Diese bedeutende Sammlung entstand 1956 aus der Leidenschaft von Carlo Grassi für Kunst und der großzügigen Spende an die Stadt Mailand im Auftrag seiner Witwe Nedda Mieli mit der Vereinbarung, die Werke in Erinnerung an ihren Sohn Gino auszustellen, der als gestorben war ein Freiwilliger in El-Alamein im Alter von achtzehn Jahren. Carlo Grassi (1886–1950) war ein italienischer Unternehmer. Er wurde in Griechenland geboren und zog Ende des 19. Jahrhunderts nach Kairo, wo er einer der bekanntesten Tabakproduzenten und -händler wurde.

Er verbrachte lange Zeit in Italien, wo er neben seinen Häusern in Rom und Mailand eine große Villa in Lora außerhalb von Como hatte. Als er Ende der 1930er Jahre mit seiner Frau nach Italien zog, wurde dies zum Hauptschauplatz seiner beeindruckenden Kunstsammlung. Neben einigen raffinierten asiatischen Kunstgegenständen und Gemälden aus dem 14. bis 18. Jahrhundert verfügt die Grassi-Sammlung über einen wichtigen Kern italienischer Werke des 19. Jahrhunderts – von Fattori, De Nittis, Boldini, den Mailänder Scapigliati, um nur einige zu nennen – und des Divisionismus – von Previati, Segantini, Pellizza da Volpedo. Die Sammlung präsentiert aber auch eine Vielzahl internationaler Künstler, was zu dieser Zeit unter Kritikern und Kunsthändlern, die traditionelle Kunst bevorzugten, eher ungewöhnlich war.

Grassi sammelte Gemälde von Manet, Van Gogh, Cézanne und heute sind dies die einzigen Werke dieser Meister, die in Mailands Museen zu finden sind. Vor allem nach seiner Rückkehr nach Italien interessierte sich Grassi sehr für die zeitgenössische italienische Malerei: Anwesend sind auch avantgardistische Werke – insbesondere von Boccioni und Balla – und Kunst aus der Zeit zwischen den Weltkriegen – Morandi, De Pisis, Tosi und viele andere . Das Ausstellungsdesign des Architekten Ignazio Gardella ist ein wichtiges Beispiel für die italienische Museographie der 1950er Jahre. Es wurde 2014 restauriert, als der gesamte Ablauf geändert wurde, um in diesem Raum die Vismara-Sammlung zu beherbergen, die zuvor im Erdgeschoss der Galerie ausgestellt worden war.

Treppe
Der Besuch der Grassi-Sammlung beginnt mit der eindrucksvollen Treppe, die der Architekt Gardella als Ersatz für die bisherige Servicetreppe entworfen hat, mit dem doppelten Ziel, den Zugang zum Boden zu erleichtern und von Anfang an einige bedeutende Werke auszustellen. Insbesondere enthält diese Umgebung in besonderen Vitrinen einen Teil der von Carlo Grassi gesammelten asiatischen Antiquitäten, darunter die seltenen Statuetten, die die 18 historischen Schüler Buddhas darstellen, die wahrscheinlich zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert in Tibet hergestellt wurden. Von der Landung aus kann man während eines Aufenthalts auf der Insel Malta das Herodes-Bankett bewundern, das der Kalabrier Mattia Preti um 1675 gemalt hat.

Alte und orientalische Kunst
ZIMMER I
Auf dem Flur werden weiterhin orientalische Artefakte ausgestellt: Dies sind insbesondere Teppiche und Stoffe aus Indien, dem Iran, der Türkei, dem Kaukasus und Algerien sowie drei lackierte und krustierte Tafeln mit harten Steinen, ein schönes Beispiel chinesischer Kunst. Hier werden auch Gemälde aus dem 16. und 18. Jahrhundert gesammelt, die einen kleinen Kern darstellen, aber aus diesem Grund für die Sammlung nicht von Bedeutung sind. Kürzlich dem venezianischen Battista Franco zugeschrieben, der als der Semolei bekannt ist, ist das Gemälde, das Apollo und Marsyas darstellt, lange betrachtet von Tintoretto. Es wird flankiert von drei Gemälden von Pietro Longhi, einem Maler des 18. Jahrhunderts, der für seine Szenen des venezianischen Lebens bekannt ist und stets von scharfer Beobachtung und subtiler Ironie erfasst wird.

Flämische und niederländische Malerei
ZIMMER II
Der kleine Saal beherbergt eine Anbetung der Hirten, die im Kreis des flämischen Malers Jan de Beer aufgeführt wird und für die besondere Art der Nocturne steht, in der das Licht der absolute Protagonist ist, eine Spezialität der Flamen seit dem Ende des 15. Jahrhunderts. Dies sind Werke, die von Sammlern sehr geschätzt werden und aus diesem Grund häufig von Anfang an für den Export bestimmt waren. Die Figur am Fenster des Holländers Gerrit Dou spiegelt die Tradition der Leidener Schule wider, die durch kleinformatige Gemälde gekennzeichnet ist, die mit akribischer Detailgenauigkeit und mit raffinierter und geduldiger Technik ausgeführt werden.

