770	2 – 1780	3 – 1785	4 – 1778	5-1790

1. Marie Antoinette, Königin von Frankreich, war eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Mode in den 1770er und 1780er Jahren, besonders wenn es um Frisuren ging.
2.Die Damen Waldegrave tragen in ihrem Porträt von Reynolds Übergangsstile, 1780-81. Ihre Haare sind gepudert und hoch gekleidet, aber ihre weißen Karacos, wie kürzere Kleider à la polonaise, haben lange enge Ärmel.
3.Marie Antoinette trägt den beliebten Turban, um den ein Schal gewickelt ist. Ihr Kragen ist mit Spitze schwer, und ihr karminroter Petticoat wird 1785 in Pelz getrimmt.
4.Marie Antoinette trägt Taschen, eine Voraussetzung der höfischen Mode für die förmlichsten staatlichen Anlässe, 1778
5. Frau redingote c. 1790, Los Angeles County Kunstmuseum

Männermode

Überblick
Während des gesamten Zeitraums trugen Männer den Mantel, die Weste und die Hosen weiter.Veränderungen wurden jedoch sowohl beim verwendeten Stoff als auch beim Schnitt dieser Kleidungsstücke festgestellt. Den einzelnen Kleidungsstücken wurde mehr Aufmerksamkeit gewidmet, und jedes Element wurde stilistisch verändert. Unter neuen Enthusiasmus für Outdoor-Sportarten und Land-Aktivitäten, die aufwändig bestickten Seiden und Samte charakteristisch für „Full-Dress“ oder formelle Kleidung früher in dem Jahrhundert nach und nach wichig zugeschnittenen Woll- „entkleiden“ Kleidungsstücke für alle Gelegenheiten außer den formellsten.

In Boston und Philadelphia in den Jahrzehnten nach der Amerikanischen Revolution war die Einführung von einfachen Entkleidungsstilen eine bewußte Reaktion auf die Exzesse der europäischen Hofkleidung; Benjamin Franklin erregte Aufsehen, als er am französischen Hof in seinem eigenen Haar (statt einer Perücke) und dem einfachen Kostüm von Quaker Philadelphia auftrat.

Auf der anderen Seite waren die „Makkaroni“.

In den Vereinigten Staaten kleideten sich nur die ersten fünf Präsidenten, von George Washington bis James Monroe, nach dieser Mode, darunter das Tragen von gepuderten Perücken, Dreispitzhüten und Kniehosen. Die jüngste geborene Persönlichkeit, die mit einer gepuderten Perücke, die in dieser Weise in einer Schlange gebunden war, porträtiert wurde, war Großherzog Konstantin Pawlowitsch von Russland (geboren 1779, porträtiert 1795).

Mäntel
In den 1770er Jahren zeigten Mäntel einen engeren, schmaleren Schnitt als in früheren Perioden und waren gelegentlich zweireihig. Um die 1780er Jahre begannen die Röcke des Mantels in einer Kurve von der vorderen Taille weggeschnitten zu werden. Die Westen wurden nach und nach verkürzt, bis sie hüftlang waren und quer geschnitten waren. Westen können mit oder ohne Ärmel hergestellt werden. Wie in der vorhergehenden Periode wurde ein lockeres T-förmiges Kleid aus Seide, Baumwolle oder Leinen, Banyan genannt, zu Hause als eine Art Morgenrock über Hemd, Weste und Hosen getragen. Männer mit einer intellektuellen oder philosophischen Neigung wurden in Banyans gekleidet, mit eigenen Haaren oder einer weichen Mütze anstelle einer Perücke. Diese Ästhetik überschneidet sich ein wenig mit der weiblichen Mode des Rockes und beweist, wie sich männliche und weibliche Mode gegenseitig widerspiegelten, da Stile weniger starr und für Bewegung und Freizeit besser geeignet waren.

