वेनिस पुनर्जागरण

वेनिस पुनर्जागरण इतालवी पुनर्जागरण की मौलिक घोषणाओं में से एक था। पुनर्जागरण कला 1443 से 1453 तक डोनाटेल्लो के पदुआ में रहने के माध्यम से वेनेटो पहुंची, फिर स्क्वार्सीन और उसके छात्रों के माध्यम से पेंटिंग में भी फैल गई। इसके तुरंत बाद, नई शैली भी वेनिस में फैल गई, परंपरागत रूप से देर से गोथिक संस्कृति, जियोवानी बेलिनी से जुड़ी हुई, जिसके बाद वेनिस कला को जियोर्जियन द्वारा क्रांतिकारी बनाया गया – और सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में – टाइटियन द्वारा। यह युग वेरोनियन और टिंटोरेटो के साथ समाप्त होता है, जो वर्ष 15 9 4 में आखिरी मर रहा था, जिसने धर्मनिरपेक्षता में संक्रमण को चिह्नित किया।

ऐतिहासिक संदर्भ
चौदहवीं शताब्दी के आर्थिक संकट के बाद, वेनिस परिवारों ने भूमि किराए के जैसे व्यापार से सुरक्षित आय के रूपों की मांग सावधानी बरतनी शुरू कर दी थी, इसलिए गणतंत्र ने हाइंटरलैंड में अभूतपूर्व विस्तार शुरू किया। प्रारंभ में भूमि को अल्पाइन आर्क और अडिगे और पो के बीच के मैदानी इलाकों में ले जाया गया, जब तक कि वे खुद को विस्कोन्टी तक सीमित न हो जाएं, जिनके साथ उन्होंने संघर्ष को दोहराया था। समुद्र में इसके बजाय मुख्य दुश्मन जेनोआ बना रहा, जिसके खिलाफ दो युद्ध पूरे हुए।

शेष क्षेत्र को शहरों द्वारा विरामित किया गया था, जिसमें उल्लेखनीय सांस्कृतिक विकास की विरासत थी, जो स्थानीय प्रभुत्वों का प्रभुत्व था जो धीरे-धीरे वेनिस और मिलान की मुख्य शक्तियों से कम हो गए थे। 1405 में वेनिस पहले से ही वेरोना, पडुआ और लगभग सभी वेनेटो के स्वामित्व में थे।

पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में, वेनेटो उन इतालवी क्षेत्रों में से एक था जहां अंतरराष्ट्रीय गोथिक शैली अधिक महत्वपूर्ण थी, जो वेनिस में बीजान्टिन संस्कृति के साथ भी बनाई गई थी। जेनेटाइल दा फैब्रियनो, पिसानेलो और मिशेलिनो दा बेसोज़ो जैसे कलाकारों के बार-बार रहने वाले इस शैली की जीवन शक्ति को प्रमाणित करते हैं।

हालांकि, 1 9 30 के दशक में वेनिस शहर, विशेष रूप से वेनिस और पादुआ में, फ्लोरेंस और तुस्कानी के साथ एक्सचेंजों की एक श्रृंखला का उद्घाटन किया, जो एंड्रिया डेल कास्टागो, पाओलो उकेल्लो और फिलिपो जैसे महत्वपूर्ण कलाकारों के ठहरने के माध्यम से पुनर्जागरण कला की कुछ नवीनताएं लाया। लिप्पी। पद्आन मानवतावाद, आखिरकार, अपने विश्वविद्यालय के चारों ओर बढ़ रहा था, फ्रांसेस्को पेट्रार्का के रहने से एक लंबी परंपरा शुरू हुई थी, जिसमें प्राचीन विद्वानों के अध्ययन के माध्यम से शास्त्रीय दुनिया का पुनर्निर्माण करने की कोशिश करने वाले विद्वानों और प्राचीन डीलरों से भरा वातावरण था।

पदुआ में डोनाटेल्लो के रहने के बाद (1443 – 1453), पुनर्जागरण नवीनताएं निश्चित रूप से प्राप्त हुईं और पूरे उत्तरी इटली में फैल गईं।

सोलहवीं शताब्दी में वेनिस अपनी आर्थिक शक्ति की ऊंचाई पर था: पूरे यूरोप में व्यापार और वाणिज्य का केंद्र, ईसाई धर्म, लेवी और पूर्व के बीच एक बैठक स्थान। अटलांटिक व्यापार मार्गों तक और भूमध्यसागरीय क्षेत्र में ब्रिटिश और डच शिपयानों की प्रतिस्पर्धा ने इसे खत्म नहीं किया, वेनिस पूर्वोत्तर से आने वाले मूल्यवान वस्तुओं के व्यापार के लिए यूरोपीय उत्तर के साथ संबंध का मुख्य बिंदु भी था। फ्लैंडर्स और दक्षिणी जर्मनी के साथ, 15 वीं और 16 वीं सदी के बीच, उन संबंधों का नेटवर्क जिनके बीच कलात्मक लोगों का विशेष महत्व था, घना था। एल्ब्रेक्ट ड्यूरर की यात्राएं। उनकी भूमिका दो गुना थी: वह अपनी जर्मनिक भूमि में पुनर्जागरण आंदोलन का एजेंट था और विशेष रूप से वेनेटो क्षेत्र में चित्रकला के प्रभावशाली थे। 1400 से शुरू होने से यह वार्ता न केवल नॉर्डिक, बल्कि तुस्कान के कलात्मक हस्तक्षेपों से समृद्ध और समृद्ध हो गई। कलात्मक आंदोलन को बढ़ावा देने वाला एक अन्य कारक वेनिस में प्रकाशन का विकास था। वेनिस एक स्थिर सरकार के साथ एक समृद्ध शहर है और जल्द ही प्रकाशनों का एक महत्वपूर्ण केंद्र बन जाता है।

