Die Wohnung des Großkönigs, Schloss Versailles

Die prestigeträchtige Enfilade von sieben Salons des Königs sollte als Paradewohnung dienen, das heißt als Kulisse für die offiziellen Akte des Souveräns. Aus diesem Grund erhielt es eine Dekoration von bemerkenswerter Fülle, nach dem damals beim König sehr beliebten italienischen Modell: Marmorverkleidung und bemalte Decken. Während des Tages war das Grand Apartment für jedermann zugänglich und jeder konnte sehen, wie der König und die königliche Familie es jeden Tag passierten, um zur Kapelle zu gehen. Unter Louis XIV war er Teil der Abende, die mehrmals in der Woche stattfanden.

Der Bau von Le Vau in den Jahren 1668-1671 um Ludwig XIII. Aus rotem Backstein und weißem Steinchateau fügte dem König und der Königin Staatsappartements hinzu. Der Zusatz wurde damals als Château Neuf (neues Schloss) bekannt. Die grands appartements (Grand Apartments, auch als State Apartments bezeichnet) umfassen das Grand Appartement du Roi und das Grand Appartement de la Reine. Sie besetzten das Haupt- oder Hauptgeschoß des Schlosses neuf, mit drei Zimmern in jeder Wohnung gegenüber dem Garten im Westen und vier mit Blick auf die Gartenparterres im Norden und Süden. Die privaten Wohnungen des Königs (die Wohnung du Roi und die kleine Wohnung du Roi) und die der Königin (die kleine Wohnung de la Reine) blieben im Château Vieux (altes Schloss). Der Entwurf von Le Vau für die staatlichen Wohnungen folgte eng den italienischen Vorbildern des Tages, einschließlich der Platzierung der Wohnungen im Erdgeschoss (Piano Nobile, das nächste Stockwerk vom Erdgeschoss), eine Konvention, die der Architekt dem italienischen Palastdesign entlehnt hatte.

Das Staatsappartement des Königs bestand aus einer Enfilade aus sieben Räumen, die jeweils einem der bekannten Planeten und ihrer zugehörigen römischen Titulatur gewidmet waren. Die Wohnung der Königin bildete eine parallele Enfilade mit der der Grand-Appartement du Roi. Nach der Hinzufügung des Spiegelsaales (1678-1684) wurde die Wohnung des Königs auf fünf Zimmer reduziert (bis zur Regierungszeit Ludwigs XV., Als zwei weitere Zimmer hinzugefügt wurden) und die Königin zu vier.

Die Gemächer der Königin dienten als Residenz dreier französischer Königinnen – Marie-Thérèse d’Autriche, Gemahlin Ludwigs XIV., Marie Leczinska, Gemahlin Ludwigs XV., Und Marie-Antoinette, Gemahlin Ludwigs XVI. Darüber hinaus besetzte die Enkelin von Ludwig XIV., Prinzessin Marie-Adélaïde von Savoyen, Duchesse de Bourgogne, Ehefrau des Petit Dauphin, diese Räume von 1697 (dem Jahr ihrer Heirat) bis zu ihrem Tod 1712.

Die Staatsgemächer des Königs
Der Bau der Spiegelhalle zwischen 1678 und 1686 fiel zeitlich mit einer großen Umgestaltung der Staatsgemächer zusammen. Sie waren ursprünglich als seine Residenz gedacht, aber der König verwandelte sie in Galerien für seine schönsten Gemälde und Orte für seine vielen Empfänge für Höflinge. Während der Jahreszeit von Allerheiligen im November bis Ostern wurden diese gewöhnlich dreimal die Woche von sechs bis zehn Uhr abends mit verschiedenen Unterhaltungen gehalten.