Französisches und italienisches neunzehntes Jahrhundert
ZIMMER III
Corots Meisterwerk Le coup de vent und Die Rückkehr von Millets Hof bilden einen der Bestandteile der Sammlung, die sich aus der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts zusammensetzt. Es wird flankiert von zusammenhängenden Kernen italienischer Werke der gleichen Epoche: Bedeutsam ist das Vorhandensein der Macchiaioli (Borrani, Cabianca, Fattori, Lega, Signorini), die in den Sammlungen des Museums nicht anderweitig vertreten sind. Die Gemälde von Cremona und Ranzoni (der Blick auf den Lago Maggiore ist großartig) ergänzen die umfassende Ausstellung der Scapigliatura-Werke, die auf der unteren Ebene des Museums zu sehen sind, ideal. Schließlich veranschaulichen die Ansichten der Venezianer Ciardi, Favretto und Zandomeneghi die unterschiedlichen Ergebnisse der persönlichen Recherchen, die diese Künstler auf dem Gebiet der Landschaftsmalerei durchgeführt haben.

Italienische Maler in Paris
ZIMMER IV
Boldini aus Ferrara und De Nittis aus Apulien sind die beiden bedeutendsten Fälle italienischer Künstler, die Paris zu ihrer bevorzugten Stadt machten und ab 1867 mehr oder weniger ununterbrochen blieben. Beide beweisen die Pastelltechnik, die für die Wiedergabe bestimmter bildlicher und dynamischer Effekte geeignet ist, wie insbesondere an den Frauenporträts zu erkennen ist: Dame à Ulster und La femme aux pompons von De Nittis und L’americanaby Boldini der Aufenthalt des gefeierten Malers in New York. Einige der anderen im Raum anwesenden Künstler (Michetti, Rossano, Toma) haben die im Rahmen von Domenico Morelli veranstaltete neapolitanische Formation gemeinsam, von der auch ein Porträt und zwei vorbereitende Studien ausgestellt sind.

Divisionismus und Antonio Mancini
ZIMMER V
In den ausgestellten Gemälden ist der materielle Stil des Römers Mancini zu finden, der sich nach einer Grundausbildung in der Schule von Morelli im Rahmen des neapolitanischen Verismo auch auf die Beseitigung der Konturen und eine reiche Farbigkeit hin entwickelt Grundlage der Faszination für die Malerei Impressionist. Previatis zwei Pastelle und Segantinis andere Werke sind weitere Beispiele der Divisionismus-Malerei, die in den Sammlungen des Museums gut vertreten sind. Insbesondere die Calma von Previati ist das Autogramm und die großformatige Nachbildung eines Ölgemäldes (Florenz, Galleria d’Arte Moderna): Der Maler ist nicht neu in ähnlichen Praktiken, die häufig anlässlich von Werken des Künstlers zu finden sind erachtet es als besonders wichtig und wird daher neu ausgearbeitet.

Armando Spadini
ZIMMER VI
Der gebürtige Toskaner Spadini übersiedelte 1910 nach Rom und inszenierte dort sein Gemälde, das jeder avantgardistischen Erfahrung fremd war: Es entstand ein persönlicher Naturalismus, der auf der freien und leidenschaftlichen Wahrheitsbeobachtung beruhte, jedoch nicht von der Wahrheit befreit war Einfluss auf den Maler aus den Werken der Impressionisten (insbesondere Renoir). Sein Lieblingsmodell ist von klein auf seine Tochter Anna (Anna in Weiß und Kinder und Blumen). In dem monografischen Raum, der ausschließlich Landschaften, Figuren und Stillleben gewidmet ist, kann man die reichen und leuchtenden Pinselstriche und den fast intimen Stil, der die Werke von Spadini auszeichnet, einem abgeschiedenen Künstler, der von einem kleinen Kreis von Bewunderern geschätzt wird, voll und ganz bewundern.

Grafik
ZIMMER VII
Die Leidenschaft von Carlo Grassi für Grafik ist der Ursprung der Präsenz in seiner Sammlung von mehreren Dutzend Zeichnungen und Stichen, darunter Werke von Federico Faruffini, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Migliara und Carlo Canella. Nur eine kleine Gruppe dieser Blätter ist freigelegt, während die gesamte Sammlung in den Schubladen unter den Fenstern aufbewahrt wird, die vor Licht geschützt sind und für die Arbeiten auf Papier besonders schädlich sind. Der französische Landschaftsarchitekt Corot ist mit einer Vielzahl von Klischees vertreten, Gravuren aus einer Matrix, die aus einer gravierten Glasplatte besteht, die in einem dunklen Raum auf lichtempfindliches Papier gedruckt wurde: eine der Fotografie sehr ähnliche Technik, die dann ihre ersten Schritte unternahm . Die Lithographien von Henri de Toulouse-Lautrec veranschaulichen dagegen das moderne und weltliche Paris der Impressionisten.

