Diese Sammlung – ein kleiner Schatz von rund vierzig Werken – wurde der Stadt Mailand 1975 von der Frau des kürzlich verstorbenen Sammlers geschenkt. Giuseppe Vismara (1903–1975) war einer der zahlreichen Geschäftsleute in Mailand, die nach dem Zweiten Weltkrieg die Tradition des Sammelns moderner Kunst wieder aufnahmen und fortsetzten, die die Mittelschichten Mailands zwischen den Kriegen geprägt hatte und die heute dank großzügiger Hilfe bereichert Schenkungen und Vermächtnisse, einige wichtige Stadtmuseen.

Seine Leidenschaft für Kunst wuchs schnell und er konnte während seiner Arbeitsreisen viele europäische Museen besuchen. 1939 hatte er eine entscheidende Begegnung mit dem Kunsthändler Gino Ghiringhelli, der zusammen mit seinem Bruder Peppino für die renommierte Galleria del Milione verantwortlich war. Diese Galerie in Brera im Herzen Mailands stand ab den 1930er Jahren im Mittelpunkt der Avantgarde-Forschung und hatte den fruchtbarsten Austausch mit der europäischen Kunst. Ghiringhelli war nicht nur sein Berater und Händler, sondern auch hilfreich, um Vismara neuen Freunden unter den Kunstleuten vorzustellen. Tatsächlich kaufte Vismara ihre Werke oft direkt in ihren Ateliers.

Diese Sammlung spiegelt aufmerksame und niemals banale Entscheidungen wider. Es ist besonders einzigartig für einige internationale Künstler – unter anderem Modigliani, Dufy, Matisse und Picasso. Was Italien betrifft, so wurden die Entscheidungen von Vismara von den Kriterien der Moderne beeinflusst und von der internationalen Kunst beeinflusst. Besonderes Augenmerk (für einen Mailänder Sammler eher ungewöhnlich) galt Künstlern aus der sogenannten Ca ‚Pesaro-Gruppe, die für damalige Sammlungen wie Gino Rossi und Pio Semeghini nur selten präsent waren. Andere Entscheidungen von Vismara stimmen ebenfalls mit diesen überein und standen oft im Gegensatz zu viel italienischer Kunst zu der Zeit, die eher mit der Tradition zu tun hatte: So können wir die Werke von Filippo De Pisis, Giorgio Morandi und den späten Gemälden interpretieren von Mario Sironi.

Seit 2014 ist die Vismara-Sammlung im zweiten Stock der Villa Reale neben der Grassi-Sammlung ausgestellt, deren Installation in den 1950er Jahren vom Architekten Ignazio Gardella entworfen wurde und heute vollständig restauriert wird. Beide Kollektionen, die sich durch ihre Vorliebe für internationale Künstler und avantgardistische Entscheidungen unterscheiden, können in einem Raum bewundert werden, der ihre Modernität und Eleganz erhöht.

Italienische Kunst
ZIMMER X
Der Besuch der Vismara-Sammlung, die die letzten drei Räume des Stockwerks einnimmt, entwickelt sich in perfekter Kontinuität zu den Arbeiten der Grassi-Sammlung, die in den vorherigen Räumen ausgestellt wurden. Einige Künstler sind in beiden Sammlungen vertreten: Dies ist der Fall von Morandis Meisterwerken, zwei Stillleben und einem Blick aus der typischen Schwebeatmosphäre von Tosi, der auf der Rückseite von Rosa Teahe ein Porträt von Giuseppe Vismara skizzierte (während das Bronzeporträt von Tosi wurde von Vismara selbst an Marino Marini beauftragt). Andere Künstler verbinden sich, wenn auch mit anderen formalen Ergebnissen, durch die Teilnahme an der zeitgenössischen kulturellen und künstlerischen Debatte sowie durch wiederholte Aufenthalte im lebendigen internationalen Kontext von Paris (Campigli, De Pisis, Rossi, Semeghini). Drei späte Werke von Mario Sironi schließen den Raum ab,

