ヴェネツィアのルネッサンスは、イタリアのルネサンスの基本的な崩壊の1つでした。 ルネサンス芸術は、1443年から1453年まで、ドナテッロのパドヴァでの滞在を通じてヴェネトに到着し、その後、スクアールーネーネと彼の学生を通して絵画に広がった。 その後、新しいスタイルも伝統的にゴシック様式の文化、ジョヴァンニ・ベッリーニにつながったヴェネツィアに広がりました。その後、ヴェネツィアの芸術はジョルジョーネと16世紀の初めにティチアンに革命が起こりました。 この時代はVeroneseとTintorettoで終わりました。最後は1594年に死に、これはマラニズムへの移行を示しました。
歴史的背景
ヴェネツィア家庭は、14世紀の経済危機の後、土地賃料などの貿易よりも安全な所得形態を求める予防措置を取っていたため、共和国は前例のない内陸部への拡大を始めました。 当初、土地はアルピネのアーチとアディゲとポーの間の平原に向かって、彼らが衝突を繰り返したヴィスコンティに閉じ込められるようになった。 代わりに海では、主要な敵はジェノバに残り、2つの戦争が完了しました。
残りの地域は、ヴェネツィアとミラノの主要な権力によって徐々に征服された地方の君主制が支配的な、著しい文化的発展の遺産を持つ都市に刻まれました。 1405年にヴェネツィアはヴェネツィア、パドヴァ、ベネトのほぼすべてを所有していました。
ヴェネトは、15世紀の初めに国際的なゴシック様式がより重要なイタリアの地域の1つでした。ヴェネツィアでは、ビザンチンの文化も植え付けられていました。 Gentile da Fabriano、Pisanello、Michelino da Besozzoなどのアーティストの繰り返しの滞在は、このスタイルの活力を証明しています。
しかし、1930年代にはヴェネツィアとパドヴァのようなヴェネツィアの都市がフィレンツェとトスカーナとの一連の交流を開始し、アンドレア・デル・カスタニョ、パオロ・ウチェッロ、フィリッポなどの重要なアーティストの滞在を通じてルネサンス芸術の若干の新しさをあらかじめもたらしましたリッピ 結局のところ、パドゥアンのヒューマニズムは、フランシスコ・ペトラルカの滞在によって始まった長い伝統を持ち、古代の発見を研究することで古典世界を再構築しようとする学者やアンティーク・ディーラーから成る環境があります。
パドヴァのドナテッロ（1443〜1453年）に滞在した後、ルネッサンスのノベルティは決定的に受け取り、北イタリア全土に伝えられました。
16世紀にはヴェネツィアは経済力の高さにあり、ヨーロッパ全体の貿易と商業の中心であり、キリスト教とレヴァントと東の会合の場でした。 大西洋の貿易ルートと地中海の英国とオランダの船主の競争がそれを打ち倒さない限り、ヴェネツィアはまた東から来る貴重品の貿易のためのヨーロッパ北部との接続の主要なポイントでした。 フランダースと南ドイツでは、15世紀から16世紀の間に、芸術的なものが特に重要だった関係のネットワークが密集していました。 AlbrechtDürerの旅行。 彼の役割は二重であった。彼は彼自身のゲルマン地方におけるルネッサンス運動の代理人であり、特にヴェネト州の肖像画の影響力が大きかった。 1400年から、この対話は、北欧だけでなく、トスカーナでも、芸術的介入によって肥大化し豊かになりました。 芸術的な動きを促進したもう一つの要素は、ヴェネツィアでの出版の発展でした。 ヴェネツィアは安定した政府の豊かな都市であり、まもなく重要な出版物の中心になります。
パドヴァ
パドヴァのルネッサンスは、1443年にフィレンツェの彫刻家ドナテッロの到着に合わせて満場一致で開始されました。ここには、特に事前に準備された豊かな環境のおかげで、その早熟と豊かさのために芸術的な学校が開かれました。アイデアは、イタリア北部にルネサンス芸術が広がった原点でした。
フランスの歴史家AndréChastelによると、 “碑文と考古学”と呼ばれるPaduan Renaissanceは、起源のルネッサンスの3つの基本的要素の1つであり、フィレンツェの “philological and philosophical”とUrbinateのものと一緒に、いわゆる「数学者」です。