Der Herkules-Salon
Der Salon des Herkules ist das letzte Stück, das am Ende der Regierungszeit Ludwigs XIV. Geschaffen wurde. In der Tat, seit 1682, nahm die Kapelle des Schlosses ihre Lage auf zwei Etagen ein und sie diente bis 1710, als sie durch die derzeitige königliche Kapelle ersetzt wurde. Ein Fußboden wurde dann gelegt, um einen neuen Salon zu schaffen, dessen Dekoration nur unter Louis XV vollendet wurde. Im Jahre 1730 stammt dieser aus Gobelin, in Paris, aus dem gewaltigen Gemälde von Veronese, Das Essen in Simon, das die Republik Venedig 1664 Ludwig XIV. Angeboten hatte und das seit seiner Ankunft in Frankreich dort gelagert worden war. Die Arbeit des Salon d’Hercule dauerte bis 1736, als François Lemoyne das Deckengemälde mit der Apotheose des Herkules vollendete. Diese gewaltige allegorische Komposition, die nicht weniger als einhundertzweiundvierzig Zeichen umfasst, wollte durch ihre Wirkung mit den Meisterwerken der italienischen Freskokünstler konkurrieren, aber sie wurde auf fleckigen Leinwänden hergestellt, das heißt auf dem Träger festgeklebt. Trotz seiner Ernennung zum ersten Maler des Königs, den ihm Ludwig XV. Als Belohnung für seine Arbeit schenkte, begeht Lemoyne, erschöpft von dieser vier Jahre dauernden gigantischen Baustelle, ein Jahr später, 1737, Selbstmord.

Die Fülle fair
An Abenden war der Abundance Salon der Ort für Erfrischungen; Ein Buffet bot Kaffee, Weine und Liköre. Es war auch der Vorraum des Kabinetts der Kuriositäten oder Raritäten von Louis XIV (jetzt von der Salon des Jeux de Louis XVI besetzt), die durch die Hintertür zugegriffen wurde. Der König zeigte seinen Gästen gern die Goldschmiedevasen, die Edelsteine ​​und die Medaillen, die dort aufbewahrt wurden und die Dekoration des Gewölbes inspirierten, wo man besonders das große königliche Schiff sehen kann, das über der Tür dargestellt ist. Das Hauptschiff des Königs, ein wertvolles Objekt in Form eines entmastelten Schiffes, wurde zu besonderen Anlässen oder auf dem Sideboard auf den Tisch des Herrschers gestellt. Symbol der Macht, das jeder im Vorbeigehen begrüßen sollte, enthielt das Handtuch des Souveräns.

Der Venus Salon
Dieser Salon, ebenso wie der Salon de Diane, war der Hauptzugang zum Grand Apartment, da dort die große Treppe des Schlosses, bekannt als „Ambassador’s Staircase“, vor ihrer Zerstörung im Jahre 1752 endete. Wie alle folgenden Räume, Dieser Salon hat seinen Namen von einem Planeten, dessen Thema der Sonnenmythos ist, der in den 1670er Jahren das gesamte Dekor von Versailles inspirierte. Hier ist Venus an der Decke unter den Merkmalen der Göttin der Liebe dargestellt, die in der griechischen Antike mit diesem Planeten verbunden war. Die anderen gemalten Kompositionen, die die Vasen schmücken, stellen große Männer oder antike Helden dar, deren Handlungen, inspiriert von der Göttlichkeit des Ortes, oft mehr oder weniger transparente Anspielungen auf die Handlungen Ludwigs XIV. Selbst bieten. So erinnert der Bogen, der Alexander darstellt, der Roxane heiratet, die Hochzeit des Königs, während der, der den Kaiser Augustus zeigt, der an Zirkusspielen herrscht, auf das Karussell von 1662 zu Ehren von Königin Maria Theresia anspielt.

Von allen Enfiladen bietet das Wohnzimmer der Venus die meisten barocken Dekorationen. Dies ist der einzige Ort, an dem Le Brun einen Dialog zwischen Architekturen, Skulpturen und Gemälden hatte, manchmal real und manchmal vorgetäuscht: die Pilaster und Marmorsäulen sind in den von Jacques Rousseau gemalten Perspektiven und zwei Trompe-l’oeil-Statuen aus Seite der Fenster reagieren auf die Figur von Louis XIV von Jean Warin.

Abends standen im Wohnzimmer Tische mit Blumenkörben, Pyramiden mit frischen und seltenen Früchten wie Orangen und Zitronen sowie kandierte Früchte und Marzipan.

