Tsibi Geva présente l’archéologie du présent dans le pavillon israélien à la 56e exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia. Geva, qui vit et travaille à Tel Aviv, est l’un des artistes les plus éminents et les plus influents d’Israël et a exposé de nombreuses fois dans de grandes expositions à travers Israël, l’Amérique et l’Europe.

Son spectacle Archéologie du présent s’étend à l’extérieur du pavillon ainsi qu’à travers son intérieur, déstabilisant les divisions familières entre l’intérieur et l’extérieur, fonctionnelles et figuratives, hautes et basses, abandonnées, trouvées et manipulées. Il englobe des éléments formels et thématiques caractéristiques du travail de Geva tout au long de sa carrière.

L’exposition présente des peintures aux côtés d’installations sculpturales et d’objets abandonnés et manipulés, abolissant les distinctions hiérarchiques entre médiums et structures artistiques. Ce faisant, le projet exprime la préoccupation constante de Geva pour les éléments liés à la notion de «maison» – y compris les carreaux de terrazzo, les fenêtres, les volets, les treillis et les blocs de ciment; des éléments qui existent en tant que fragments de ce qui était ou pouvait en principe constituer un foyer. Le travail de Tseba pose des préoccupations artistiques autoréflexives et des questions épistémologiques, ainsi que des interrogations politiques et culturelles sur la localité et l’immigration, l’identité hybride, l’anxiété existentielle et l’existence à une époque d’instabilité.

En entrant dans le pavillon, une installation intérieure rencontre les visiteurs, comprenant des peintures, des éléments sculpturaux et des objets trouvés. L’exposition incarne dans l’ensemble le souci constant de l’artiste israélien pour les idées liées à la notion de «maison». l’utilisation de carreaux de terrazzo, de fenêtres, de volets, de treillis et de blocs de ciment existe car des fragments de pourraient constituer un lieu d’habitation.

Tsibi Geva étend « l’archéologie du présent » à l’extérieur du bâtiment du pavillon israélien ainsi qu’à travers son intérieur. L’installation spécifique au site voit le pavillon entier sondé avec plus d’un millier de pneus noirs usagés, étroitement imbriqués avec des câbles pour créer une grille pointillée. importés d’Israël, les pneus usagés, imprégnés d’une odeur distincte, forment une couche protectrice sur la structure, la transformant en un événement sculptural sur le terrain des giardini de Venise. Les «murs de pneus» forment un réseau organisé de trous qui semblent défendre le bâtiment contre le danger, communiquant visuellement une déclaration politique urgente.

Le projet englobe les caractéristiques thématiques et formelles qui ont fini par définir le travail de geva au fil du temps. utilisant l’extérieur ainsi que l’intérieur du pavillon, il déstabilise les divisions familières entre l’intérieur et l’extérieur, le fonctionnel et le figuratif, le haut et le bas, les éléments abandonnés, trouvés et modifiés  », décrit hadas maor, conservateur du pavillon israélien à la biennale d’art 2015. »elle soulève des préoccupations artistiques autoréflexives et des questions épistémologiques, ainsi que des questions politiques et culturelles concernant la localité et l’immigration, l’identité hybride, l’anxiété existentielle et l’existence à une époque d’instabilité.

Biographie
Tsibi Geva (né en 1951) est un éducateur et critique de musique / art israélien. Le travail de Geva est un croisement entre graffiti, sculpture et expressionnisme abstrait. L’un des artistes les plus éminents et les plus influents d’Israël. Geva vit et travaille à Tel Aviv et à New York.

Depuis 1979, il a exposé à travers le monde. Les expositions personnelles incluent le Musée d’Israël, Jérusalem (1984); Institut d’art contemporain, Boston (1985); Musée de Tel Aviv (1988); Musée de Haïfa, Haïfa (2003); Musée de Tel Aviv (2008); L’American University Museum au Katzen Arts Center, Washington, DC (2013); MACRO Testaccio, Rome (2014) et Mönchenhaus – Musée d’art moderne, Goslar (2015) et le pavillon israélien à la 56e Biennale de Venise (2015).

