Das Wissenschaftstheater von Mantua (oder Bibiena-Theater oder Theater der Wissenschaftlichen Akademie) wurde von Antonio Bibbiena in den Jahren 1767 – 69 erbaut und in den Jahren 1773 – 75 mit einer Piermarini-Fassade von Paolo Pozzo (1741 – 1803) geschmückt.

Die Halle der Wunder
Einst als Hörsaal für die Tagungen der Accademia, einer der wichtigsten Kultureinrichtungen der Stadt Mantua, genutzt, wurde dieser glockenförmige Raum im Laufe der Zeit zum idealen Ort für Aufführungen. Hier treffen Musik und Architektur aufeinander und lassen außergewöhnliche Erlebnisse entstehen.

Musik und Formen
Die Kombination verschiedener Materialien, insbesondere Holz, und die ständige Veränderung der Art und Weise, in der sich die Säulen, Kästen und Giebel auf der Bühne drehen, tragen zur Schaffung einer atemberaubenden Vision bei, die durch die Weichheit der für die Fresken verwendeten Farben gemildert wird.

Indoor des Theaters
In der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts wurde das Gebäude, in dem sich die damals am Rande des Bankrotts stehende Academia befand, der Gemeinde Mantua gestiftet. Die Nationale Akademie von Virgil blieb etwas inaktiv und begann in den dreißiger Jahren wieder zu funktionieren. Das Theater blieb jedoch verlassen. Die Restaurierung begann erst 1963 und wurde 1972 abgeschlossen. Das Theater wurde mit einem Konzert von Mozart, aufgeführt vom Salzburger Mozarteum Orchester, wiedereröffnet. In den folgenden Jahren wurde das Bibiena-Theater zu einem Ort, an dem wichtige Konzerte stattfanden. Große Kammerorchester und berühmte Solisten traten hier auf. Um das Ende der prestigeträchtigen Saison zu feiern, wurde 2007 Orpheus von Claudio Monteverdi unter der Regie von Gianfranco De Bosio zum vierhundertsten Jahrestag der Uraufführung aufgeführt.

Alles ist bereit
Das Bibiena-Theater ist in seiner Art einzigartig. Seine Dimensionen sind nicht beeindruckend: Fast siebzehn Meter breit und mehr als fünfundzwanzig Meter lang. Seine Funktion ist zweideutig, ebenso wie seine ästhetische Qualität: sicherlich ein Ort für Performances, aber mit einer festen Szene und ohne Proszenium. Der Stil des Gebäudes ist so antiklassisch, dass die Fassade und der nach Kaiserin Maria Theresia benannte Saal, die in den gleichen Jahren fertiggestellt wurden, sich stark vom Innenraum unterscheiden. Der Stil ist eher spätbarock als rokoko, ein Stil, der tatsächlich in der Lage ist, architektonische Elemente aus verschiedenen Epochen zusammenzuführen und in Einklang zu bringen.

Die Bühnen und die Decke
Eine der originellsten Ideen von Antonio Bibiena war es, eine plötzliche Öffnung im Bühnenbereich zu schaffen und zwei Statuen rechts und links, etwas oberhalb der Bühne, anzubringen. Diese Statuen stammen von Baldassarre Castiglione und von Gabriele Bertazzolo. Die Umgebung ist mit Kisten gefüllt, und zwei weitere Statuen von Vergil und Pomponazzo sind hier aufgestellt. Dieses Arrangement scheint die doppelte Natur des Veranstaltungsortes widerzuspiegeln: Es ist sowohl ein Theater als auch ein akademischer Saal. Theoretisch erlaubt es dem Publikum, überall auf der Bühne und im Parterre Platz zu nehmen, eine Bühne, die von überall in der Halle gesehen werden kann. Es ist in diesem Theater sehr schwierig, Stücke mit einer komplexen Szenografie zu präsentieren, selbst mit der geringsten Komplexität. Hier dient die Architektur selbst als Kulisse für die Performances.

Eine Besonderheit des Saals ist, dass er, obwohl er klein ist, den Eindruck erweckt, sich zu entfalten und breiter zu werden, unabhängig davon, wo der Betrachter steht. Bemerkenswert ist auch die Verwendung von Farben, bei denen sich Weiß und Braun abwechseln. Die gesamte Dekoration ist auf die darunter liegende Wand gelegt, so dass nichts davon tragend ist. Die Verwendung von Holz und Gips zum Beispiel für die Hauptstädte macht die Struktur nicht schwerer; Darüber hinaus spielt es eine wichtige Rolle, indem es das Echo minimiert und einen großartigen Resonanzkörper erzeugt.