フィレンツェで起こったように、ドナテッロのレッスンは彫刻の部分的な信者しか持たず、とりわけ視点の強調や形式の生成要素としての意図された行に関しては、画家のためのモデルでした。 これは、様々な起源のアーティストを歓迎し、貿易の秘密とアンティークな情熱を彼らに伝えたアーティスト/インプレッサリオのFrancesco Squarcioneのワークショップで実質的に起こりました。
彼の教えから、学生はいろいろな結果を出しました。時には、マンテーニャの厳しい古典主義からマルコ・ズッポ、カルロ・クリヴェッリ、シアボーン（ジョルジョ・チュルノビッチ）など、いわゆる「スクワルカーネシチ」の誇りに反することに反対しました。 その後、ヴェネト州とヴェネト州で一般的にヴェネツィアの自然主義的な影響が強まったとき、激烈なスクワルシオネスキーのスタイルが克服され、アドリア海の海岸に沿って周辺の中心に移動し、マルケイン・ダルマチアの指導者たちと一緒に、独特の「アドリアティカ」絵画文化へ。
多くの教師はパドヴァで若い経験を持っていました。最も重要なのは、マントヴァのゴンザガの画家であるマンテーニャに加えて、フェラーラ学校の父親であるヴィンツェンツォ・フォッパ（Vincenzo Foppa）、ミラノのヘッドコーチ、カルロ・クリベリ第2世紀のマルケにおける絵画、マイケル・パッシャー、アルパイン地方のプステリア谷までの絵画の主人公。
ルネッサンス時代のヴェネチアの絵画校
始まり
ジョヴァンニ・ベッリーニ：神の祝宴、1515
初期のヴェネツィアのルネッサンスは1440年から1500年におよそ半世紀にまでさかのぼります。 ヴェネツィアとパドヴァに数多くのトスカーナのアーティストが集結し、画家のフラ・フィリッポ・リッピと彫刻家ドナテッロは、新しい芸術ビジョンの発展に貢献しました。 トスカーナの人々と一緒に、ルネッサンスの発見とアイデアがヴェネツィアに到着します：視点、自然主義、比例の概念、解剖学的研究、そして古代芸術のキヤノンへの帰還の研究。 1409年、彼は画家Gentile da Fabriano（1360年 – 1427年）によってヴェネツィアに呼ばれ、Antonio Pisanoの助けを借りて、Il PisanelloがCouncilの大ホールを飾ると述べました。 ヴェネツィアの最初のルネッサンス芸術家の中には、もともとシチリア出身のAntonello da Messina（1430 – 1479年）、特にBelliniの兄弟、Giovanni Bellini（約1430 – 1516年）とGentile Bellini（1429 – 1517） 彼らの父親、Jacopo Bellini（ca 1400 – 1470）は、すでに例外的代表者がGentile da Fabrianoというゴシック様式をあきらめた時、成熟したアーティストでした。 Jacopo Belliniは、イタリアの油絵画家Andrea Mantegna（1431 – 1506）の先駆者の1人であるその子供たちの例に続いて、新しいアイデアをとっています。 フランダースの絵画の影響を受けて、ジョヴァンニ・ベッリーニはこの技術を適用した最初のヴェネツィアの画家の一人です。 彼は約借りている。 ヴェネツィアアカデミー美術館には数多くのマドンナがあります。 有名なのは、油の中で最初に描かれた絵の中の、受胎告知のマドンナです。
石油系の色は、ヴェネツィアのルネッサンスの絵画に特有の特徴の1つである素晴らしい色を発色させることができます。 ペインターがますますキャンバスを使用しているので、絵画のサポートとして徐々に木材を取り除くように、油絵技術はより良い結果をもたらします。 キャンバスの絵画は、公共の建物の装飾のためのフレスコ画に取って代わります。 Antonello da Messinaに触発されたVentore Carpaccio（1460 – 1525年）のGentile Belliniの弟子は、特別な紙幣と油絵の技術を大量に使いました。 彼は、この方法でジョルジョーネのスタイルとティツィアーノのスタイルを予期して、鮮やかな色を使い、速いブラシの特徴を適用します。