पडुआ
पदुआ में पुनर्जागरण की शुरुआत एक ऐसी शुरुआत थी जिसे 1443 से फ़्लोरेंटाइन मूर्तिकार डोनाटेलो के आगमन के साथ सर्वसम्मति से बनाया गया था। यहां, विशेष रूप से पूर्वनिर्धारित और प्रभावशाली माहौल के लिए धन्यवाद, एक कलात्मक विद्यालय विकसित किया गया था, जो इसकी अस्थिरता और धन के कारण विचार, पूरे उत्तरी इटली में पुनर्जागरण कला के प्रसार की उत्पत्ति थी।

फ्रांसीसी इतिहासकार आंद्रे चेस्टेल के अनुसार, पदुआन पुनर्जागरण, जिसे “महाकाव्य और पुरातात्विक” कहा जाता है, मूल के पुनर्जागरण के तीन मौलिक घटकों में से एक था, साथ ही फ्लोरेंटाइन एक, “भाषाविज्ञान और दार्शनिक” और Urbinate एक के साथ, “गणितज्ञ” कहा जाता है।

फ्लोरेंस में जैसा हुआ था, डोनाटेल्लो का सबक, मूर्तिकला में केवल आंशिक अनुयायियों था, और चित्रकारों के लिए विशेष रूप से परिप्रेक्ष्य जोर और इच्छित रेखा के रूप में इच्छित रेखा के संबंध में एक मॉडल था। यह फ्रांसेस्को स्क्वार्सियोन की एक कार्यशाला में काफी हद तक हुआ, एक कलाकार / इंप्रेसियोरियो जिन्होंने विभिन्न मूल के कलाकारों का स्वागत किया, व्यापार के रहस्यों को प्रसारित किया और उनके लिए प्राचीन जुनून का स्वागत किया।

अपने शिक्षण से प्रत्येक छात्र के अलग-अलग परिणाम होते थे, कभी-कभी मोंटेग्ना के गंभीर क्लासिकिज्म से, तथाकथित “squarcioneschi”, जैसे मार्को ज़ोपो, कार्लो क्रिवेलि और शियावोन (जियोर्जियो Çulinoviç) के शानदार उत्पीड़न से विरोध करते थे। बाद में, जब शहर में और वेनेटो क्षेत्र में सामान्य रूप से, वेनिस प्राकृतिकता के प्रभाव मजबूत हो गए, स्क्वार्सियनेची की उत्तेजित शैली को खत्म कर दिया गया, और वे एड्रियाटिक सागर के तटों के साथ अधिक परिधीय केंद्रों में चले गए, जिससे वृद्धि हुई मार्केन डालमेटिया के घाटियों के साथ, एक असाधारण “एड्रियाटिका” चित्रमय संस्कृति के लिए।

Padua में कई शिक्षकों का एक युवा अनुभव था: सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मंटुग्ना के अलावा, मंटुआना में गोंजागा के चित्रकार, फेरारा स्कूल के पिता कोस्मे तुरा, मिलान में मुख्य कोच विन्सेन्जो फोपा, कार्लो क्रिवेलि, प्रमुख घाटेदार पंद्रहवीं शताब्दी तक अल्पाइन क्षेत्र में पेंटिंग के नायक माइकल पैचर, दूसरी पंद्रहवीं शताब्दी के मार्चे में चित्रकला का चित्रण।