Die perfekte Glocke
Wenn man die Decke von unten betrachtet, sieht man die charakteristische Glockenform, die das Wesen des Theaters ausmacht. Es ist anzumerken, dass diese Decke, eine faszinierende Mischung aus geometrischen und floralen Verzierungen, in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts aus Holz gebaut wurde. Das ornamentale Laubsägearbeiten ist inspiriert von Elementen der Pfarrkirche in Villa Pasquali, einer kleinen Stadt in der Gegend von Mantua, in der Nähe von Sabbioneta. Diese Kirche, die dem heiligen Antonius Abate gewidmet ist, wurde von Antonio Bibiena entworfen, der in der gleichen Zeit, in der er am Theater arbeitete, an dem Projekt arbeitete.

Die bemalte Balustrade, die die Dekoration an der Decke umschließt.

Wenn man von dieser Position aus auf die Bühne schaut, ist es möglich, den großen Rundbogen zu bewundern, der aus zwei parallelen Bögen besteht, die mit Spiralen verziert sind und von hohen korinthischen Säulen getragen zu werden scheinen, zwischen denen sich andere Kästen befinden. Die korinthischen Säulen setzen sich auch hinter der Bühne fort und veredeln den Raum für die Darstellung.

Virgilio
Antonio Bibienas Wunsch war es, vier Statuen von vier der einflussreichsten Bürger Mantuas, den Schutzgöttern der Stadt, in die Halle zu stellen. Die Statuen stehen an prominenter Stelle, zwei von ihnen befinden sich hinten auf der Bühne, die anderen beiden auf jeder Seite des Proscenium-Bogens. Die Statue der wichtigsten Persönlichkeit, Virgil (Anden 70 v. Chr., Brindisi 19 v. Chr.), Befindet sich hinten in einer eleganten Nische, darüber ein Giebel. Der Dichter trägt einen Kranz um den Kopf, er steht neben einem Baumstamm und hält ein Buch mit seiner Arbeit hoch. Sein jugendliches und freundliches Aussehen bildet zusammen mit dem Baum, neben dem er steht, eine bukolische Atmosphäre, die der seiner Arbeit ähnelt.

Ein Mann der Renaissance
Baldassare Castiglione (Casatico 1478, Toledo 1529) wurde in eine Adelsfamilie hineingeboren, war Gelehrter und Diplomat und lebte in der Gonzaga-Zeit. Insbesondere war er eine sehr einflussreiche Beraterin von Isabella d’Este und ihrem Sohn, dem Herzog Federico. Er ist auch Autor des Meisterwerks „Il Libro del Cortigiano“, in dem sich eine Gruppe berühmter Bankette im Palast von Urbino über das Leben und die Künste unterhält. Baldassare Castiglione besuchte Rom zur gleichen Zeit, als Raffael dort arbeitete, und überredete Giulio Romano, Schüler Raffaels, nach dem Tod des berühmten Malers nach Mantua zu ziehen. Seine Statue auf der linken Seite des Proscenium-Bogens zeigt Castiglione, wie er nachdenklich ein Buch liest. Sein Bart ähnelt dem, der auf dem berühmten Porträt von Raphael abgebildet ist.

Pomponazzo
Pietro Pomponazzi (Mantua 1462, Bologna 1525), auch bekannt als Peretto aus Mantua, war ein Philosoph von bemerkenswerter Bedeutung. Er war Professor an der Universität Padua und lebte in Carpi, Ferrara und Bologna. Sein bemerkenswertestes Werk ist „Il Trattato sull’immortalità dell’anima“, ein Vertrag über die Unsterblichkeit der Seele, in dem er behauptete, die Unsterblichkeit könne nicht rational nachgewiesen werden, was ihn dem ernsthaften Risiko aussetzte, der Häresie beschuldigt zu werden. Seine Statue befindet sich in einer Nische, die hinten auf der Bühne von einem Giebel überragt wird. Er trägt einen Doktorhut und hält mit einer Hand ein Buch hoch, während er mit der anderen auf den Text auf der Seite zeigt.

Gabriele Bertazzolo
Auf der rechten Seite des Proscenium-Bogens sehen wir die Statue von Gabriele Bertazzolo (Mantova 1570, Mantova 1626). Er war Ingenieur und Kartograf und berühmt für die große Karte der Stadt Mantua, die 1596 fertiggestellt wurde. Diese Karte ist bis heute ein wertvoller Bezugspunkt für das Verständnis der Stadtplanung in der Gonzaga-Zeit. Insbesondere war Bertazzolo ein Hydraulik- und Militäringenieur. Diese Statue vervollständigt die Gruppe der vier Figuren. Er lächelt, in der einen Hand hält er Kompass, in der anderen ein Blatt Papier, wahrscheinlich eines seiner Projekte.

