2015 Ausstellungsbesprechung des Stockholm Museum of Modern Art, Schweden

Das Museum für moderne Kunst (Moderna Museet) ist ein staatliches Museum für moderne und zeitgenössische Kunst auf der Insel Skeppsholmen, einer Umgebung von natürlicher Schönheit. Das 1958 eröffnete Gebäude wurde vom spanischen Architekten Rafael Moneo entworfen. 2009 eröffnete das Museum eine neue Filiale im südschwedischen Malmö, das Moderna Museet Malmö.

Das Moderna Museet ist ein staatliches Museum mit nationalem Auftrag für moderne und zeitgenössische Kunst. Die Sammlung ist europaweit führend. Das Museum ist ein Treffpunkt für Menschen und Kunst mit einer starken Verankerung in Gesellschaft und Welt. Mit seinem erstklassigen Ausstellungsprogramm, sammlungsbasierten Projekten und Bildungsaktivitäten verfügt das Moderna Museet über eine beträchtliche lokale Präsenz und internationale Reichweite. Der Austausch mit anderen Kunstinstitutionen weltweit ist umfangreich.

Das Moderna Museet hat eine langjährige Geschichte als Gastgeber internationaler Künstler für bahnbrechende Ausstellungen, Performances und andere Präsentationen sowie durch seine weltberühmte Sammlung. Erleben Sie eine der bedeutendsten Kunstsammlungen Europas vom 20. Jahrhundert bis heute mit Werken von Künstlern wie Picasso, Dali, Derkert und Matisse.

Mit einer Kunstsammlung von mehr als 130 000 Werken ist das Moderna Museet (Museum für moderne Kunst) Schwedens führendes Museum für moderne und zeitgenössische Kunst. Das Moderna Museet besitzt eine der besten Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst in Europa. Die Sammlungen umfassen zeitgenössische Malerei, Bildhauerei, Fotografie und Kunstfilm ab 1900, bei Fotografien auch um 1840.

Durch die Kombination internationaler Meisterwerke von Künstlern wie Warhol, Picasso und Dali mit Wechselausstellungen prominenter Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts gelingt es dem Moderna Museet, viele wiederkehrende Besucher für ein sich ständig veränderndes Kunsterlebnis anzuziehen. Die ursprüngliche Sammlung wurde von schwedischer und nordischer Kunst, amerikanischer Kunst der 1950er und 60er Jahre und der französisch orientierten Moderne dominiert. Die Sammlung wurde jedoch um mehr Künstlerinnen erweitert und eine vielseitigere Sammlung mit Werken aus der ganzen Welt geschaffen Welt.

Das Moderna Museet organisiert jedes Jahr mehrere große Ausstellungen sowohl in Stockholm als auch in Malmö, eine Reihe von mittelgroßen und kleineren Ausstellungen. 2012 hatte das Museum in Stockholm rund 500.000 Besucher und das Museum in Malmö über 100.000 Besucher.

Olafur Eliasson – Verklighetsmaskiner / Realitätsmaschinen
In der Ausstellung Realitätsmaschinen kreist ein Fächer in unregelmäßigen Bahnen über unseren Köpfen, Wasser spritzt kaskadenartig hoch und in einem anderen Raum können wir in einer labyrinthischen Architektur des Farbraums spazieren. Bei Realitätsmaschinen geht es darum, sich dessen, was wir sehen, bewusst zu werden, aber auch, sich im Akt des Sehens unserer selbst bewusst zu werden. Oder, wie die Künstlerin es ausdrückt, „sich selbst sehend sehen“, unsere Präsenz und unsere Teilnahme anzuerkennen.

Olafur Eliasson (*1967, Dänemark/Island) ist heute einer der renommiertesten internationalen Künstler. Seit Anfang der 1990er Jahre wurden seine Werke in unzähligen Ausstellungen auf der ganzen Welt präsentiert. Eliasson verwendet eine Vielzahl von Medien, darunter Skulptur, Fotografie, Film und Installation, aber er schafft auch Architekturprojekte und ortsspezifische Stücke für den öffentlichen Raum. Licht, Wind und Wasser in allen erdenklichen Formen stehen im Vordergrund. Und doch ist die Natur in den Werken nicht als Gegenstand, sondern als Material präsent.

