Tsibi Geva präsentiert die Archäologie der Gegenwart im israelischen Pavillon auf der 56. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di Venezia. Geva, die in Tel Aviv lebt und arbeitet, ist einer der bekanntesten und einflussreichsten Künstler Israels und hat in zahlreichen Ausstellungen in Israel, Amerika und Europa ausgiebig ausgestellt.

Seine Ausstellung Archäologie der Gegenwart erstreckt sich sowohl außerhalb des Pavillons als auch durch sein Inneres und destabilisiert bekannte Trennlinien zwischen Innen und Außen, funktionalen und gegenständlichen, hohen und niedrigen, verlassenen, gefundenen und manipulierten Elementen. Es umfasst formale und thematische Elemente, die für Gevas Arbeit während seiner gesamten Karriere charakteristisch sind.

Die Ausstellung zeigt Gemälde neben skulpturalen Installationen und verlassenen und manipulierten Objekten, wodurch hierarchische Unterscheidungen zwischen künstlerischen Medien und Strukturen aufgehoben werden. Auf diese Weise bringt das Projekt die anhaltende Besorgnis von Geva über Elemente zum Ausdruck, die mit dem Begriff „Zuhause“ zusammenhängen – darunter Terrazzofliesen, Fenster, Fensterläden, Gitter und Zementblöcke. Elemente, die als Fragmente dessen existieren, was einst ein Zuhause war oder im Prinzip sein könnte. Tsebas Arbeit wirft selbstreflexive künstlerische Anliegen und erkenntnistheoretische Fragen sowie politische und kulturelle Befragungen zu Lokalität und Einwanderung, hybrider Identität, existenzieller Angst und Existenz in Zeiten der Instabilität auf.

Beim Betreten des Pavillons trifft eine Inneninstallation auf Besucher, die Gemälde, skulpturale Elemente und gefundene Gegenstände umfasst. Die Ausstellung verkörpert insgesamt die anhaltende Beschäftigung des israelischen Künstlers mit Ideen im Zusammenhang mit dem Begriff „Zuhause“. Die Verwendung von Terrazzofliesen, Fenstern, Fensterläden, Gittern und Zementblöcken ist vorhanden, da Fragmente von einen Wohnort darstellen könnten.

Tsibi Geva erweitert die „Archäologie der Gegenwart“ sowohl über das Äußere des israelischen Pavillongebäudes als auch über sein Inneres. Bei der ortsspezifischen Installation wird der gesamte Pavillon mit über tausend gebrauchten schwarzen Reifen versehen, die eng mit Kabeln verbunden sind, um ein punktiertes Gitter zu erstellen. Die aus Israel eingebrachten gebrauchten Reifen, die einen deutlichen Geruch aufweisen, bilden eine Schutzschicht über der Struktur und verwandeln sie auf dem Gelände der Giardini in Venedig in ein skulpturales Ereignis. „Reifenwände“ bilden ein organisiertes Netzwerk von Löchern, die das Gebäude vor Gefahren zu schützen scheinen und eine dringende politische Erklärung visuell vermitteln.

Das Projekt umfasst die thematischen und formalen Merkmale, die die Arbeit von geva im Laufe der Zeit definiert haben. Mit dem Äußeren und dem Inneren des Pavillons destabilisiert es bekannte Trennlinien zwischen Innen und Außen, den funktionalen und den gegenständlichen, hohen und niedrigen, verlassenen, gefundenen und modifizierten Elementen “, beschreibt Hadas Maor, Kurator des israelischen Pavillons bei Die Kunstbiennale 2015. ‚wirft selbstreflexive künstlerische Bedenken und erkenntnistheoretische Fragen sowie politische und kulturelle Fragen in Bezug auf Lokalität und Einwanderung, hybride Identität, existenzielle Angst und Existenz in Zeiten der Instabilität auf.

Biografie
Tsibi Geva (* 1951) ist ein israelischer Pädagoge und Musik- / Kunstkritiker. Gevas Arbeit ist eine Kreuzung zwischen Graffiti, Skulptur und abstraktem Expressionismus. Einer der bekanntesten und einflussreichsten Künstler Israels. Geva lebt und arbeitet in Tel Aviv und New York.

Seit 1979 stellt er weltweit aus. Einzelausstellungen umfassen das Israel Museum, Jerusalem (1984); Institut für zeitgenössische Kunst, Boston (1985); Tel Aviv Museum (1988); Haifa Museum, Haifa (2003); Tel Aviv Museum (2008); Das American University Museum im Katzen Arts Center, Washington, DC (2013); MACRO Testaccio, Rom (2014) und Mönchenhaus – Museum of Modern Art, Goslar (2015) und der israelische Pavillon auf der 56. Biennale von Venedig (2015).