Internationale Künstler
ZIMMER XI
Drei Werke von Picasso bereichern den Saal, in dem unter anderem ein kleines und kostbares Öl auf Leinwand von Renoir bewundert werden kann, das bereits dem Kaufmann Ambroise Vollard gehörte, einer seltenen Landschaft von Matisse, die auf kräftigen Farben von Fauve und L aufgebaut ist Vorfahren Dufys Atelier, das die bedingungslose Bewunderung des Künstlers für Matisse in der Wahl von Thema und Stil zeigt. Die Taureau-Vase ist Teil der innovativen Keramikproduktion von Picasso, der sich der spanische Künstler in der unmittelbaren Nachkriegszeit im Madoura-Labor in Vallauris an der französischen Riviera widmete. La Mediterranée und Combat de centaures charcoal VI sind beide Werke der fünfziger Jahre, Zeugnis von Picasso ‚

Grafik
ZIMMER XII
Bis auf die Lithografie von Roualt und die Radierung von Picasso (Trois femmes) werden in dem Raum Werke italienischer Künstler ausgestellt, die sich mit verschiedenen grafischen Techniken befassen: Bleistift, Stift, Aquarell, Pastell. Beachten Sie die Zeichnung von Modigliani, die die englische Dichterin und Schriftstellerin Beatrice Hastings, ihre Partnerin und Protagonistin verschiedener Porträts, darstellt. Arturo Tosi ist mit Werken vertreten, die sich mit Themen und Themen befassen, die bereits in den vorherigen Räumen angetroffen wurden. Auf der anderen Seite zeugen drei Radierungen von der absoluten Beherrschung des technischen Mediums durch Morandi, dessen zahlreiche Gravuren nicht weniger wichtig sind als die Gemälde: Die grafische Produktion des Künstlers verläuft parallel zur bildlichen, mit starken Berührungs- und Vergleichspunkten . Im San Sebastiano in Bronze schließlich

Galleria d’Arte Moderna – Mailand
Ab 1903 bewahrt die Galleria d’Arte Moderna die Sammlungen für moderne Kunst der Stadt Mailand, ein künstlerisches Erbe mit etwa 3.500 Werken. Die Sammlungen werden ab 1921 in der Villa Reale ausgestellt, einem der Meisterwerke der Mailänder Neoklassik. Entworfen vom Architekten Leopoldo Pollock, wurde es zwischen 1790 und 1796 als Haus des Grafen Lodovico Barbiano di Belgioioso erbaut. Villa Reale wurde später die Residenz des Vizekönigs Eugenio di Beauharnais, Stiefsohn von Napoleon.

Zu den unbestrittenen Protagonisten der Mailänder und italienischen Kunstgeschichte zählen Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso und Gaetano Previati.

Dank Privatsammlungen und der Schenkung bedeutender Familien wie Grassi und Vismara wurde das künstlerische Erbe der Galerie mit Meisterwerken des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts bereichert.

Die Ausstellungstätigkeit der Galleria d’Arte Moderna setzt sich mit angewandter Kunst, den zeitgenössischen Sprachen und der thematischen Analyse der in der ständigen Sammlung vertretenen Künstler auseinander.

Sammlungen
Was Mailands Galerie für moderne Kunst von internationalem Rang auszeichnet, ist der Wert und die Qualität der ausgestellten Werke: Francesco Hayez, Pompeo Marchesi, Andrea Appiani, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova und Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati sind einige der wichtigsten anwesenden Künstler, da sie sowohl für Mailand als auch für Italien unbestrittene Protagonisten der Kunstgeschichte sind. Ihre Werke repräsentieren die Kunst des 18. bis 19. Jahrhunderts, insbesondere die Strömung, die aus der Akademie der Schönen Künste von Brera stammt und sich langsam auch über die Landesgrenzen hinweg durchsetzt. Dank der Kunstsammler des 20. Jahrhunderts und der Spenden einiger prominenter Familien (zum Beispiel Treves, Ponti, Grassi, Vismara), Im Laufe der Jahre haben diese Meisterwerke das künstlerische Erbe der Galerie bereichert und ihre grundlegende Mission bestätigt, die Verbreitung der Kultur aufrechtzuerhalten. In den Sälen der Villa können Besucher Werke von Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso und Amedeo Modigliani sowie weitere wichtige Akteure der italienischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts bewundern.