In der Begegnung mit Eliassons Installation ist nicht immer klar, wo das Kunstobjekt aufhört und der Betrachter beginnt. Der Fokus verschiebt sich vom Kunstobjekt selbst hin zum eigentlichen Seherlebnis. Auch Eliassons Arbeiten lassen Situationen entstehen, die unsere Wahrnehmung der Wirklichkeit herausfordern, neu verhandeln und neu interpretieren. Die Wahrnehmung steht im Zentrum des Oeuvres von Olafur Eliassons. Er hat seine Arbeiten als Mittel der Realitätserfahrung beschrieben und so neue Wahrnehmungen der Welt geschaffen. Es geht darum, sich dessen, was wir sehen, bewusst zu werden, aber auch, sich beim Sehen selbst bewusst zu werden. Oder, wie die Künstlerin es ausdrückt, „sich selbst sehend sehen“, unsere Präsenz und unsere Teilnahme anzuerkennen.

In seinem Frühwerk Beauty (1993) wird in einem abgedunkelten Raum ein perforierter Schlauch an der Decke befestigt. Ein sichtbarer Scheinwerfer beleuchtet den Nebel, der von Tausenden von Tropfen erzeugt wird, die auf den Boden fallen. Aber die Arbeit erscheint nur, wenn wir uns in einem bestimmten Winkel befinden, in dem wir das vom Wasser gebrochene Licht sehen. Das Erleben der entstehenden visuellen Effekte hängt von Ihrer Position im Raum ab. Obwohl die Arbeit aus tatsächlichen physischen Komponenten besteht, ist Schönheit vergänglich und immateriell – ein optisches Phänomen. Illusionen werden zerstört. Die Arbeit enthüllt sich ebenso wie unsere Vorstellungen von der Realität, die sie nachbildet, als Konstrukte.

Louise Bourgeois – Ich war in der Hölle und zurück
Louise Bourgeois – I Have Been to Hell and Back des Moderna Museet ist ein umfassender Überblick über das Oeuvre von Bourgeois und mit mehr als 100 Werken die bisher größte Ausstellung in Schweden. Es umfasst 47 Skulpturen, eine Zelle, ein Gemälde und 54 Arbeiten auf Papier und Stoff, die sich über sieben Jahrzehnte erstrecken.

Louise Bourgeois (1911–2010) ist eine der bedeutendsten Bildhauerinnen des 20. und 21. Jahrhunderts. Ihre Kunst dient als Brücke zur Moderne und übt bis heute ihren Einfluss auf die zeitgenössische künstlerische Praxis aus. Ein Drittel der Ausstellungsstücke wurde noch nie öffentlich gezeigt. Die Auswahl soll die Bandbreite von Bourgeois‘ Werk zeigen und ihre Experimente mit unterschiedlichen Materialien, Techniken und Maßstäben hervorheben. Fast ein Drittel der Exponate wurde noch nie öffentlich gezeigt. Allein das ist sensationell. Die Ausstellung selbst gliedert sich in neun Räume, die jeweils ein zentrales Thema im Werk von Louise Bourgeois thematisieren. Die Zimmer folgen keiner chronologischen Reihenfolge. Stattdessen geht die Ausstellung der Frage nach, wie Themen von der Künstlerin aufgegriffen und in verschiedenen Phasen ihres künstlerischen Schaffens weiterentwickelt wurden.

Vor dem Betreten der Ausstellung begegnet der Besucher ihrem monumentalen Werk Maman, einer gigantischen Spinnenskulptur, die außerhalb des Museums steht. Die Kunst von Louise Bourgeois ist komplex, radikal und voller subversivem Humor, Gefahr und Angst. Es gelingt ihr, das zu formulieren, was schwer in Worte zu fassen ist, und ihr Schaffensdrang war eng mit ihrem Bedürfnis zu verstehen verbunden, was ihrem Werk eine zwingende psychologische Dimension verleiht.

Adrián Villar Rojas – Fantasma
Moderna Museet präsentiert die erste Ausstellung des argentinischen Künstlers Adrián Villar Rojas in Skandinavien. Adrián Villar Rojas – Fantasma umfasst Installation, Fotografie, Objekte und Film, von denen mehrere Stücke für die Ausstellung produziert wurden. Es präsentiert eine Reihe von Werken und Werkfragmenten, darunter A War on Earth (2015), Pieces of the People We Love (2007), Ghost (2015), Two Suns (2015) und The Theatres of Saturn (2014).