Sa participation à des expositions collectives internationales comprend le Kunsthaus Zürich Orangerie Herrenhausen, Hanovre (1989); Le Musée juif, NY (1989), Whitebox, NY (2013); Palazzo Reale, Milan (2006); Martin-Gropius-Bau, Berlin (2005); El Espacio Aglutinador, La Havane, Cuba (1998); Musée d’Israël, Jérusalem (2012); Musée d’art de Tel Aviv (2016); Museum on the Seam, Jérusalem (2010), Dehallen Belfort, Bruges Belgique (2006) et CCA Andratx, Majorque (2010).

Ses œuvres figurent dans de grandes collections publiques et privées, parmi lesquelles The MoMA Collection, NY; Le Musée juif de New York; Collection Rothfeld, American University Museum, Washington DC; Musée sur la couture, Jérusalem; Musée d’art de Tel Aviv; La collection Phoenix; Annina Nosei, NY; Arturo Schwartz, Italie; Donald Rothfeld, NY; Joshoua Gessel, Zurich; Michael Recanati, NY; Monique et Max Burger, Zurich.

Geva est professeur à la School of Visual Arts, programme MFA, NY; l’Université de Haïfa et Hamidrasha School of Art, Beit Berl College, Israël. Il est récipiendaire de nombreux prix et bourses, dont le prix Sandberg du Musée d’Israël à Jérusalem; le prix de la Fondation Mendel et Eva Pundik du Musée d’art de Tel Aviv et un prix pour l’ensemble des réalisations du ministère israélien de la Culture.

L’exposition
« L’archéologie du présent » est une nouvelle installation complexe, qui s’étendra sur l’extérieur du pavillon ainsi que sur son intérieur et comprendra des motifs que j’ai traités dans le passé (le Keffiyeh, le terrazzo, les treillis, les volets, et d’autres composants de la «maison» ou «maison»), les amenant à un nouveau niveau. L’installation combinera des objets trouvés, des sculptures, des peintures et de l’art vidéo.

Tsibi Geva rassemblant des éléments que j’ai précédemment utilisés séparément dans mon travail. C’est un travail qui perturbe totalement la distinction entre externe et interne, haut et bas, créant conceptuellement différents types d’hybrides dialectiques.

L’art de Tsibi Geva est en quelque sorte le produit et la réflexion du lieu que j’aime et qui le déchire dans son conflit politique et éthique radical.

Tsibi Geva s’est opposé à l’occupation et à l’influence destructrice et cancéreuse qu’elle a sur tous les aspects de la culture et de la société israéliennes et palestiniennes et a essayé pendant toutes ces années de faire face à cette identité complexe et presque impossible en termes esthétiques et linguistiques.

Tsibi Geva essaie de construire un projet qui pourrait être politique, en ce qu’il permettra de mettre en avant les refoulés et les rejetés, facilitant ainsi un dialogue fructueux; un dialogue politique et culturel concernant l’immigration, la société multiculturelle, la temporalité, l’anxiété existentielle, le sentiment d’une voie sans issue et la vie à la limite.

Points forts

Installation de «murs de pneus»
Installation «boidem»
Installation «mur de volet»
Installation «treillis»
Triptyque «titré»,

Pavillon israélien
Le pavillon israélien abrite la représentation nationale d’Israël lors des festivals d’arts de la Biennale de Venise. Le pavillon, conçu par Zeev Rechter, a été construit entre 1951 et 1952 puis restauré par Fredrik Fogh en 1966.

Le pavillon israélien est réalisé sous les auspices du ministère israélien de la Culture et des Sports – Département des musées et des arts visuels, et du ministère israélien des Affaires étrangères – Division de la culture et des affaires scientifiques.

Ambassade d’Israël en Italie – Israel Lottery Council for the Arts – Hiriya Recycling Park – The Philip and Muriel Berman Foundation – Outset Contemporary Art Fund Israel – International Production Fund – Artis – Sapiselco, ArtisTie, Italy – Art Partners – Geny and Hanina Brandes – Sharon et Gil Brandes – Adi et Doron Sebbag – Irit et Jonathan Kolber – Bracha et Roy Ben-Yami

Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».

À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).

La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.

La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.

Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.