Thomas Gainsborough

Thomas Gainsborough FRSA (14. Mai 1727 (getauft) – 2. August 1788) war ein englischer Porträt- und Landschaftsmaler, Zeichner und Grafiker. Er übertraf seinen Rivalen Sir Joshua Reynolds und wurde der dominierende britische Porträtist der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, das er malte Schnell, und die Werke seiner Reife zeichnen sich durch eine leichte Palette und leichte Schläge aus. Er zog Landschaften den Portraits vor und gilt (zusammen mit Richard Wilson) als Begründer der britischen Landschaftsschule des 18. Jahrhunderts. Gainsborough war Gründungsmitglied des Royal Akademie

Er wurde in Sudbury, Suffolk, dem jüngsten Sohn von John Gainsborough, einem Weber und Hersteller von Wollwaren, geboren. Seine Frau, die Schwester des Reverend Humphry Burroughs. Einer von Gainsboroughs Brüdern, Humphrey, hatte eine Fakultät für Mechanik und wurde dazu eingeladen haben die Methode der Kondensation von Dampf in einem separaten Behälter erfunden, die James Watt von großem Nutzen war; Ein anderer Bruder, John, wurde wegen seiner Leidenschaft für das Entwerfen von Kuriositäten als Scheming Jack bekannt

Der Künstler verbrachte seine Kindheit im heutigen Gainsborough’s House in der Gainsborough Street (später lebte er dort nach dem Tod seines Vaters 1749). Das ursprüngliche Gebäude ist noch immer erhalten und ist nun seinem Leben und seiner Kunst gewidmet

Als er noch ein Junge war, beeindruckte er seinen Vater mit seinen Fähigkeiten im Zeichnen und Malen, und mit zehn Jahren hatte er fast sicher Köpfe und kleine Landschaften gemalt, darunter ein Miniatur-Selbstporträt, das Gainsborough 1740 verlassen durfte Kunststudium in London, wo er unter dem Graveur Hubert Gravelot ausgebildet wurde, sich aber mit William Hogarth und seiner Schule verband. Er half Francis Hayman bei der Dekoration der Supper-Boxen in Vauxhall Gardens und trug zur Dekoration der heutigen Thomas Coram Foundation bei für Kinder

Im Jahr 1746 heiratete Gainsborough Margaret Burr, eine uneheliche Tochter des Herzogs von Beaufort, die eine Rente von 200 £ ablegte. Das Werk des Künstlers, der hauptsächlich aus Landschaftsbildern bestand, verkaufte sich nicht gut. Er kehrte zwischen 1748 und 1749 nach Sudbury zurück und konzentrierte sich zum Malen von Porträts

Im Jahr 1752 zogen er und seine Familie, zu der nun auch zwei Töchter gehörten, nach Ipswich. Die Kommissionen für persönliche Portraits nahmen zu, aber seine Kundschaft bestand hauptsächlich aus lokalen Kaufleuten und Knappen, die er gegen die Leibrente seiner Frau ausleihen musste

Im Jahr 1759 zogen Gainsborough und seine Familie nach Bath und lebten in Nummer 17 The Circus There. Dort studierte er Porträts von van Dyck und konnte schließlich eine modische Kundschaft anziehen. 1761 begann er, Arbeiten an die Society of Arts in London zu senden (jetzt die Royal Society of Arts, von der er eines der ersten Mitglieder war); und ab 1769 reichte er Arbeiten für die jährlichen Ausstellungen der königlichen Akademie ein. Er wählte Porträts bekannter oder notorischer Kunden aus, um auf sich aufmerksam zu machen. Die Ausstellungen ermöglichten ihm einen landesweiten Ruf und er wurde eingeladen, ein Gründungsmitglied der Königlichen Akademie in zu werden 1769 Seine Beziehung zur Akademie war nicht leicht und er stellte seine Bilder 1773 aus

Im Jahr 1774 zogen Gainsborough und seine Familie nach London, um im Schomberg House in der Pall Mall zu wohnen. 1951 wurde das Haus mit einer blauen Gedenktafel versehen. Im Jahr 1777 stellte er seine Gemälde an der Royal Academy aus, darunter Portraits zeitgenössischer Prominenter. Wie der Herzog und die Herzogin von Cumberland. Die Ausstellungen seiner Arbeiten wurden in den nächsten sechs Jahren fortgesetzt. Zu dieser Zeit begann Gainsborough mit der Druckgrafik unter Verwendung der damals neuartigen Techniken der Aquatinta und der weichen Bodenätzung zu experimentieren

In den 1770er und 1780er Jahren entwickelte Gainsborough eine Art Porträt, in dem er den Dargestellten in die Landschaft einbaute. Ein hervorragendes Beispiel dafür ist sein Porträt von Frances Browne, Frau John Douglas (1746-1811), das im Waddesdon Manor zu sehen ist Sie zog sich in eine abgelegene und überwachsene Ecke eines Gartens zurück, um einen Brief zu lesen. Ihre Haltung erinnerte an die traditionelle Darstellung von Melancholy Gainsborough. Sie betonte die Beziehung zwischen Mrs. Douglas und ihrer Umgebung, indem sie die Wolken hinter sich und das Tuch mit ähnlichen silbrigen Mauves bemalte und fließende Pinselstriche Dieses Porträt wurde 1784 in seine erste private Ausstellung im Schomberg House aufgenommen