熟成の時間
ルネッサンス・ヴェネチアンの創業時代には、ジョルジョーネ（1477-1510）、セバスティアーノ・デル・ピオンボ（1485-1547）、ティツィアーノ（1488-1576）などの新世代のアーティストが参加しました。 このプロセスは、ジョルジョーネの有名な絵ストームによってトリガーされました。 祭壇画の宗教的なテーマを離れ、神話や文学から生まれた生涯の動機を描き、叙情主義と神秘的な美しさを解読する本当のブコリ詩を生み出します。 彼は画期的なグラフィックスソリューションに到達するために、油絵技術を使用しています。 彼の足音に従って、Titianはこのテクニックを適用し、開発します。 ジョルジョーネのスタイルの影響は、セバスチャン・デル・ピオンボで見ることができます。セバスチャン・デル・ピオンボはローマでの仕事を続け、ミケランジェロと仕事をしています。 この時期は、主にティツィアーノの天才と栄光によって支配されましたが、他の才能のある芸術家もヴェネツィアで働いていました。
Lorenzo Lotto（1480 – 1556）は、肖像画と祭壇画を通して名声を得ました。 彼の最も美しい絵画の1つ、「Saint Hieronymus」は現在、パリのルーヴル美術館にあります。
特に、ティツィアーノの影響を反映した作品であるJacopo Palma il Vecchio（1480 – 1528）は明るく明るい色と静かな雰囲気を演出しています。
Gerolamo Savoldo（1481 – 1548）は著名な描写者です。
ティツィアーノの工房を通過したパリ・ボルドーネ（1500 – 1571）は、建築的な視点を使って作品を手がけています。
Palma il Vecchioの弟子であったはずのBonifazio de’Piati（1487 – 1553）もヴェネツィアで働いています。 ダイアナとアクテオンの絵画が知られています。
ヴェネツィア出身のポルデノーネ（1484 – 1539年）は、多くのイタリアの都市で働いていて、フェラーラの人生の終わりには定住しました。 最初はジョルジョーネとティティアンのスタイルを模倣していたが、後にラファエルとミケランジェロの影響を受けて彼のスタイルを深め、彼の絵にはマナーの劇的な緊張感と表現力が見られる。ポルデノーネは頻繁にパースペクティブの短縮と彼が描いた場面の悲劇をより強く強調するために、トープ・イロイユ（tompe-l’oeil）。
この期間中、ムラノのガラス製送風機を含む職人技、そして崇拝、細かい錦織と金糸製の織物、剣と刀の取っ手、彫刻された木製の装飾品などが西欧全土に輸出されました。 代わりに写本の書道は芸術的なプリントの場です。
国際ゴシック（ルネッサンス前）の指数
ジェンティーレ・ダ・ファブリャーノ（1360年 – 1427年）
Antonio Pisano、Il Pisanello（1397 – 1455）
初期ルネサンスの指数
Jacopo Bellini（1400年 – 1470年）
アントネッロ・ダ・メッシーナ（1430年 – 1479年）
アンドレア・マンテーニャ（1431-1506）
ジェンティーレベリーニ（1429 – 1517）
ジョヴァンニ・ベリーニ（1433年 – 1516年）
アルヴィーゼ・ヴィヴァリーニ（1445-1505）
ConeglianoのCima（1459 / 1460-1517 / 1518）
ヴィトーレ・カルパッチョ（1460年 – 1525年）
成熟