Adrián Villar Rojas (*1980) lebt in Rosario, Argentinien, arbeitet und reist jedoch unablässig mit seinem Team von Mitarbeitern. Villar Rojas vergleicht seine Praxis mit einem Virus, der in und außerhalb der Kunstwelt lebt. Obwohl seine Werke selten offen politisch sind, sind sie in ihrer Produktion und Positionierung außerhalb jeder Ökonomie ideologisch aufgeladen. Zeit als Katalysator, auf den alle Materie reagiert, ist für Villar Rojas‘ gesamter Ansatz von wesentlicher Bedeutung. Seine Arbeiten in organischem Material haben ein radikales Ende eingeschrieben, wie in Dramen oder im Leben selbst, sie sprießen, verändern sich und zerfallen.

Villar Rojas ist vor allem für seine ortsspezifischen, oft monumentalen Arbeiten aus ungebranntem Ton und anderen organischen Materialien wie Moos oder Früchten bekannt, die in Turnschuhe, Besteck oder Tablet-Computer integriert sind. Seine zeitbasierten Installationen erschaffen Welten, die wir noch nie gesehen haben, Orte, an denen wir noch nie waren. Villar Rojas beschreibt seine Praxis als organisch. Aus einer Idee, die über Diskussionen und Kollaborateure kanalisiert wird, wird ein Stück, eine Ausstellung, eine inklusive Performance. Alles ist Teil der Arbeit – vom Konzept und Experiment über die Produktion bis hin zum endgültigen Verfall.

Die Arbeiten von Adrián Villar Rojas unternehmen eine elliptische Zeitreise, die die Vorstellung vom vollendeten, vollendeten Werk aufhebt. Seine Objekte beginnen im Moment ihrer Entstehung eine Bewegung der Auflösung, können aber in jeder Phase als etwas völlig Neues gesehen werden. Auch hier spiele ein anderer alchemistischer Prozess im Spiel, der die einfachen Materialien in kostbare Objekte verwandelt, sagt Kuratorin Lena Essling. Nach einer Phase der konzeptionellen Arbeit und Recherche wird ein Team auf die jeweilige Produktion zugeschnitten, was monatelange Arbeit vor Ort erfordern kann. Einige der Teammitglieder haben einen künstlerischen Hintergrund; andere sind Handwerker – sie befeuern das entstehende Projekt mit ihrer eigenen Kreativität. Die Position seines Nomadenstudios zu einer Theaterbühne oder Filmkulisse ändern,Villar Rojas hat seine Rolle mit der eines künstlerischen Leiters oder Ensembleleiters verglichen. Sorgfältig Casting und Schreiben der Rolle seiner Crew in das Drehbuch der Arbeit; in der Zwischenzeit die Vorstellungen von Eigentum und Autorenschaft hinterfragt und herausgefordert werden.

In Fantasma begegnen wir einer erweiterten musealen Umgebung, deren surreale Dimensionen und das künstliche Licht an ein Mausoleum erinnern. Eine Umgebung, die von versiegelten Kammern und Sackgassen geprägt ist, sowohl räumlich als auch ideologisch, und in deren Mittelpunkt eine Sammlung seltener Objekte in Metamorphose steht. Der Ausstellungstitel Fantasma – Gespenst auf Spanisch – behandelt mehrere Aspekte von Erinnerung und Abwesenheit. Im Zentrum steht die Erforschung der Erinnerung, die Objekte umgibt und formt, wobei jedes Werk als Aufnahmegerät verstanden werden kann, das seine Erfahrungen nachzeichnet. Die Ausstellung umfasst auch eine andere Obsession von Villar Rojas – das Verschwinden. Nicht zuletzt die Leere nach künstlerischen Projekten, die in der materiellen Welt nicht mehr existieren, sondern auf Reminiszenzen und Dokumentationen reduziert wurden.

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Nach Babel
After Babel ist eine große Gruppenausstellung über die vielen Sprachen, die Teil der zeitgenössischen Kunst sind. Gemeinsamer Nenner der teilnehmenden Künstler ist, dass sie Brücken zwischen verschiedenen Sprachen und Kontinenten bauen. Einige der Künstler sind in der Sammlung des Museums vertreten und einige der Werke wurden auch an anderer Stelle als entsprechende Teile eines größeren Kontexts installiert, der es dem Museum ermöglicht, den Blick über die westliche Standardperspektive der Kunstgeschichte hinaus zu erweitern.