पुनर्जागरण के दौरान वेनिस पेंटिंग स्कूल
शुरुआत

जियोवानी बेलिनी: द फीस्ट ऑफ द गॉड्स, 1515
प्रारंभिक वेनिस पुनर्जागरण 1440 से 1500 वर्षों तक लगभग आधी शताब्दी तक है। वेनिस और पादुआ में कई तुस्कानी कलाकारों की उपस्थिति – दूसरों के बीच, चित्रकार फ्रा फिलिपो लिपि और मूर्तिकार डोनाटेलो – ने कला के एक नए दृष्टिकोण के विकास में योगदान दिया। टस्कनी में उन लोगों के साथ, पुनर्जागरण की खोज और विचार वेनिस में आते हैं: परिप्रेक्ष्य, प्राकृतिकता, अनुपात की अवधारणा, रचनात्मक अध्ययन, और प्राचीन काल की कला के सिद्धांतों में वापसी। 140 9 वर्ष में उन्हें वेनिस में चित्रकार जेनेटाइल दा फैब्रियनो (1360- 1427) ने बुलाया था, जो एंटोनियो पिसानो की मदद से, इल पिसानेलो ने परिषद के ग्रैंड हॉल को सजाया। पहले वेनिसियन पुनर्जागरण कलाकारों में से एंटोनेलो दा मेस्सिना (1430 – 1479), मूल रूप से सिसिली से और – विशेष रूप से – बेलिनी भाइयों, जियोवानी बेलिनी (सीए 1430 – 1516) और जेनेटाइल बेलिनी (1429 – 1517) थे। उनके पिता, जैकोपो बेलिनी (सीए 1400 – 1470), पहले से ही एक परिपक्व कलाकार थे जब उन्होंने गोथिक शैली छोड़ दी, जिसका असाधारण प्रतिनिधि उनका स्वामी, जेनेटाइल दा फैब्रियनो था। जैकोपो बेलिनी अपने बच्चों के उदाहरण के बाद नए विचार लेते हैं, अर्थात् अपने दूल्हे में से एक, इतालवी तेल चित्रकला के अग्रदूतों में से एक, एंड्रिया मोंटेगेना (1431 – 1506)। फ्लेमिश पेंटिंग के प्रभाव में, जियोवानी बेलिनी इस तकनीक को लागू करने वाले पहले Venetian चित्रकारों में से एक है। वह उसके बारे में बकाया है। मैडोना के सौ संस्करण, जिनमें से वेनिस अकादमी संग्रहालय में बड़ी संख्या में पाया जाता है। तेल में पहली पेंटिंग पेंटिंग्स के बीच, घोषणा की मैडोना प्रसिद्ध है।

तेल आधारित रंग एक शानदार रंग विकसित करना संभव बनाता है, जो कि वेनिसियन पुनर्जागरण चित्रकला के लिए विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। तेल चित्रकला तकनीक बेहतर और बेहतर परिणाम देती है, क्योंकि चित्रकार तेजी से कैनवास का उपयोग कर रहे हैं, इस प्रकार धीरे-धीरे चित्रकला के लिए समर्थन के रूप में लकड़ी को हटाते हैं। कैनवास पेंटिंग्स सार्वजनिक भवन सजावट के लिए भित्तिचित्रों को भी बदलती हैं। जेनेटाइल बेलिनी के शिष्य, विटोर कार्पासिओ (1460 – 1525), एंटोनेलो दा मेस्सिना से प्रेरित, उल्लेखनीय विशेष बिल ब्लेड और तेल चित्रकला तकनीक का नेतृत्व किया। वह स्पष्ट रंगों का उपयोग करता है, जो तेजी से ब्रश सुविधाओं के साथ लागू होता है, इस तरह से जियोर्जियन की शैली और टाइटियन की अपेक्षा करता है।

पकने का समय
पुनर्जागरण वेनिस की शुरूआत की अवधि की पूर्ति ने उन्हें जियोर्जियोन (1477 – 1510), सेबेस्टियानो डेल पिंबो (1485 – 1547) और टाइटियन (1488 – 1576) जैसे कलाकारों की एक नई पीढ़ी के साथ लाया। इस प्रक्रिया को जियोर्जियन की प्रसिद्ध तस्वीर, तूफान से ट्रिगर किया गया था। कलाकार वेदी चित्रों के धार्मिक विषयों से निकलता है और पौराणिक कथाओं और साहित्य से अपने पूरे जीवन के उद्देश्यों को चित्रित करता है, इस प्रकार सच्चे बुकोलिक कविताओं को बनाते हैं जो गीतवाद और रहस्यमय सुंदरता को समझते हैं। और वह अभिनव ग्राफिक्स समाधान तक पहुंचने, तेल चित्रकला तकनीक का उपयोग करता है। अपने कदमों के बाद, टाइटियन इस तकनीक को लागू करता है और विकसित करता है। जियोर्जियन की शैली के प्रभाव सेबेस्टियन डेल पिंबो में देखे जा सकते हैं, जो रोम में अपना करियर जारी रखते हैं और माइकलएंजेलो के साथ काम करते हैं। इस अवधि का मुख्य रूप से टाइटियन की प्रतिभा और महिमा का प्रभुत्व था, लेकिन अन्य प्रतिभाशाली कलाकार भी वेनिस में काम करते थे:

