Tsibi Geva: Arqueología del Presente, Pabellón Israelí, Bienal de Venecia 2015

Tsibi Geva presenta Arqueología del Presente en el Pabellón Israelí en la 56a Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia. Geva, que vive y trabaja en Tel Aviv, es uno de los artistas más prominentes e influyentes de Israel y ha expuesto extensamente en importantes exposiciones en Israel, Estados Unidos y Europa.

Su espectáculo Arqueología del presente se extiende tanto fuera del pabellón como a través de su interior, desestabilizando las divisiones familiares entre el interior y el exterior, elementos funcionales y representativos, altos y bajos, abandonados, encontrados y manipulados. Abarca elementos formales y temáticos característicos del trabajo de Geva a lo largo de su carrera.

La exposición presenta pinturas junto a instalaciones escultóricas y objetos abandonados y manipulados, aboliendo las distinciones jerárquicas entre medios artísticos y estructuras. Al hacerlo, el proyecto expresa la preocupación constante de Geva por los elementos relacionados con la noción de «hogar», incluidos los azulejos de terrazo, ventanas, persianas, celosías y bloques de cemento; elementos que existen como fragmentos de lo que una vez fue, o podría en principio constituir, un hogar. El trabajo de Tseba plantea inquietudes artísticas reflexivas y preguntas epistemológicas, así como interrogatorios políticos y culturales sobre localidad e inmigración, identidad híbrida, ansiedad existencial y existencia en una era de inestabilidad.

Al ingresar al pabellón, una instalación interior se encuentra con los visitantes, que comprende pinturas, elementos escultóricos y objetos encontrados. En general, la exposición representa la preocupación constante del artista israelí por las ideas relacionadas con la noción de «hogar». El uso de baldosas de terrazo, ventanas, persianas, celosías y bloques de cemento existen como fragmentos de que podrían constituir un lugar de habitación.

Tsibi Geva extiende la «arqueología del presente» a través del exterior del edificio del pabellón israelí, así como a través de su interior. La instalación específica del sitio ve todo el pabellón cubierto con más de mil llantas negras usadas, fuertemente entrelazadas con cables para crear una cuadrícula punteada. traídos de israel, los neumáticos usados, impregnados de un olor característico, forman una capa protectora sobre la estructura, convirtiéndola en un evento escultórico sobre la base de los giardini de venecia. Los «muros de neumáticos» forman una red organizada de agujeros que parecen defender el edificio del peligro, comunicando visualmente una declaración política urgente.

El proyecto abarca las características temáticas y formales que han llegado a definir el trabajo de geva a lo largo del tiempo. Usando el exterior y el interior del pabellón, desestabiliza las divisiones familiares entre el interior y el exterior, los elementos funcionales y representativos, alto y bajo, abandonado, encontrado y modificado », describe Hadas Maor, curador del pabellón israelí en the art biennale 2015. ‘plantea inquietudes artísticas reflexivas y cuestiones epistemológicas, así como cuestiones políticas y culturales relacionadas con la localidad y la inmigración, la identidad híbrida, la ansiedad existencial y la existencia en una era de inestabilidad.

Biografía
Tsibi Geva (nacido en 1951) es un educador israelí y crítico de música / arte. El trabajo de Geva es un cruce entre graffiti, escultura y expresionismo abstracto. Uno de los artistas más prominentes e influyentes de Israel. Geva vive y trabaja en Tel Aviv y Nueva York.

Desde 1979 ha expuesto ampliamente en todo el mundo. Las exposiciones individuales incluyen el Museo de Israel, Jerusalén (1984); Instituto de Arte Contemporáneo, Boston (1985); Museo de Tel Aviv (1988); Museo de Haifa, Haifa (2003); Museo de Tel Aviv (2008); El Museo de la Universidad Americana en el Centro de Artes Katzen, Washington, DC (2013); MACRO Testaccio, Roma (2014) y Mönchenhaus – Museo de Arte Moderno, Goslar (2015) y el Pabellón israelí en la 56a Bienal de Venecia (2015).