Dianes Wohnzimmer
In der griechischen Antike wurde die Göttin der Jagd, Diana, Schwester des Apollo, der Gott der Sonne, mit dem Mond verbunden. Der zentrale Teil der Decke, der von Gabriel Blanchard ausgeführt wurde, repräsentiert Diane, der die Navigation und die Jagd vorgibt. Die Bögen greifen diese beiden Themen auf und zelebrieren den Jagdgeschmack Ludwigs XIV. (Cyrus jagt Wildschwein von Audran, Alexander jagt den Löwen, bei La Fosse) und spielt auf die Royal Navy an, die Colbert gleichzeitig für die beachtliche Entwicklung sorgte (Julius Caesar schickte eine römische Kolonie nach Karthago von Audran, Jason und den Argonauten, von La Fosse). Auf dem Kaminsims steht das Gemälde von Charles de La Fosse für das Opfer von Iphigenie (zeigt die Intervention in Extremis von Diane) und vorne, über der Konsole, Diane und Endymion Gabriel Blanchard. Die antiken Büsten stammen aus den Sammlungen von Kardinal Mazarin, die Ludwig XIV. Vermacht wurden.

Wie der Salon de Venus diente Dianes Salon als Vorraum für das Grand Apartment und in der Zeit Ludwigs XIV. Für Abende von Wohnungen und Billiardzimmern. Zwei Schritte, die dort platziert wurden, erlaubten der Öffentlichkeit, den Spielen zu folgen, wo oft der König glänzte, sehr geschickt in diesem Spiel.

Der Marssalon
Nach den beiden früheren Salons, die als Vorräume gestaltet waren, markierte der März Salon den Beginn der eigentlichen Wohnung des Königs durch seine Funktion als Wachraum. Seine Hingabe an den Kriegsgott ist daher völlig ausreichend. In der Mitte der Decke malte Claude Audran Mars auf einen von Wölfen gezogenen Panzer. Das Werk wird von zwei Kompositionen eingerahmt; eine, im Osten, von Jouvenet: Sieg durch Herkules, gefolgt von Fülle und Glückseligkeit; der andere, im Westen, von Houasse: Terror, Wut und Terror, ergriff die Mächte der Erde. Die monochrom behandelten Bögen zelebrieren die Triumphe der Herrscher des Altertums, auf die natürlich die hohen militärischen Fakten des Königs eingehen, die von den stuckverzierten Wedges der Gebrüder Marsy hervorgerufen werden. Schließlich betont das Gesims die militärische Berufung, indem es mit Helmen und verschiedenen Kriegerfrisuren geschmückt wird.

Auf der linken Seite des Schornsteins sehen wir die Familie von Darius zu Füßen von Alexander, von Charles Le Brun und rechts Die Pilger von Emmaus, nach Veronese: in Anhänger gesetzt, nach dem Willen des Königs, sie offenbaren der Wunsch zu zeigen, dass französische Maler mit den größten italienischen Meistern konkurrieren konnten. Auf beiden Seiten des Kamins, wo sich heute die Gemälde befinden, waren zwei Stände, die 1750 entfernt wurden, für Musiker bestimmt, wenn der Salon an Abenden in der Wohnung für Musik und Musik reserviert war. zum Tanz.

An den Seitenwänden sind zwei zeremonielle Porträts zu sehen: Louis XV und Marie Leszczinska, beide gemalt von Carle Van Loo. Vier Gemälde von Simon Vouet aus dem Schloss von Saint-Germain-en-Laye, die die königlichen Tugenden illustrieren, sind über der Tür platziert: Temperance, Prudence, Justice und Strength.

Der Quecksilber-Salon
Ursprünglich war der Salon von Mercure die Paradekammer des Grand Apartment, daher der Name „Bettzimmer“, obwohl bald im Winter dieses Bett entfernt wurde, um Platz zu schaffen und dort Tische zu spielen. Tische, Spiegel, Andirons und massive silberne Kronleuchter, die schön von Goldschmieden geschnitzt wurden Gobelins schmückten Wände, Decken und Kamin, bis Ludwig XIV. 1689 beschloss, sie zu schmelzen, um den Krieg der Augsburger Liga zu finanzieren. Eine Balustrade, ebenfalls aus Silber, trennte den Alkoven vom Rest des Raumes. Brocades – Stoffe aus Gold- und Silberfäden – streckten die Wände und das Bett aus, wurden aber wiederum zur Unterstützung der spanischen Erbfolge in die Münze geschickt. Einer der wenigen Augenblicke, in denen der Mercury-Salon wirklich als Raum diente, war die Verkündigung des Herzogs von Anjou, des Enkels Ludwigs XIV., Als König von Spanien: Der neue Herrscher schlief dort drei Wochen lang, bevor er sein Königreich gewann. In diesem Raum wurde vom 2. bis 10. September 1715 der Sarg mit den sterblichen Überresten Ludwigs XIV. Freigelegt.