लोरेंजो लोट्टो (1480 – 1556) ने चित्रों और वेदी चित्रों के माध्यम से अपनी प्रसिद्धि बनाई। उनकी सबसे खूबसूरत पेंटिंग्स में से एक, “सेंट हिएरोनियस”, वर्तमान में पेरिस में लौवर संग्रहालय में है।
जैकोपो पाल्मा आईएल वेचिओ (1480 – 1528), जिनके काम विशेष रूप से टाइटियन के प्रभाव को दर्पण करते हैं, उज्ज्वल और चमकीले रंगों से और शांत वातावरण बनाकर हाइलाइट किए जाते हैं।
Gerolamo Savoldo (1481 – 1548) एक उल्लेखनीय चित्रकार है।
पेरिस बोर्डन (1500 – 1571), जो टाइटियन की कार्यशाला से गुज़र चुके थे, अपने कार्यों को विस्तारित करने के लिए वास्तुशिल्प दृष्टिकोण का उपयोग करते हैं।
बोनिफेज़ियो डी’पीआटी (1487 – 1553), जो पाल्मा इल वेचिओ का शिष्य बनने वाला माना जाता है, वेनिस में भी काम करता है। डायना और एक्टियन की पेंटिंग ज्ञात है।
वेनिस के एक मूल निवासी पॉर्डनोन (1484 – 1539) ने फेरारा में अपने जीवन के अंत में बसने वाले कई इतालवी शहरों में काम किया। सबसे पहले, वह जियोर्जियॉन और टाइटियन की शैली का अनुकरण करता है, लेकिन बाद में, राफेल और माइकलएंजेलो के प्रभाव में, वह अपनी शैली को गहरा करता है और अपनी पेंटिंग्स पर वह नाटकीय तनाव और शिष्टाचार की अभिव्यक्ति की विशेषता को देख सकता है, पॉर्डनोन अक्सर परिप्रेक्ष्य को छोटा करने और टॉमपे-एल’ओइल, उनके द्वारा चित्रित दृश्यों की त्रासदी के मजबूत उच्चारण के लिए।
इस अवधि के दौरान, मुरानो ग्लास उड़ने वालों सहित शिल्प कौशल, साथ ही शिल्पकार कला के वास्तविक कार्यों को बनाते हैं: पूजा, ठीक ब्रोकैड और सोने के बुने हुए कपड़े, तलवारें और डैगर हैंडल, लकड़ी की सजावट नक्काशीदार, जो पूरे पश्चिमी यूरोप में निर्यात की जाती थीं। पांडुलिपियों की सुलेख कलात्मक प्रिंटों के लिए जगह है।

अंतर्राष्ट्रीय गोथिक के एक्सपोनेंट (पुनर्जागरण से पहले)
Gentile दा Fabriano (1360 – 1427)
एंटोनियो पिसानो, इल पिसानेलो (13 9 7 – 1455)
प्रारंभिक पुनर्जागरण के घाटियों
जैकोपो बेलिनी (1400 – 1470)
एंटोनेलो दा मेस्सिना (1430 – 1479)
एंड्रिया मोंटेगेना (1431 – 1506)
यहूदी बेलीनी (1429 – 1517)
जियोवानी बेलिनी (1433 – 1516)
अल्विस विविरिनि (1445 – 1505)
कोनेग्लियानो से सीमा (1459 / 1460-1517 / 1518)
विटोर कार्पैसीओ (1460 – 1525)

परिपक्वता
विशेषता फ्लेमिश कलाकारों द्वारा विकसित तेल चित्रकला की तकनीक का परिष्करण है, जो रंग के रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला की अनुमति देता है। एक और महत्वपूर्ण पहलू सामान्य रूप से परिदृश्य और प्राकृतिकता पर ध्यान देना है। वेनिस जियोर्जियन सक्रिय है (जो जियोर्जियो वसीरी जियोवानी बेलिनी के एक छात्र के रूप में स्थित है), जो इसके रंग और इसके सामंजस्यपूर्ण परिदृश्य (ला टेम्पपेस्ट) के साथ fascinates। इनमें से, इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध और अनुरोधित कलाकार टिज़ियानो वेसेलियो हैं, निस्संदेह वेनिस पेंटिंग की अंतरराष्ट्रीय सफलता के वास्तुकार, अपनी कलात्मक उत्कृष्टता के लिए, चित्रकार चित्रकार और विभिन्न सम्राटों और प्रभुओं के पसंदीदा चित्रकार बनने के लिए महत्वपूर्ण हैं, महत्वपूर्ण विषय परिदृश्य जो ऊपरी हाथ के बाद सदियों से धीरे-धीरे ले गया।

इस अवधि के घाटियों
जियोर्जियन (1477 – 1510)
किताबों से जेरोम (1474 – 1555)
सेबेस्टियानो डेल पिंबो (1485 – 1547)
टिज़ियानो वेसेलियो (1488 – 1576)
लोरेंजो लोट्टो (1480 – 1556)
जैकोपो पाल्मा द एल्डर (1480 – 1528)
पेरिस बोर्डोन (1500 – 1571)
बोनिफासिओ डी ‘पितति (1487 – 1553)
पॉर्डनोन (1484 – 1539)