特色はフランドルの芸術家によって開発された油彩画技術の洗練であり、幅広い色合いを可能にします。 もう1つの重要な側面は、景観と一般的な自然主義への注意です。 ヴェネツィアでは、ジョルジョ・ヴァザーリ（Giorgio Vasari）がアクティブであり、その色とその調和のとれた風景（La tempesta）を魅了する、ジョヴァニ・ベッリーニの生徒として位置しています。 とりわけ、この時代の最もよく知られた、要求されたアーティストは、ヴェネチアの絵画の国際的な成功の建築家であるティツィアーノ・ヴェチェリオであり、芸術的な卓越性のために、肖像画家や様々な皇帝や君主のお気に入りの画家上の手に続いて何世紀にもわたって何世紀にもわたった景色。
この期間の指数
ジョルジョーネ（1477年 – 1510年）
本からのジェローム（1474年 – 1555年）
Sebastiano del Piombo（1485 – 1547）
ティツィアーノ・ヴェチェリオ（1488年 – 1576年）
ロレンソ・ロト（1480年 – 1556年）
ヤコポ・パルマ・エルダー（1480年 – 1528年）
パリボルドーネ（1500 – 1571年）
Bonifacio de ‘Pitati（1487 – 1553）
ポルデノン（1484年 – 1539年）
後期ルネッサンス：ベネチア・マンネリズム
絵画では、マナーシップはスタンドアローンスタイルではなく、後期ルネッサンス時代に伴い、すでにバロックを宣伝していたものです。 それは形の混乱を招き、過度の尊敬を集めて人工的な仕事をしました。 しかし、これらの特徴は、色を強調したヴェネツィアのものではなく、ローマ法律やフィレンツェ法の特徴であった。 画家・彫刻家アンドレア・シアーヴォーネ（1510-1563）、パルミジャニノの作品（1503-1540）に基づいて開発された彫刻、魅力と特別なフィネスで特徴付けられたカリスマのマナー。 ヴェネツィアの到着で、ピエトロ・アレティノ（Pietro Aretino） – フィレンツェの2人の画家、フランチェスコ・サルビアティ（1510 – 1563年）とジョルジョ・ヴァザーリ（1511 – 1574年）の招待で、伝統的なパターンから離れて、
絵画のスタイルが変わり、アーティストは神話的で寓意的なテーマをますます選んでいます。 マンネリズムは、ティントレット（1518年 – 1594年）とパオロ・ヴェロネーゼ（1528年 – 1588年）、ヤコポ・バッサーノ（1515年 – 1592年）の作品にも現れ、彼は正直に描画の精度、インクの精度、様々なVeroneseの色に憧れています。 しかし、ティツィアーノはもはやベロネーゼとティントレットによって引き継がれた大規模な公序良俗を尊重することには従事していない。
ヴェロネーゼはヴェネツィアの学校を代表する著名なアーティストです。 色、濃淡、トーンの豊富さにより、色の多様性が得られます。色の多様性は、コントラストや補色の調和によって、構成内では異なるレベルを形成します。 カラーペースト（Color Paste）は、ベロネーゼの色と光の合成を表しており、その輝度変化と、光がどのようにして表現全体の現実または大気を洪水させるかを反映しています。 ヴェネツィアの芸術家のうち、ヴェロネーゼはおそらく、絵を色と組み合わせるのに最も力を入れている人物ですが、フィレンツェのアーティストと同じ精度で強調することはできません。
Tintorettoの作品の第1段階は、Pordenone、de Pita、Bordoneに代表されるヴェネツィアの絵画と密接に関連しています。
Schiavoneの芸術の影響の下で – 間接的に、そしてParmigianinoのものの下で – Salviatiのスタイルの下で、より多くのマナーに近づく彼のスタイルは、おそらくローマのアーティストからインスパイアされた特別な力を得ます。 確かに、1550年以降、作曲劇、色彩的なコントラスト、そしてダイナミックな描き方を通して、アーティストの作品でミケランジェロを参照しています。
ティントレット（1518年 – 1594年）
パオロ・ヴェロネーゼ（1528年 – 1588年）
Jacopo Bassano（1515 – 1592年）
彼らは当時のヨーロッパ絵画校でインスピレーションのモデルになりました。
建築と彫刻