Kammer von Maria Teresa
Obwohl dieser breite rechteckige Raum gewöhnlich als „Sala Piermarini“ bezeichnet wird, ist die Kammer, die sich im obersten Stockwerk des Theaters direkt über der Eingangshalle befindet, Kaiserin Maria Theresia gewidmet, wie eine große Marmortafel anzeigt , unter zwei geflügelten männlichen Figuren und über einem Kamin platziert. Der Raum wurde von Paolo Pozzo entworfen, der einen hellen Raum geschaffen hat, der mit Darstellungen geschmückt ist, die einerseits die große Kaiserin ehren und andererseits das Genie, die Intelligenz und die Künste, hervorheben. Die Reliefs des Saals stammen aus dem Tessin Stanislaus Somazzi, Entwurf des Malers Giuseppe Bottani (1717 Cremona, Mantua 1784), Direktor der Akademie der bildenden Künste.

Der Eingang zum Raum ist auf der langen Seite. Rechts und links sind die beiden kürzeren Wände jeweils mit einem klassizistischen Giebel verziert. Im Tympanon ist Apollo mit seiner Leier zu sehen, während Minerva mit Medusas Kopf die Schilde hält. An der vierten Wand gegenüber dem Eingang befindet sich ein Kamin mit einer Gedenktafel zu Ehren der Kaiserin.

Porträts
Drei große Gemälde hängen an der langen Wand, gegenüber der Wand mit Fenstern und einem Kamin. Sie stammen von Hubert Maurer, einem bekannten akademischen Maler, der am Wiener Hof arbeitete. Rechts schützt die erleuchtete Kaiserin Maria Theresia von Spanien (1717-1780) die Untertanen und stärkt die im Gebäude beheimatete Akademie. Zu ihrer Linken ihr Sohn Joseph II., Der 1765 Kaiser wurde und die aufgeklärte Politik seiner Mutter fortsetzte; weiter links ihr Ehemann Franz I., der 1745 Kaiser wurde und zum Zeitpunkt der Porträtierung bereits verstorben war.

Joseph II., Sohn von Maria Theresia und Franz I., wird in einer fast heroischen Pose dargestellt. Seine Züge sind mit einem gewissen Realismus gemalt und sehr ausdrucksstark. Es lohnt sich, die Landschaft hinter sich zu betrachten. Joseph II. Wurde auch als Sakristan-Kaiser bezeichnet, weil er sich bemühte, auch kirchliche Gerichtsbarkeit zu erlangen.

Dekorationen
Die Arbeit, die über der Widmungstafel über dem Kamin erscheint, zeigt zwei geflügelte männliche Figuren, die eine große Krone hochhalten. Der linke trägt das Wahrzeichen der Stadt Mantua, der rechte steht neben einem Buch, einem Kompass, einem Goniometer, einem Palmblatt. Es ist offensichtlich, dass hier die intellektuelle Vereinigung zwischen dem Genie des Geburtsortes von Virgil und dem Genie der Akademie, der Institution, die über die Wissenschaften und Künste herrscht, gefeiert wird. Der modellierte Stuck ist besonders charmant und ausdrucksstark. Bemerkenswert ist die Präsenz kleinerer Stuckreliefs, die verschiedenen Wissenschaften und bildenden Künsten gewidmet sind.

Apollo, der göttliche Beschützer der Künste, erscheint hier umgeben von den Gegenständen, mit denen er identifiziert wird: Lorbeerkränze, ein Buch, Urnen. Natürlich hat er seine Leier dabei, das Instrument, dessen Klang die Anmut aller künstlerischen Erfindungen hervorruft.

Ein unvergessliches Bild
Ein letzter Blick vor dem Verlassen des Theaters. Wenn man im Eingangsbereich unter dem Portal steht, kann man den glockenförmigen Plan des Theaters bewundern, der zu Recht als der schönste angesehen wird. Von hier aus können wir den Blick auf die Bühne und das Parterre genießen, das in der Vergangenheit natürlich keine festen Sitzplätze hatte.

Wenn Sie einen Schritt zurücktreten, können Sie das wunderbare Spiel der Formen besser verstehen. Alles wird lebendig dank des Kontrasts zwischen zwei Farben, dem Weiß der wesentlichen architektonischen Elemente und dem dunklen Ocker der dekorativsten Teile. Darüber hinaus werden durch die Überschneidung der Decke mit großen Bögen und die den Eingang überragende Struktur mehr Harmonie und Kompositionseffekte erzeugt.

Genau wie im 15. Jahrhundert Camera degli Sposi von Andrea Mantegna, im 16. Jahrhundert Sala dei Giganti von Giulio Romano, umfasst das 18. Jahrhundert eine ganze Reihe künstlerischer Referenzen auf engstem Raum. Wie in den beiden vorhergehenden Fällen kann der Autor hier eine direkte Beziehung zwischen dem Raum und dem Besucher herstellen, der mit der Einzigartigkeit eines Ortes in Kontakt kommt und universell wird.