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देर पुनर्जागरण: वेनिसियन नरसंहार
चित्रकला में, शिष्टाचार एक अकेली शैली नहीं थी, लेकिन एक धारा जो देर से पुनर्जागरण के साथ थी, इसका एक संस्करण जो पहले से ही बारोक का प्रचार करता था। यह इसके साथ रूपों का एक भ्रमित समूह लाया, एक अत्यधिक सम्मान जिसने कृत्रिम काम की खुराक दी। हालांकि, इन विशेषताओं में रोमन या फ्लोरेंटाइन शिष्टाचार की विशेषता है, न कि वेनिसियन, जो रंग पर जोर देती है। पेंटर और एनग्रावर एंड्रिया शियावोन (1510-1563) के साथ 1530 के साथ शुरूआत, पार्मिगियानो के काम (1503 – 1540) के आधार पर विकसित की गई नक्काशी, आकर्षण और विशेष रूप से विशेषता वाले करिश्मा के शिष्टाचार। वेनिस के आगमन के साथ – पिट्रो अरेटिनो के निमंत्रण पर – दो चित्रकार फ्लोरेंटाइन, फ्रांसेस्को साल्वीती (1510 – 1563) और जियोर्जियो वसुरी (1511 – 1574), परंपरागत पैटर्न से दूर, अधिक नाजुक हो जाते हैं।

चित्रकला में बदलाव की शैली, कलाकार तेजी से पौराणिक और प्रतीकात्मक विषयों का चयन कर रहे हैं। देर से टिंटोरेटो (1518 – 15 9 4) और पाओलो वेरोनियंस (1528 – 1588) के साथ-साथ जैकोपो बासैनो (1515 – 15 9 2) के कामों में नरसंहार प्रकट हुआ, न ही टाइटियन “आयातित” की शैली से उदासीन नहीं रहे वह ईमानदारी से ड्राइंग की सटीकता, स्याही की सटीकता और वेरनी के रंगों की विविधता की प्रशंसा करता है। लेकिन टाइटियन अब बड़े सार्वजनिक आदेशों का सम्मान करने में व्यस्त नहीं है, जो वेरोनियन और टिंटोरेटो द्वारा लिया जाता है।

कलाकार का असामान्य रूप से विस्तृत पैलेट वेरोनियन को वेनिसियन स्कूल का एक उल्लेखनीय प्रतिनिधि बनाता है। रंगों, रंगों और टोनों की समृद्धि, क्रोमैटिक विविधता के माध्यम से अंतरिक्ष को हासिल करने की अनुमति देती है, जो – इसके विपरीत या पूरक रंगों की सद्भाव से – संरचना के भीतर अलग-अलग स्तर बनाती है। रंग पेस्ट वेरोनियन को रंग और प्रकाश का एक संश्लेषण दर्शाता है जो इसकी तीव्रता में परिवर्तन और वास्तविकता या संपूर्ण प्रतिनिधित्व के वातावरण को कैसे बाधित करता है। वेनिस कलाकारों में से, वेरोनियन शायद वह व्यक्ति है जो चित्र के साथ चित्र को गठबंधन करने के लिए सबसे अधिक प्रयास करता है, लेकिन फ्लोरेंटाइन कलाकारों द्वारा लगाए गए समान सटीकता के साथ जोर देने में विफल रहता है।

टिंटोरेटो के काम का पहला चरण पॉर्डनोन, डी पिटा और बोर्डोन द्वारा प्रतिनिधित्व किए जाने वाले वेनिसियन पेंटिंग के वर्तमान से निकटता से संबंधित है।

शियावोन की कला के प्रभाव में – परोक्ष रूप से, और पार्मिगियानो के तहत – और साल्वीती की, उनकी शैली, अधिक से अधिक शिष्टाचार के निकट, एक असाधारण शक्ति प्राप्त करती है, शायद रोम के कलाकारों द्वारा प्रेरित। दरअसल, 1550 के बाद रचनात्मक नाटक, रंगीन विरोधाभास और आकर्षित करने के गतिशील तरीके के माध्यम से कलाकार के कार्यों में माइकलएंजेलो के संदर्भ हैं।

टिंटोरेटो (1518 – 15 9 4)
पाओलो वेरोनीस (1528 – 1588)
जैकोपो बासैनो (1515 – 15 9 2)
वे उस समय के यूरोपीय चित्रमय विद्यालय में प्रेरणा का एक मॉडल बन गए।

वास्तुकला और मूर्तिकला
वेनिस पेंटिंग में प्रभावशाली रंग, वास्तुकला में भी मौजूद है। कई चर्चों और महलों के साथ-साथ निजी इमारतों के मुखौटे, उज्ज्वल भित्तिचित्रों या मोज़ेक से सजाए गए थे। सैन मार्को और ग्रांड नहर के बेसिलिका के बीच आकर्षक कुत्ता हाउस है। पिछले कुछ वर्षों में इसे नए निर्माण के साथ कई बार नवीनीकृत या भर दिया गया है। इस प्रकार, पिट्रो बेसगियो दक्षिण विंग नहर, जियोवानी बुओन (1360 – 1443) और उनके बेटे बार्टोलोमो बुओन आईएल वेचिओ (1400 – 1464) से ठीक हो गया, पश्चिम पंख को पुनर्स्थापित करें और पोर्टा डेला चार्टर, आंगन, एंटोनियो रिज़ो (1430 – 14 9 8) डोगे फ्रांसेस्को फॉस्की के सम्मान में आर्केड अलंकृत के साथ एक गैलरी बनाई, जिसे आर्को फोस्कारी कहा जाता है, जो एक साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से तीन शैलियों: पुनर्जागरण शैली, रोमन मेहराब और गोथिक ओगिव में कॉलम। आधिकारिक भवनों के अलावा, समृद्ध अभिजात वर्ग के परिवार – Giustiniani, Contarini, Barbari, Loredani, Foscari, Grimani – ग्रैंड नहर के दोनों किनारों पर सफेद संगमरमर facades, porphyry andspentpentine के साथ अपने महलों का निर्माण कर रहे हैं, मूर्तियों से सजे बगीचों के साथ , फव्वारे और सिरेमिक बर्तन।