Französische Avantgarde
ZIMMER VIII
Der wichtigste Beitrag der Grassi-Sammlung sind die hier gezeigten Werke: einzigartige Meisterwerke internationaler Künstler, seltene Gelegenheiten, sich ähnlichen Werken in einem Mailänder Museum zu nähern. Während das große Porträt von Manet, das unvollendet blieb, die koloristische Forschung des Künstlers und den Einfluss der Fotografie auf den jeweiligen Ausschnitt des Rahmens bezeugt, demonstrieren Diebe und Esel die große klassische Kultur von Cézanne (das Thema stammt aus der griechischen Literatur) und Latein) und einen besonders ausdrucksstarken Stil. Die bretonischen Frauen sind eine explizite Hommage an Van Gogh an das analoge Gemälde von Bernard (Privatsammlung), das Gauguin, nachdem er es erworben hatte, ihm gezeigt hatte. Die Kühe am Wassertrog, die während eines Aufenthaltes in der Normandie gemalt wurden, stammen aus den Jahren, in denen Gauguin dem Impressionismus am meisten anhielt.

Italienisches zwanzigstes Jahrhundert
ZIMMER IX
Umberto Boccioni und Giacomo Balla sind mit Werken vertreten, die immer noch Teilungstheoretiker sind, und mit Beispielen für den anschließenden Übergang zum Futurismus, wie der Vergleich zwischen den beiden Porträts von Boccionis Mutter oder das Porträt der Freundin am Pincio di Balla zeigt, dem bald der Die Geschwindigkeit des Autos ist ein Symbol für die Erforschung der Bewegung, die für die enthusiastische Anhänglichkeit des futuristischen Avantgarde-Künstlers typisch ist. Die anderen Arbeiten des Raumes veranschaulichen stattdessen die Ergebnisse späterer Forschungen, die auf der Ausarbeitung eines realistischen Gemäldes (Fausto Pirandello, Felice Carena) oder den persönlichen Erfahrungen zweier Künstler beruhen, die sowohl in der Grassi-Sammlung als auch in der Vismara-Sammlung vertreten sind : Giorgio Morandi und Arturo Tosi.

Galleria d’Arte Moderna – Mailand
Ab 1903 bewahrt die Galleria d’Arte Moderna die Sammlungen für moderne Kunst der Stadt Mailand, ein künstlerisches Erbe mit etwa 3.500 Werken. Die Sammlungen werden ab 1921 in der Villa Reale ausgestellt, einem der Meisterwerke der Mailänder Neoklassik. Entworfen vom Architekten Leopoldo Pollock, wurde es zwischen 1790 und 1796 als Haus des Grafen Lodovico Barbiano di Belgioioso erbaut. Villa Reale wurde später die Residenz des Vizekönigs Eugenio di Beauharnais, Stiefsohn von Napoleon.

Zu den unbestrittenen Protagonisten der Mailänder und italienischen Kunstgeschichte zählen Antonio Canova, Andrea Appiani, Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Boldini, Medardo Rosso und Gaetano Previati.

Dank Privatsammlungen und der Schenkung bedeutender Familien wie Grassi und Vismara wurde das künstlerische Erbe der Galerie mit Meisterwerken des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts bereichert.

Die Ausstellungstätigkeit der Galleria d’Arte Moderna setzt sich mit angewandter Kunst, den zeitgenössischen Sprachen und der thematischen Analyse der in der ständigen Sammlung vertretenen Künstler auseinander.

Sammlungen
Was Mailands Galerie für moderne Kunst von internationalem Rang auszeichnet, ist der Wert und die Qualität der ausgestellten Werke: Francesco Hayez, Pompeo Marchesi, Andrea Appiani, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova und Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati sind einige der wichtigsten anwesenden Künstler, da sie sowohl für Mailand als auch für Italien unbestrittene Protagonisten der Kunstgeschichte sind. Ihre Werke repräsentieren die Kunst des 18. bis 19. Jahrhunderts, insbesondere die Strömung, die aus der Akademie der Schönen Künste von Brera stammt und sich langsam auch über die Landesgrenzen hinweg durchsetzt. Dank der Kunstsammler des 20. Jahrhunderts und der Spenden einiger prominenter Familien (zum Beispiel Treves, Ponti, Grassi, Vismara), Im Laufe der Jahre haben diese Meisterwerke das künstlerische Erbe der Galerie bereichert und ihre grundlegende Mission bestätigt, die Verbreitung der Kultur aufrechtzuerhalten. In den Sälen der Villa können Besucher Werke von Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso und Amedeo Modigliani sowie weitere wichtige Akteure der italienischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts bewundern.