ヴェネツィアの絵画で支配的な色は、建築にも存在しています。 多くの教会や宮殿の正面、そして私有の建物の正面には、明るいフレスコ画やモザイクが施されていました。 サンマルコ大聖堂と大運河の間には堂々としたドッグハウスがあります。 長年に渡って、新築工事で数回改装または補充されました。 したがって、Pietro Baseggioは南翼運河、Giovanni Buon（1360 – 1443）と彼の息子Bartolomeo Buon il Vecchio（1400 – 1464）から回復し、西側の翼を復元し、Antonio Rizzo（1430 – 1498）パティオ、Porta della Charterを建てる。ルネサンス様式の列、ローマのアーチ、ゴシック様式のオオカブの3つのスタイルが調和している、アルコ・フォスカリと呼ばれるドージェ・フランチェスコ・フォスカリの名を冠した豪華なアーケード・ギャラリーを造りました。 公式の建物のほかに、Giustiniani、Contarini、Barbari、Loredani、Foscari、Grimaniのような豊かな貴族家族のメンバーは、大理石の両側に白い大理石のファサード、斑岩と蛇紋石、庭に彫像が飾られた宮殿を建てています、噴水と陶器のポット。
15世紀末と16世紀初頭のヴェネツィアの建設では、イタリアの北西部（ロンバルディア州）で生まれた本名Solariの建築家と彫刻家、ロンバルディ家のメンバーが特別な役割を演じました。 、そして誰が起源の州に彼らの名前を変更しました。 パヴィアの修道院（Certosa）、ロドヴィコ・モロとベアトリス・デステの霊廟を建てたChristoforo Solari「Il Gobbo」（1460〜1527）と兄弟Andrea（1462〜1523）は、ヴェネツィアで長い時間。 ピエトロ・ロンバルド（Pietro Lombardo、1435 – 1515）は、サン・ジョバッとサンタ・マリア・デ・ミラコリのファサードとサンタ・ジョヴァンニ・パオロのアンドレア・ベンドラーミン教会の彫刻館であるScuola di San Marcoの教会を設計し、 Andrea del Verrocchio（1432 – 1488）とAlessandro Leopardi（1450 – 1523）が作ったColleoniとヴェネツィアの彫刻の最も重要な作品です。
1574年と1577年、犬宮殿は火事で2度壊滅し、ベリーニ、ティティアン、ポルデノーネ、ティントレット、ヴェロネーゼの作品は撃墜されました。 ジョヴァンニ・ダ・ポンテ（1512年 – 1597年）はリハビリテーションの指導を担当しています。宮殿の部屋はティントレット、ヴェロネーゼ、フランチェスコ・バッサーノ（1549〜1592年）のフレスコ画で装飾されています。室内建築の仕事はJacopo Sansovino、Andrea Palladio “Serenissima”共和国は、フランス国王、Henry IIIの受け入れに際しヴェネツィアの輝きを証明したがっていた。その後Tintorettoはフランスのソブリン肖像画を描いた。残念ながら今日まで生き残ることはできません。
同時に、都市の装飾も開始されています。 リノベーション市場San Marcoは、彫刻家で建築家Jacopo Sansovino（1486 – 1570）、 “Logette delle campaigns”、宮殿建設プロジェクトLibrary Marcianaプロジェクト（Vincenzo Scamozzi（1552-1616））によって計画されています。 アンドレア・パッラディオは、古代ローマの建築家ヴィトゥルビウスの著名な建築家であり、1565年に建築されたイル・レントントレとサン・ジョルジオ・マッジョーレの中でも多くの教会を建設し、古代の聖域、都市の名簿のための別荘とヴィラ。 パッラディオは、1570年にオペラ時代のQuattro libri dell’architetturaを出版している。
ジョヴァンニ・ボノ（1360年 – 1443年）