15 वीं शताब्दी के अंत में और 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में वेनिस के निर्माण में, आर्किटेक्ट्स और मूर्तिकारों, लोम्बार्डी परिवार के सदस्यों, वास्तविक नाम सोलारी के साथ एक विशेष भूमिका निभाई गई, जिसका जन्म उत्तर पश्चिमी इटली (लोम्बार्डिया) में हुआ था। , और जिन्होंने अपना नाम मूल प्रांत में बदल दिया। क्रिस्टोफोरो सोलारी “इल गोबो” (“हंचबैक”) (1460 – 1527), जिन्होंने पाविया के मठ (सर्टोसा) से लोडोविको मोरो और बीट्राइस डी एस्टे के लिए एक मकबरा बनाया, और उनके भाई एंड्रिया (1462 – 1523) ने काम किया है वेनिस में एक लंबा समय। पिट्रो लोम्बार्डो (1435 – 1515), उनके बेटों एंटोनियो और तुलियो के साथ, सैन जियोबे और सांता मारिया डी ‘मिराकोली मुखौटा और पोर्टल स्कूला डी सैन मार्को के चर्चों को डिजाइन और बनाया, जो सैंटि जियोवानी ई पाओलो के एंड्रिया वेंडर्राम चर्च के मकबरे थे, वेनिस के मूर्तिकला का सबसे महत्वपूर्ण काम, एंड्रिया डेल वेरोक्चिओ (1432 – 1488) और एलेसेंड्रो लियोपार्डी (1450 – 1523) द्वारा बनाई गई कोलोनी के साथ।

1574 और 1577 के वर्षों में, कुत्तों के पैलेस को आग से दो बार बर्बाद कर दिया गया था, और बेलिनी, टाइटियन, पॉर्डनोन, टिंटोरेटो और वेरोनियस के काम आग लगने लगे। जियोवानी दा पोन्ते (1512 – 15 9 7 को पुनर्वास कार्यों के नेतृत्व में चार्ज किया जाता है। महल के कमरों को टिंटोरेटो, वेरोनीस और फ्रांसेस्को बास्नोनो (1549 – 15 9 2) द्वारा भित्तिचित्रों के साथ पुनर्व्यवस्थित किया जाता है, आंतरिक वास्तुकला का काम जैको सांसोविनो, एंड्रिया पल्लाडियो के कारण होता है (1508 – 1580), एंटोनियो स्कार्पैगिनो, दूसरों के बीच, “सेरेनिसिमा” गणराज्य फ्रांस के राजा हेनरी III के स्वागत के अवसर पर वेनिस के प्रतिभा को साबित करना चाहता था। टिंटोरेटो ने फिर फ्रांसीसी संप्रभु के चित्र को चित्रित किया, दुर्भाग्यवश चित्रकला आज तक जीवित नहीं है।

उसी समय, शहर की सजावट शुरू की जा रही है। नवीनीकरण बाजार सैन मार्को मूर्तिकार और वास्तुकार जैकोपो संसोविनो (1486 – 1570) द्वारा समन्वयित किया गया है, “लॉकेट डेल अभियान” और महल निर्माण परियोजनाओं का प्रदर्शन लाइब्रेरी मारियाना परियोजना को Vincenzo Scamozzi (1552 – 1616) द्वारा पूरा किया जाना है। एंड्रिया पल्लाडियो – प्राचीन रोम के वास्तुकार विटरुवियस के काम का उत्कृष्ट गुणक – शहर में कई चर्च बनाता है (दूसरों के बीच, इल रेडेंटोर और सैन जियोर्जियो मगगीर, जिसका निर्माण 1565 में शुरू हुआ था), प्राचीन अभयारण्यों के मॉडल के रूप में, और शहर के उल्लेखनीय के लिए villas। पल्लाडियो 1570 में अपने ओपेरा युग, क्वात्रो लिब्री डेल’आर्किटेटुरा में प्रकाशित हुआ।