Ein Mantel mit breitem Kragen, genannt Gehrock, abgeleitet von einem traditionellen Mantel der Arbeiterklasse, wurde in England und Amerika für die Jagd und andere Landbeschäftigungen getragen. Obwohl ursprünglich als Sportbekleidung entworfen, kamen die Gehrocke allmählich als Alltagskleidung in Mode. Der Gehrock war mit einem umgeschlagenen Kragen, reduzierten Seitenfalten und kleinen, runden Manschetten geschnitten, manchmal mit einem Schlitz geschnitten, um zusätzliche Bewegung zu ermöglichen. Sober, natürliche Farben wurden getragen, und Mäntel wurden aus Wolltuch oder einer Mischung aus Wolle und Seide gemacht.

Hemd und Schaft
Die Ärmel des Hemdes waren voll, am Handgelenk gerafft und fielen in die Schulter. Full-Dress-Shirts hatten Rüschen aus feinem Stoff oder Spitze, während ausziehbare Hemden in einfachen Handschellen endete. Ein kleiner Umschlagkragen kehrte in Mode zurück, getragen vom Lagerbestand. In England wurden saubere, weiße Leinenhemden in der Männerkleidung als wichtig angesehen. Die Krawatte erschien am Ende der Periode wieder.

Kniehosen, Schuhe und Strümpfe
Als die Mäntel weggeschnitten wurden, wurde mehr auf den Schnitt und die Passform der Reithosen geachtet. Die Reithose passte eng an und hatte eine Fall-Front-Öffnung.

Schuhe aus Leder mit niedrigem Absatz, die mit Schuhschnallen befestigt waren, wurden mit Seiden- oder Wollstrümpfen getragen. Zum Reiten wurden Stiefel getragen. Die Schnallen waren entweder poliertes Metall, gewöhnlich in Silber (manchmal mit dem Metall, das im Pariser Stil in falsche Steine ​​geschnitten wurde) oder mit Pastensteinen, obwohl es andere Arten gab. Diese Schnallen waren oft ziemlich groß und eine der größten Sammlungen der Welt kann im Kenwood House gesehen werden; Mit der Französischen Revolution wurden sie in Frankreich als Signifikant der Aristokratie aufgegeben.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Perücken wurden für formelle Anlässe getragen, oder die Haare wurden lange getragen und gepudert, von der Stirn zurückgekämmt und mit einem schwarzen Band keulenförmig (zurückgebunden im Nacken).

Die breitkrempigen Tricorne-Hüte, die an drei Seiten aufgezogen waren, wurden jetzt nach vorne und hinten oder an den Seiten gedreht, um Bikorne zu bilden. Gegen Ende der Periode wurde ein großer, leicht konischer Hut mit einer engeren Krempe in Mode gebracht (dies würde sich in der nächsten Periode in den Zylinder verwandeln).

Stilgalerie

1-1789.	2-1792.	3 – 1793	4-1785	5 – 1790

1.Elijah Boardman trägt einen Cutaway-Mantel über eine hüftlange Satinweste und dunkle Hosen.Vereinigte Staaten, 1789.
2.Charles Pettit trägt einen passenden Mantel, Weste und Hosen. Mantel und Weste haben verdeckte Knöpfe; die auf dem Mantel sind viel größer. Sein Hemd hat vorne eine transparente Rüsche. Vereinigte Staaten, 1792.
3.Französischer revolutionärer Stil, 1793: Édouard Jean Baptiste Milhaud, Abgeordneter des Konvents, in seiner Uniform als Vertreter des Volkes der Armee, von Jean-François Garneray oder einem anderen Anhänger von Jacques-Louis David.
4. Thomas Gainsborough, The Morning Walk (Porträt von Herrn und Frau William Hallett), 1785
5.Junge William Fitzherbert trägt Herbst-Reithosen, ein volles Hemd und einen schmalen schwarzen Stock, c. 1790.

Kindermode
Im späten 18. Jahrhundert führten neue Kindererziehungsphilosophien zu Kleidung, die besonders für Kinder geeignet war. Kleinkinder trugen abwaschbare Kleider, die Kleider aus Leinen oder Baumwolle genannt wurden. Britische und amerikanische Jungen nach vielleicht drei Jahren begannen, eher kurze Hosen und kurze Jacken zu tragen, und für sehr junge Jungen wurde der Skelettanzug eingeführt. Diese waren die erste echte Alternative zu den Kleidern für Jungen und wurden in ganz Europa beliebt.