Su participación en exposiciones colectivas internacionales incluyen el Kunsthaus Zürich Orangerie Herrenhausen, Hannover (1989); The Jewish Museum, NY (1989), Whitebox, NY (2013); Palazzo Reale, Milán (2006); Martin-Gropius-Bau, Berlín (2005); El Espacio Aglutinador, La Habana, Cuba (1998); El Museo de Israel, Jerusalén (2012); Museo de Arte de Tel Aviv (2016); Museum on the Seam, Jerusalén (2010), Dehallen Belfort, Brujas Bélgica (2006), y CCA Andratx, Mallorca (2010).

Sus obras se incluyen en las principales colecciones públicas y privadas, entre ellas, The MoMA Collection, NY; El museo judío, Nueva York; Colección Rothfeld, Museo de la Universidad Americana, Washington DC; Museo de la costura, Jerusalén; Museo de Arte de Tel Aviv; La colección Phoenix; Annina Nosei, Nueva York; Arturo Schwartz, Italia; Donald Rothfeld, Nueva York; Joshoua Gessel, Zúrich; Michael Recanati, Nueva York; Monique y Max Burger, Zurich.

Geva es profesora en la Escuela de Artes Visuales, programa MFA, NY; Universidad de Haifa, y Hamidrasha School of Art, Beit Berl College, Israel. Recibió numerosos premios y subvenciones, incluido el Premio Sandberg del Museo de Israel, Jerusalén; el Premio de la Fundación Mendel y Eva Pundik del Museo de Arte de Tel Aviv, y el Premio a la Trayectoria del Ministerio de Cultura de Israel.

La exibición
«Arqueología del presente» es una nueva instalación compleja, que se extenderá por el exterior del pabellón, así como por su interior e incluirá motivos que traté en el pasado (Keffiyeh, terrazo, celosías, persianas y otros componentes). de la ‘casa’ o ‘hogar’), llevándolos a un nuevo nivel. La instalación combinará objetos encontrados, esculturas, pinturas y videoarte.

Tsibi Geva reúne elementos que anteriormente he usado por separado en mi trabajo. Es un trabajo que interrumpe totalmente la distinción entre externo e interno, alto y bajo, creando conceptualmente diferentes tipos de híbridos dialécticos.

El arte de Tsibi Geva es en cierto modo producto de una reflexión sobre el lugar que amo y que lo desgarra en su radical conflicto político y ético.

Tsibi Geva se opuso a la ocupación, y la influencia destructiva y cancerosa que tiene en todos los aspectos de la cultura y la sociedad israelí y palestina, y trató todos esos años de lidiar con esta identidad compleja y casi imposible en términos estéticos y lingüísticos.

Tsibi Geva intenta construir un proyecto que pueda ser político, ya que permitirá presentar lo reprimido y lo rechazado, facilitando así un diálogo fructífero; Un diálogo político y cultural sobre la inmigración, la sociedad multicultural, la temporalidad, la ansiedad existencial, la sensación de un camino sin salida y la vida al límite.

Destacar

Instalación «paredes de neumáticos»
Instalación «boidem»
Instalación «persiana de pared»
Instalación «celosía»
Tríptico «sin título»,

Pabellón israelí
El pabellón israelí alberga la representación nacional de Israel durante los festivales de arte de la Bienal de Venecia. El pabellón, diseñado por Zeev Rechter, fue construido entre 1951 y 1952 y luego restaurado por Fredrik Fogh en 1966.

El Pabellón israelí se realiza bajo los auspicios del Ministerio de Cultura y Deportes de Israel – Departamento de Museos y Artes Visuales, y el Ministerio de Asuntos Exteriores de Israel – División de Cultura y Asuntos Científicos.

Embajada de Israel en Italia – Israel Lottery Council for the Arts – Hiriya Recycling Park – The Philip and Muriel Berman Foundation – Outset Contemporary Art Fund Israel – International Production Fund – Artis – Sapiselco, ArtisTie, Italy – Art Partners – Geny and Hanina Brandes – Sharon y Gil Brandes – Adi y Doron Sebbag – Irit y Jonathan Kolber – Bracha y Roy Ben-Yami

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, que se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.