जियोवानी बोनो (1360 – 1443)
Bartolomeo बोनो, Il Vecchio (1400 – 1464)
एंटोनियो रिज़ो (1430 – 14 99)
क्रिस्टोफोरो सोलारी, इल गोबो (1460 – 1527)
पिट्रो लोम्बार्डो (1435 – 1515)
एंड्रिया डेल वेरोक्चिओ (1432 – 1488)
मौरो कोडुसी (या Coducci) (1440-1504)
एलेसेंड्रो लियोपार्डी (1450 – 1523)
जैकोपो संसोविनो (1486 – 1570)
एंड्रिया पल्लाडियो (1508 – 1580)
Vincenzo Scamozzi (1552 – 1616)

साहित्य
साहित्य मानवता के संकेत के तहत विकसित किया गया है। पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वेनिस में सांस्कृतिक जीवन की महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों में से एक एरिमोला बरबरो इल जिओवेन (1453 – 14 9 3), राजनयिक और अरिस्टोटल के अनुवादक थे। लगभग 1530 के आसपास, कवियों, मानववादी विचारकों और कलाकारों ने इरेन दा स्पिलिमबर्गो के साहित्यिक सैलून में मुलाकात की, जहां प्राचीन और समकालीन साहित्य पर चर्चा हुई थी। कार्डिनल डोमेनेिको ग्रिमानियाद एक पुस्तकालय जिसमें आठ हजार से अधिक खंड और बहुमूल्य पांडुलिपियां हैं, जो – उनकी मृत्यु पर – वेनिस छोड़ दिया। प्रिंटिंग के बाद, वेनिस एक महत्वपूर्ण प्रिंट सेंटर बन जाता है। एल्डो मनुज़ियो (लैटिनिज्ड: एल्डस मैनुटियस, 1449 – 1515), प्रिंटर और कमेंटेटर साहित्यिक, प्राचीन ग्रीको-रोमन में एक विशाल संस्कृति के साथ, एक यूनानी पांडुलिपियों के पुराने संपादक, जो कई कठिनाइयों को खरीद सकते थे, द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। यह इटालिक टाइपोग्राफिक पात्रों और उसके नाम पर नामित, बोल्ड के कारण है। वह लैटिन व्याकरण मैनुअल, रूडिमेना ग्रामैटिका लिंगुआ लैटिना (1502) के लेखक हैं। उसी वर्ष अकादमी की स्थापना “अकादमी बोल्ड” या “एल्डी गैर-अकादमिक” नामक अकादमी की स्थापना की, जिनके सदस्य पिट्रो बेम्बो, अल्बोरो पियो जैसे व्यक्तित्व थे और इटली के बाहर रॉटरडैम और थॉमस लिनाक्रे (1460 – 1524) के इरास्मस के रूप में इटली के बाहर सीखते थे।

पुराने ग्रीक और लैटिन ग्रंथों को संपादित करने के अलावा, अकादमी के सदस्य भी अपने काम प्रकाशित करते हैं। मार्केंटोनियो कोकोसिओ ने कहा कि इल सेबेलिको (1436 – 1506) “दशक” नामक वेनिस का एक क्रॉनिकल लिखें, एंड्रिया नेवागेरो (1483 – 1529) लैटिन में कविताओं के लेखक हैं, मारिन सानुडो (1466 – 1535) ने 58 खंडों में एक डायरी प्रकाशित की है (I डायरी), जिसमें वह उस समय की राजनीतिक, साहित्यिक, सामाजिक और कलात्मक घटनाओं को रिकॉर्ड करता है।

जबकि सानुडो ने हर दिन भाषा बोली में लिखा, कार्डिनल पिट्रो बेम्बो (1470 – 1547), शास्त्रीय भाषाओं और एक विशाल दार्शनिक संस्कृति का ज्ञान, इतालवी साहित्यिक को विकसित और पॉलिश करने के लिए प्रयास किया गया, जिसमें लैटिन के बजाय इतालवी भाषा साहित्य की आवश्यकता पर बहस हुई डेला वोल्गर लिंगु निबंध। गली असोलानी (1505) में वह प्लैटोनिक प्यार के विषय की एक संवाद के रूप में व्यवहार करता है। पिट्रो बेम्बो बड़ी संख्या में हाथियों, मूर्तियों, एपिटैफ और ओडे के लेखक हैं, उनमें से कुछ धर्मनिरपेक्ष चरित्र (प्रियपस) के साथ हैं। उनका वेनिस हाउस कलाकारों, साहित्यिक और वेनिस एंटी-वेंडीन में उगाए जाने वाले लोगों के लिए एक बैठक स्थान था।

पिट्रो अरेटिनो (14 9 2 – 1556), विशेष रूप से टाइटियन के मित्र अरेज़ो के मूल निवासी हैं, विशेष रूप से लेखक के रूप में पास्कलेट में व्यंग्यात्मक या कॉर्डिगियानी, इल मारेस्काल्को, एल इपोक्रिटो के रूप में कॉमेडीज़ के रूप में खड़े हैं। उनका एकमात्र दुखद खेल ल ‘ओरेज़िया (1540) है, जिसमें वह पारिवारिक दायित्वों और मातृभूमि प्रेम के बीच संघर्ष का व्यवहार करता है। उस समय के विभिन्न व्यक्तित्वों के साथ पत्रों का आदान-प्रदान (पत्र, 1537 – 1556) उस समय की राजनीतिक और सामाजिक घटनाओं का विवरण देते हैं।