1 – 1775-1778	2 – 1778	3 – 1781-83	4 – 1784	5 – 1784-85

Arbeiterkleidung
Arbeiter aus England und den Vereinigten Staaten des 18. Jahrhunderts trugen oft die gleichen Kleidungsstücke wie modische Leute: Hemden, Westen, Mäntel und Hosen für Männer und Schichten, Petticoats und Kleider oder Jacken für Frauen. Sie besaßen jedoch weniger Kleidung, die aus billigeren und robusteren Stoffen bestand. Arbeitermänner trugen auch kurze Jacken, und einige (vor allem Matrosen) trugen Hosen statt Hosen. Smock-Kleider waren ein regionaler Stil für Männer, vor allem Hirten. Landfrauen trugen kurze Kapuzenumhänge, meist rot. Beide Geschlechter trugen Taschentücher oder Tücher.

Die Filzhüte der Männer wurden mit den Krempen flach statt hochgezogen oder hochgezogen getragen. Männer und Frauen trugen Schuhe mit Schuhschnallen (wenn sie es sich leisten konnten).Männer, die mit Pferden arbeiteten, trugen Stiefel.

Während der Französischen Revolution wurde das Männerkostüm besonders emblematisch für die Bewegung des Volkes und den Umbruch der aristokratischen französischen Gesellschaft. Es war die lange Hose, die in der Nähe der Knöchel gesäumt war und die knielangen Hosenrockhosen der aristokratischen Klassen verdrängte. Männer aus der Arbeiterklasse hatten lange Zeit lange Hosen getragen, und die Ablehnung der Culottes wurde zu einem Symbol der Arbeiterklasse und später zu einem französischen Feind des Ancien Régime. Die Bewegung würde den allumfassenden Titel der Sansculotten erhalten, genauso wie die Arbeiterklasse. Es gab keine culotte „Uniform“ per se, aber als sie zu einem größeren Symbol der französischen Gesellschaft gemacht wurden, hatten sie bestimmte Attribute zugeschrieben. In der zeitgenössischen Kunst und Beschreibung werden Culottes mit der phrygischen Mütze ein klassisches Symbol assoziiert. Französische Bürger auf allen Ebenen der Gesellschaft waren verpflichtet, das Blau, Weiß und Rot der französischen Flagge auf ihrer Kleidung zu tragen, oft in der Form der festgesteckten blau-roten Kokarde von Paris auf der weißen Kokarde des Ancien Régime, So entsteht die originale Tricolore-Kokarde. Später würden charakteristische Farben und Stile von Kokarden die Fraktion des Trägers anzeigen, obwohl die Bedeutungen der verschiedenen Stile nicht vollständig übereinstimmten und etwas nach Region und Periode variierten.

Im 17. Jahrhundert wurde eine Kokarde an der Seite eines Dreispitzes oder eines Dreispitzes oder an seinem Revers befestigt.

England, c. 1790	England, 1792	England, 1790er Jahre	Französisch, 1790er Jahre

Kleid des Tages 1.Everyday in England reflektierte moderne Arten. Der Mann trägt einen Mantel mit eleganten großen Knöpfen über einer zweireihigen Weste und Hosen. Seine Hutkrempe ist nicht gespannt und er trägt ein fleckiges Halstuch. Die Frau trägt eine grüne Schürze über einer Rocked Jacke und Petticoat.
2. Zwei Männer in einer Bierstube tragen Filzhüte. Der Mann rechts trägt eher eine kurze Jacke als einen Mantel.
3.Englischer Landsmann trägt einen runden Filzhut und einen Kittel. Die Landfrau trägt einen kurzen roten Umhang und einen runden Hut über ihrer Mütze, 1790er Jahre.
4. Französische Sansculotte, idealisierte Sansculotte von Louis-Léopold Boilly

Mode ändern
Diese Karikatur kontrastiert 1778 (rechts) und 1793 (links) Stile für Männer und Frauen und zeigt die großen Veränderungen in nur 15 Jahren