Im Jahr 1780 malte er die Porträts von König Georg III. Und seiner Königin und erhielt daraufhin viele königliche Aufträge. Dies gab ihm Einfluss auf die Akademie und erlaubte ihm, die Art und Weise zu bestimmen, in der er wünschte, dass seine Arbeiten ausgestellt werden sollten entfernte seine Bilder aus der bevorstehenden Ausstellung und übertrug sie in das Schomberg-Haus

Im Jahr 1784 starb der königliche Maler Allan Ramsay, und der König war verpflichtet, Gainsboroughs Rivalen und Präsident der Akademie zu beauftragen. Joshua Reynolds Gainsborough blieb jedoch der bevorzugte Maler der königlichen Familie

In seinen späteren Jahren malte Gainsborough oft relativ einfache, gewöhnliche Landschaften. Mit Richard Wilson war er einer der Begründer der britischen Landschaftsschule des 18. Jahrhunderts; obwohl er gleichzeitig mit Sir Joshua Reynolds der dominierende britische Porträtist der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts war

William Jackson sagte in seinen zeitgenössischen Essays über ihn: „Zu seinen intimen Freunden war er aufrichtig und ehrlich und dass sein Herz für jedes Gefühl der Ehre und Großzügigkeit lebendig war“. Gainsborough las nicht besonders gern, aber Briefe, die er an seine Freunde schrieb, waren so geschrieben Eine außergewöhnliche Gesprächsmethode, mit der der Stil nicht erreicht werden konnte. Wie ein Briefschreiber Henry Bate-Dudley von ihm sagte, „würde eine Auswahl seiner Briefe der Welt so viel Originalität und Schönheit bieten, wie es in seinen Bildern je vorkommt“.

In den 1780er Jahren benutzte Gainsborough ein Gerät, das er „Showbox“ nannte, um Landschaften zu komponieren und sie hinterleuchtet auf Glas zu zeigen. Die Originalverpackung ist im Victoria & Albert Museum mit einer Reproduktionstransparenz ausgestellt

Er starb am 2. August 1788 im Alter von 61 Jahren an Krebs und ist in der St. Anne’s Church, Kew, Surrey (auf Kew Green) beigesetzt. Er ist neben Francis Bauer, dem berühmten botanischen Illustrator, begraben. Seit 2011 ist ein Aufruf anhängig Die Kosten für die Restaurierung seines Grabes bezahlen Eine Straße in Kew, Gainsborough Road, ist ebenfalls nach ihm benannt

Technik:
Der Kunsthistoriker Michael Rosenthal bezeichnete Gainsborough als „einen der technisch versiertesten und zugleich experimentellsten Künstler seiner Zeit“. Er war bekannt für die Geschwindigkeit, mit der er Farbe auftrug, und er arbeitete mehr aus Naturbeobachtungen ( und der menschlichen Natur) als aus der Anwendung formaler akademischer Regeln Die poetische Sensibilität seiner Bilder veranlasste Constable zu sagen: „Wenn wir sie betrachten, finden wir Tränen in unseren Augen und wissen nicht, was sie bringt.“

Gainsboroughs Begeisterung für Landschaften zeigt sich in der Art und Weise, wie er Figuren der Portraits mit den Kulissen hinter sich verschmolz. Er sagte: „Ich habe die Portraits satt und möchte sehr gerne mit meinem Viol-da-gam in ein süßes Dorf gehen , wo ich Landscips (sic) malen und das bescheidene Ende des Lebens in Ruhe und Gelassenheit genießen kann „Seine Landschaften wurden oft nachts bei Kerzenlicht gemalt, wobei eine Tischanordnung aus Steinen, Spiegelstücken, Broccoli und dergleichen als Modell diente Sein späteres Werk zeichnet sich durch eine leichte Palette und leichte, sparsame Streichungen aus

Gainsboroughs einziger bekannter Assistent war sein Neffe, Gainsborough Dupont. Im letzten Jahr seines Lebens arbeitete er mit John Hoppner zusammen, um ein Porträt von Lady Charlotte Talbot in voller Länge zu malen

Werke:
Seine berühmtesten Werke, Portrait of Mrs Graham; Maria und Margaret: Die Töchter des Malers; William Hallett und seine Frau Elizabeth, geb. Stephen, bekannt als The Morning Walk; und Cottage Girl with Dog and Pitcher, zeigen die einzigartige Individualität seiner Untertanen. Joshua Reynolds betrachtete Girl with Pigs als „das beste Bild, das er (Gainsborough) je gemalt hat oder vielleicht jemals wird“