After Babel dient als Drehscheibe für diesen Brückenschlag zwischen Sprachen und Traditionen, in dem die facettenreichen Werke der Künstlerinnen und Künstler neue Bedeutungen und Öffnungen zu einer weiteren Welt schaffen können. Es gibt wirklich einen Turm im Herzen der Show. Es basiert auf einem Konzept von Simon Denny (Neuseeland/Deutschland) in Zusammenarbeit mit Alessandro Bava (Italien/Großbritannien), das die Ideen der legendären Ausstellung Poetry Must Be Made By All! Verwandle die Welt! (MM1969). In der Version des 21. Jahrhunderts wird Poesie „on demand“ geschrieben und produziert und der Turm wird zu einem Ort für Lesungen, Diskussionen und Gespräche.

Um den babylonischen Turm gruppieren sich Werke von George Adéagbo (Benin/Deutschland), Etel Adnan (Libanon/Frankreich), Kader Attia (Algerien/Frankreich), Yael Bartana (Israel/Niederlande), Paul Chan (Hongkong/USA), Rivane Neuenschwander (Brasilien/Großbritannien), Michelangelo Pistoletto (Italien) und Haegue Yang (Korea/Deutschland).

Museum für moderne Kunst in Stockholm
Das Stockholmer Museum für Moderne Kunst ist eine staatliche Verwaltungsbehörde des Kulturministeriums und hat gemäß seinen Weisungen die Aufgabe, Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts in all ihren Formen zu sammeln, zu bewahren, auszustellen und zu vermitteln. Das Moderna Museet fördert internationale Kontakte durch die Zusammenarbeit mit Institutionen außerhalb Schwedens in Form von Wanderausstellungen und ist auch für die schwedische Beteiligung an internationalen Kunstbiennalen verantwortlich. Das Museum der Moderne ist auch ein zentrales Museum mit nationaler Verantwortung in seinem Bereich.

Das Moderna Museet wurde am 9. Mai 1958 im Übungshaus auf Skeppsholmen eingeweiht. Der Direktor des Nationalmuseums, Otte Sköld, erinnerte in seiner Antrittsrede daran, dass bereits 1908 das Problem der aktuellen lokalen Kunst im Nationalmuseum aufgegriffen wurde ernst und die Idee eines Neubaus für diese Sammlungen. Otte Sköld hat sich kurz vor seinem Tod von der Realisierung des Museums überzeugt und sein Engagement für die Schaffung des neuen Museums war ausschlaggebend. Gemeinsam mit ua den 1953 gegründeten Freunden des Museums der Moderne gab er der Sammlung des Nationalmuseums zur Kunst des 20. Jahrhunderts ein eigenes Zuhause. Die treibenden Superintendenten des Museums Pontus Hultén und Olle Granath kamen mit ihren Kontakten und Initiativen, um diese Absichten in den folgenden Jahrzehnten zu verfolgen.

Am 14. Februar 2004 wurde das Museumsgebäude mit Feierlichkeiten wiedereröffnet. Neben Reparaturen wurde die Gelegenheit genutzt, einige der Räume zu verbessern, teils den Besuchern den Weg durch das Museum zu erleichtern und teils den oberen Eingangsbereich adäquater zu nutzen. Gleichzeitig wurde das grafische Profil des Museums aktualisiert. Eine weitere wichtige Neuerung bei der Wiedereröffnung war die Einführung von Museumswirten – Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten, von der Lebensrettung bis hin zur Präsentation der Kunstwerke in den Dauer- und Wechselausstellungen. Grund für die Einführung neuer Gastgeber war der starke Besucherzuwachs seit der Abschaffung des Eintrittspreises.

Im Jahr 1901 errichtete der Architekt John Smedberg in der Gasverksgatan 22 ein schönes Elektrizitätswerkgebäude. Heute ging der Auftrag, das Gebäude in ein angemesseneres Museum umzuwandeln, an das preisgekrönte Architekturbüro Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Sie entschieden sich für einen neuen Anbau – eine zeitgemäße Ergänzung des historischen Gebäudes. Und geben dem Innenraum eine völlig neue räumliche Ordnung.

Die Leidenschaft des Moderna Museet ist es, Kunst für Menschen zu vermitteln. Menschen zu umarmen, herauszufordern und zu inspirieren, und wir werden von dem Ehrgeiz angetrieben, mit vielen zu sprechen. Moderna Museet einbeziehen und Vielfalt feiern, indem man anerkennt, dass Menschen von unterschiedlichen Ausgangspunkten kommen. Das Moderna Museet spricht ein breiteres Publikum an, indem es das Wunder der Kunst teilt.