バルトロメオ・ボノ、ヴェッキオ（1400年 – 1464年）
アントニオ・リッツォ（Antonio Rizzo、1430年 – 1499年）
Cristoforo Solari、Il Gobbo（1460 – 1527）
ピエトロ・ロンバルド（Pietro Lombardo、1435 – 1515年）
アンドレア・デル・ヴェロッキオ（Andrea del Verrocchio、1432年 – 1488年）
Mauro Codussi（またはCoducci）（1440-1504）
アレッサンドロ・レオパルディ（1450〜1523年）
Jacopo Sansovino（1486年 – 1570年）
アンドレア・パラディオ（1508〜1580）
Vincenzo Scamozzi（1552 – 1616年）
文献
文明はヒューマニズムの兆しの下で発展した。 ヴェネツィアの文化人生の重要な人物の1つは、15世紀後半のアリストテレスの外交官であるErmolao Barbaro il Giovane（1453 – 1493）であった。 1530年頃、詩人、ヒューマニストの思想家、芸術家たちは、古代と現代の文学が議論されたアイリーン・ダ・スピリムベルゴの文学のサロンで会った。 枢機卿Domenico Grimanihadは、ヴェネツィアを去った – 彼の死で – 8000以上のボリュームと貴重な原稿を持つ図書館。 印刷後、ヴェネツィアは重要なプリントセンターになります。 Aldo Manuzio（ラテン語：Aldus Manutius、1449年 – 1515年）、プリンターとコメンテーターの文学、古代Grec-Romanの巨大な文化、多くの困難を買うことができたギリシアの原稿を編集した編集者が重要な役割を果たしました。 イタリック体の文字とそれに続く名前が太字であるためです。 ラテン語文法マニュアルRudimenta grammaticae linguae Latinae（1502）の著者である。 同年、メンバーはPietro Bembo、Albero Pioのような個性を持ち、ロッテルダムのErasmusとイングランドのThomas Linacre（1460〜1524）としてイタリア外で学ぶ “Accademia bold”や “Aldi non-academic”というアカデミーを設立しました。
古いギリシャ語やラテン語のテキストを編集することは別として、アカデミーのメンバーも自分の作品を公開します。 Marcantonio Coccioは、Il Sabelico（1436-1506）はヴェネツィアの記者 “Decade”を、Andrea Navagero（1483 – 1529）はラテンの詩の著者、Marin Sanudo（1466 – 1535）は58巻日記）には、当時の政治的、文学的、社会的、芸術的な出来事が記録されています。
サンドゥーは毎日言語の方言を書いていたが、古典的言語と広大な哲学文化の知識を持つピエトロ・ベンボ枢機卿（1470 – 1547）は、イタリア語文学の発展と磨きに努めた。 Della volgar linguaエッセイ。 Gli Asolani（1505年）では、彼はPlatonic愛のテーマの対話として扱います。 ピエトロ・ベンボ（Pietro Bembo）は、多数のゾウ、アイドル、碑文と詩歌の作者であり、その中には世俗的な性格を持つもの（Priapus）があります。 彼のヴェネツィア・ハウスは、ヴェネツィアの反ヴェニーダーヌで栽培された芸術家、文芸家、そして人々のための集会所でした。
ティツィアーノの友人であるアレッツォ出身のピエトロ・アレティーノ（1492年 – 1556年）は、特にパーチェンやコルティギアニ、イル・マレスカルコ、L’Ipocritoなどの喜劇のようなパンフレットで風刺的な作者として際立っています。 彼の唯一の悲劇はL’Orazia（1540年）であり、彼は家族の義務と故郷の愛との対立を扱います。 時間のさまざまな人物との手紙の交換（Letters、1537 – 1556）は、当時の政治的および社会的出来事の詳細を示しています。