Seine Teilnahme an internationalen Gruppenausstellungen umfasst das Kunsthaus Zürich Orangerie Herrenhausen, Hannover (1989); The Jewish Museum, NY (1989), Whitebox, NY (2013); Palazzo Reale, Mailand (2006); Martin-Gropius-Bau, Berlin (2005); El Espacio Aglutinador, Havanna, Kuba (1998); Das Israel Museum, Jerusalem (2012); Kunstmuseum Tel Aviv (2016); Museum on the Seam, Jerusalem (2010), Dehallen Belfort, Brügge, Belgien (2006) und CCA Andratx, Mallorca (2010).

Seine Werke befinden sich in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter The MoMA Collection, NY; Das Jüdische Museum, New York; Sammlung Rothfeld, Amerikanisches Universitätsmuseum, Washington DC; Museum an der Naht, Jerusalem; Kunstmuseum von Tel Aviv; Die Phoenix-Sammlung; Annina Nosei, NY; Arturo Schwartz, Italien; Donald Rothfeld, NY; Joshoua Gessel, Zürich; Michael Recanati, NY; Monique und Max Burger, Zürich.

Geva ist Professorin an der School of Visual Arts, MFA-Programm, NY; die Universität von Haifa und die Hamidrasha School of Art, Beit Berl College, Israel. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien, darunter den Sandberg-Preis des Israel Museum in Jerusalem; den Preis der Mendel- und Eva-Pundik-Stiftung des Kunstmuseums von Tel Aviv und einen Preis für lebenslange Leistungen des israelischen Kulturministeriums.

Die Ausstellung
„Archäologie der Gegenwart“ ist eine komplexe Neuinstallation, die sich sowohl über das Äußere als auch über das Innere des Pavillons erstreckt und Motive enthält, mit denen ich mich in der Vergangenheit befasst habe (Keffiyeh, Terrazzo, Gitter, Fensterläden und andere Komponenten) des „Hauses“ oder „Zuhause“), um sie auf eine neue Ebene zu bringen. Die Installation kombiniert gefundene Objekte, Skulpturen, Gemälde und Videokunst.

Tsibi Geva bringt Elemente zusammen, die ich zuvor in meiner Arbeit separat verwendet habe. Es ist eine Arbeit, die die Unterscheidung zwischen extern und intern, hoch und niedrig völlig stört und konzeptionell verschiedene Arten von dialektischen Hybriden hervorbringt.

Tsibi Gevas Kunst ist in gewisser Weise das Produkt und eine Reflexion über den Ort, den ich liebe und der ihn in seinem radikalen politischen und ethischen Konflikt auseinander reißt.

Tsibi Geva widersetzte sich der Besatzung und ihrem zerstörerischen und krebsartigen Einfluss auf alle Aspekte der israelischen und palästinensischen Kultur und Gesellschaft und versuchte all die Jahre, mit dieser komplexen und fast unmöglichen Identität in ästhetischer und sprachlicher Hinsicht umzugehen.

Tsibi Geva versucht, ein Projekt aufzubauen, das politisch sein könnte, indem es es ermöglicht, Unterdrückte und Abgelehnte vorzubringen und so einen fruchtbaren Dialog zu ermöglichen. ein politischer und kultureller Dialog über Einwanderung, multikulturelle Gesellschaft, Zeitlichkeit, existenzielle Angst, das Gefühl einer Sackgasse und das Leben am Rande.

Höhepunkte

Montage „Reifenwände“
Installation „boidem“
Installation „Shutter Wall“
Installationsgitter
Triptychon „ohne Titel“,

Israelischer Pavillon
Der israelische Pavillon beherbergt Israels nationale Vertretung während der Kunstfestivals der Biennale von Venedig. Der von Zeev Rechter entworfene Pavillon wurde zwischen 1951 und 1952 erbaut und 1966 von Fredrik Fogh restauriert.

Der israelische Pavillon wird unter der Schirmherrschaft des israelischen Ministeriums für Kultur und Sport – Abteilung Museen und visuelle Kunst – und des israelischen Außenministeriums – Abteilung für Kultur und Wissenschaft – realisiert.

Botschaft Israels in Italien – Israelischer Lotterierat für die Künste – Hiriya Recycling Park – Stiftung Philip und Muriel Berman – Fonds für zeitgenössische Kunst Israel – Internationaler Produktionsfonds – Artis – Sapiselco, ArtisTie, Italien – Kunstpartner – Geny und Hanina Brandes – Sharon und Gil Brandes – Adi und Doron Sebbag – Irit und Jonathan Kolber – Bracha und Roy Ben-Yami

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.