एर्मोला बरबरो द यंगर (1453 – 14 9 3)
एल्डो मैनुतियस (1449 – 1515), रूडिमेंटा ग्रैमैटिका लिंगुआ लैटिना (1502)
“एल्डिना अकादमी” के संस्थापक (एल्डी नेकाडेडिया, 1502)
अल्बर्टो पियो (1475 – 1531)
मार्केन्टोनियो कोकोसिओ द सैबेलिको (1436 – 1506), दशक
एंड्रिया नेवागेरो (1483 – 1529)
मारिन सानुडो (1466 – 1535), वेनिसियन मुख्य भूमि के लिए यात्रा कार्यक्रम, वियत देई डोगी, आई दीरी
पिल्त्रो बम्बो (1470 – 1547), वल्गार भाषा, असोलानी, प्रियपस इत्यादि।
Pietro Aretino (14 9 2 – 1556), Pasquinate, ला Cortigiana, Ipocrito, L’Orazia, Lettere

संगीत
संगीत के इतिहास में, “वेनिसियन स्कूल” शब्द का प्रयोग वेनिस में 1550 और 1610 के बीच की अवधि में किए गए संगीत का वर्णन करने के लिए किया जाता है। 16 वीं शताब्दी के अंत में पॉली-ऑर्केस्ट्रा रचनाएं सबसे महत्वपूर्ण संगीत घटनाओं में से एक हैं उस समय यूरोप में। ऑर्केस्ट्रेशन नवाचारों ने ऑर्केस्ट्रेशन कला में वेनिसियन स्कूल द्वारा पेश किया, जिसमें उपकरणों का एक समूह एक साथ निष्पादित मार्गों (“तुती”) के साथ वैकल्पिक विषयों को प्रदर्शित करता है, पहले से ही बारोक शैली की भविष्यवाणी करता है।

इन विधियों का उपयोग करने वाले पहले संगीतकार एड्रियन विलार्ट (14 9 0 – 1562) हैं, जो 1527 में सैन मार्को के बेसिलिका में मेस्ट्रो डी कैपेला बन जाते हैं, जो एक उत्कृष्ट शिक्षा के रूप में भी प्रसिद्ध हैं। 1560 के बाद से, दो रुझान वेनिस के संगीत जीवन पर हावी हैं: एक प्रगतिशील, बलदासारे डोनाटो (1525 – 1603) के नेतृत्व में, जिओसेफो ज़ारलिनो (1517 – 15 9 0) के आसपास एक और रूढ़िवादी। कंज़र्वेटिव साथी, जिनमें सिप्रियनो डी रोर (1515 – 1565) शामिल हैं) और क्लाउडियो मेरुलो (1533 – 1604), फ्रैंको-फ्लेमिश पॉलीफोनिक शैली का पालन करते हैं। प्रगतिशील समूह जियोवानी क्रॉस (1577 – 160 9), एंड्रिया (1510 – 1586) और जियोवानी गेब्रियली (1555 – 1612) का हिस्सा थे। दोनों समूहों के बीच विवाद संगीत शैलियों तक सीमित नहीं है बल्कि सैन मार्को में मेस्ट्रो डी कैपेला के कब्जे के लिए भी है: 1603 में यह पोस्ट जियोवानी क्रॉस से संबंधित है, इसके बाद 160 9 में गियुलियो सेसर मार्टिनेंगो (1561 – 1613) और 1613 में , क्लाउडियो मोंटेवेर्डी द्वारा (1567 – 1643)।

“वेनिसियन स्कूल ऑफ म्यूजिक” की विकास अवधि एंड्रिया और जियोवानी गेब्रियल के कार्यों के साथ समाप्त हुई, जिसमें कोरल संगीत, उड़ने वाले और स्ट्रिंग यंत्रों की रचना, और अंग के लिए रचनाएं शामिल हैं। संगठनों ने प्रसिद्ध क्लाउडियो मेरुलो और गिरोलमो दिरुता (1544 – 1610), जिनकी वाद्य तकनीक और जिनकी गायन शैली भविष्य की पीढ़ियों में उत्तरी यूरोप में फैल गई है, जो पीटर पीटरज़ून स्वीवेलिन, डाइट्रिच बक्सटेहुड और जोहान सेबेस्टियन बाच के कामों में खत्म हो गई है।

एड्रियन विलार्ट (14 9 0 – 1562)
बलदासारे डोनाटो (1525 – 1603)
जिओसेफो ज़ारलिनो (1517 – 15 9 0)
क्लाउडियो मेरुलो (1533 – 1604)
जियोवानी क्रॉस (1577 – 160 9)
एंड्रिया गेब्रियली (1510 – 1586)
जियोवानी गेब्रियली (1555 – 1612)
Giulio Cesare मार्टिनेंगो (1561 – 1613)
क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567 – 1643)

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