Ermolao Barbaro若者（1453年 – 1493年）
アルド・マヌティウス（1449-1515）、ラディンガ・グラマティカ・リンギング・ラティーナ（1502）
“Aldina Academy”（Aldi Neacademia、1502）の創設者。
アルベルト・ピオ（1475年 – 1531年）
Marcantonio Coccio Sabelico（1436 – 1506）、10年
アンドレア・ナヴァジェロ（Andrea Navagero、1483年 – 1529年）
Sanudo Marin（1466年 – 1535年）、ヴェネチア本土の旅程、Vite dei Dogi、I Diarii
Pietro Bembo（1470年 – 1547年）、Vulgar言語、Asolani、Priapusなど
Pietro Aretino（1492 – 1556）、Pasquinate、La Cortigiana、Ipocrito、L’Orazia、Lettere
音楽
音楽の歴史において、「ヴェネツィアの学校」は、およそ1550年から1610年の間にヴェネツィアで作曲された音楽を表現する用語です。16世紀末のポリオーケストラの作曲は、最も重要な音楽イベントの1つですその時のヨーロッパで。 ヴェネツィアの学校でオーケストレーション・アートに導入された楽器のグループでは、反対のテーマを1つのパート（「tutti」）と交互に実行し、バロックスタイルを既に予測しています。
これらの方法を使用する最初の作曲家はAdrian Willaert（1490 – 1562年）であり、1527年San Marco大聖堂でマエストロ・ディ・カペッラとなり、優れた教授陣としても有名です。 1560年以来、ヴェネツィアの音楽生活は、ジョセフ・ザリリノ（1517〜1590年）を中心に保守派の別の保守派であるBaldasare Donato（1525-1603）が率いるプログレッシブな2つの傾向を支配しています。 Cipriano de Rore（1515 – 1565）やClaudio Merulo（1533 – 1604）などの保守派の同胞は、フランコ・フランドル語のポリフォニックスタイルに従う傾向があります。 プログレッシブ・グループは、ジョヴァンニ・クローチェ（1577-1609）、アンドレア（1510-1586）、ジョヴァンニ・ガブリエル（1555-1612）の一員でした。 2つのグループの間の紛争は、音楽的なスタイルに限らず、サン・マルコのマエストロ・ディ・カペッラの職業にも当てはまります。1603年、ジョヴァンニ・クローチェに属し、ギリシャ・チェザーレマルティネンゴ（1601年）、1613年、Claudio Monteverdi（1567年 – 1643年）。
「ヴェネツィア音楽学校」の開発期間は、合唱音楽、吹奏楽器、弦楽器の作曲、オルガンのための作曲など、アンドレアとジョヴァンニ・ガブリエレの作品を集めたものです。 オルガン奏者Claudio MeruloとGirolamo Diruta（1544年 – 1610年）は、Jan Pieterzoon Sweelinck、Dietrich Buxtehude、Johann Sebastian Bachの作品に絶え間ない、後世に北ヨーロッパへの歌唱スタイルが広がっています。
Adrian Willaert（1490 – 1562）
Baldassare Donato（1525-1603）
ジョセフ・ザリノ（1517 – 1590年）
クラウディオ・メルロ（1533-1604）
ジョヴァンニ・クローチェ（1577-1609）
アンドレア・ガブリエル（1510年 – 1586年）
ジョヴァンニ・ガブリエル（Giovanni Gabrieli、1555年 – 1612年）
Giulio Cesare Martinengo（1561 – 1613年）
クラウディオ・モンテヴェルディ（Claudio Monteverdi、1567年 – 1643年）