Die außergewöhnliche Kraft der Kunst ist unser Lebenselixier. Kunst entsteht in und spiegelt ihre eigene Zeit. Sie ermöglicht Fragen, die neue Perspektiven generieren; Künstler sind eine enorme Kraft und regen eine breitere Kreativität an. Das Moderna Museet setzt sich für die Kunst ein, weil sie neue Wege beschreitet und einen reflektierenden Blick auf Geschichte und Gegenwart ermöglicht.

Das Moderna Museet war eine anregende Plattform für Menschen und Kunst, um ein lebendiges, offenes und dynamisches Museum zu sein, das als Geist existiert und dem Publikum wichtige, ansprechende und direkte Möglichkeiten bietet, Kunst auf Augenhöhe zu begegnen. Das Moderna Museet inspiriert und schafft Raum für neue Ideen, indem es eine anregende Plattform ist, die Weltklasse-Kunst einem breiten Publikum zugänglich macht. Wir setzen weltweit neue Maßstäbe für Kunstmuseen.

Das Moderna Museet sammelt, bewahrt, zeigt und vermittelt moderne und zeitgenössische Kunst. Das Moderna Museet verwaltet unser kulturelles Erbe auf der Grundlage höchster Exzellenzstandards und generiert Forschung, die zu hochwertigen internationalen Kooperationen und Anerkennung führt. Moderna Museet ist eine führende Institution in unserem Bereich und wir glauben daran, unser Wissen zu teilen.

Sammlung, Forschung, Ausstellungen, Vermittlung und Kommunikation des Moderna Museet müssen sich ergänzen und befruchten; diese Aktivitäten können nicht allein stehen. Das Moderna Museet definiert sich über die Kontexte, in denen wir tätig sind. Unser Ziel, möglichst vielen Menschen die beste Kunst zugänglich zu machen, muss auf nachhaltigen Praktiken beruhen, die ökologische und soziale Auswirkungen berücksichtigen. Das Moderna Museet muss von Mut zum Experiment angetrieben werden, Grenzen überschreiten und neue Wege in der Bewältigung unserer Aufgaben beschreiten.

Die Sammlung
Seit seiner Gründung 1958 ist das Museum für seine enge Beziehung zu Künstlern bekannt – Marcel Duchamp etwa signierte gegen Ende seines Lebens mehrere seiner Werke in Stockholm und Andy Warhol hatte seine erste Einzelausstellung in Europa in einem Museum Moderna-Museet 1968.

Die Sammlung des Moderna Museet umfasst heute rund 6.000 Gemälde, Skulpturen und Installationen, 25.000 Aquarelle, Zeichnungen und Drucke, 400 Kunstvideos und -filme sowie 100.000 Fotografien. Die Sammlung umfasst Gemälde, Skulpturen, Installationen, Filme, Videos, Zeichnungen und Drucke schwedischer und internationaler Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts sowie Fotografie von den 1840er Jahren bis heute.

Dank gezielter Sammelinitiativen hat das Museum die Breite und Tiefe seiner Sammlung erfolgreich erweitert. 1963 wurde das Museum of Our Wishes gegründet, das das Museum augenblicklich in eine führende europäische Kunstinstitution verwandelte; die Regierung steuerte 5 Millionen SEK für den Erwerb ikonischer Werke von Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico und vielen anderen bei. Vor einigen Jahrzehnten wurde die Übung wiederholt, diesmal jedoch nur mit Künstlerinnen – Werke von Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller und anderen wurden der Sammlung hinzugefügt.

Nur ein Bruchteil der Sammlung kann ausgestellt werden. Aber es erlaubt uns, die kunsthistorische Standarderzählung durch neue Erkenntnisse und ständige Veränderungen in der Ausstellung zu erforschen und neu zu formulieren. Dazu gehört das Moderna Museet Malmö mit seinem innovativen Ansatz bei der Auswahl und Ausstellung von Werken aus der Sammlung seit der Eröffnung im Jahr 2009.

Eine große Kunstsammlung ist der beste Ausgangspunkt für visuelle und intellektuelle Experimente. Das Moderna Museet schreibt als offenes und lebendiges Museum die Standardgeschichte der Moderne ständig neu, indem es seine Sammlung immer wieder auf radikal neue Weise umhängt. Seit 2009 hat das Museum zwei Standorte, Stockholm und Malmö, wo seit der Eröffnung regelmäßig innovative Auswahlen von Werken aus der Sammlung gezeigt werden. Einige der ikonischen Werke wie die marokkanische Landschaft (Acanthus) von Henri Mattisse, das Monogramm von Robert Rauchenberg und die Skulptur Ohne Titel von Eva Hesse sind fast immer verfügbar.

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