Die von Jean-Baptiste de Champaigne bemalte Decke stellt Merkur auf seinem Wagen dar, der von zwei Schwänzen gezogen wird. Der Gott leitet den kommerziellen Austausch, die Künste und Wissenschaften, und als Botschafter der Götter, Botschaften, Themen, die in den Spitzen der Decke gefunden werden: Alexander der Große bringt Aristoteles verschiedene fremde Tiere, so dass er seine Naturgeschichte schreibt, Augustus empfing eine indische Botschaft, Alexander empfing eine Botschaft von Äthiopiern und Ptolemäus Philadelphus diskutierte mit Gelehrten in der Alexandria-Bibliothek. Diese Szenen spiegeln Ereignisse der Regierungszeit Ludwigs XIV. Wider, wie die Rezeption entfernter Botschaften, die Entwicklung der königlichen Bibliothek oder Publikation in der Sammlung des Königskabinetts von 1671, die Naturgeschichte von Claude Perrault.

Das Bett, das wir jetzt sehen können, ist das, das Louis Philippe in der Königskammer in der in Versailles Museum e. Auf beiden Seiten hängen zwei Gemälde, die Louis XIV besonders gepriesen und in seinem Zimmer ausgestellt hatte: David spielt die Harfe von Dominiquin und Saint John Patmos, die dann Raffael zugeschrieben werden.

Der Apollo-Salon
Der Apollo-Salon, der als Staatskammer des Souveräns diente, diente ab 1682 als Thronsaal. Die Decke ist dem Gott der Sonne, der Künste und des Friedens gewidmet. Das Sonnensymbol, das sehr früh von Ludwig XIV. Gewählt wurde, wird von Apollo dargestellt, der auf seinem Wagen reitet, umgeben von allegorischen Figuren. Die Bögen illustrieren die Pracht und Großzügigkeit des Königs anhand von Beispielen aus der Antike: Vespasian baut das Kolosseum, Augustus erbauen den Hafen von Misene, Porus vor Alexander und Coriolanus flehen seine Mutter und seine Frau an, Rom zu verschonen.

Bis 1689 beherbergte eine Plattform unter einem Baldachin den berühmten silbernen Thron von Louis XIV (eigentlich ein riesiger Holzstuhl zwei Meter sechzig hoch, bedeckt mit silbernen Tellern und Skulpturen). Diese außergewöhnlichen Möbel, die an die Besetzung geschickt wurden, wurden durch eine Reihe von goldenen Sesseln ersetzt, deren Stil sich im Laufe der Zeit entwickelte.

Über dem Kamin hängt das berühmteste Porträt von Ludwig XIV., Das von Hyacinthe Rigaud gemalt wurde. Der Maler schuf das Originalbild 1701 auf Wunsch des Königs selbst, der es seinem Enkel, der König von Spanien wurde, anbieten wollte. Von dem Ergebnis besiegt, wollte Ludwig XIV. Das Original für ihn behalten und bestellte Kopien vom Künstler. Die Kopie von Versailles ist die Kopie von 1702. Das Original des Gemäldes ist im Louvre Museum.

Schloss von Versailles
Das Schloss von Versailles, das 30 Jahre lang zum Weltkulturerbe ernannt wurde, ist eine der bedeutendsten Errungenschaften der französischen Kunst des 17. Jahrhunderts. Das ehemalige Jagdschloss Ludwigs XIII. Wurde von seinem Sohn Ludwig XIV. Umgebaut und erweitert, der 1682 seinen Hof und seine Regierung einrichtete. Bis zur Französischen Revolution folgten Könige einander und schmückten die Burg ihrerseits.

Das Château verfügt nun über 2.300 Zimmer auf 63.154 m 2.

Im Jahr 1789 zwang die Französische Revolution Ludwig XVI, von Versailles nach Paris zu gehen. Das Schloss wird nie eine königliche Residenz sein und kennt das XIX. Jahrhundert ein neues Schicksal: 1837 wurde er zum Museum der Geschichte Frankreichs, nach dem Willen von König Louis-Philippe, der 1830 den Thron bestieg des Schlosses begrüßen neue Sammlungen von Gemälden und Skulpturen, die sowohl die großen Persönlichkeiten darstellen, die die Geschichte Frankreichs illustrieren, als auch die wichtigsten Ereignisse, die es kennzeichnen. Diese Sammlungen sind bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts bereichert. Unter dem Einfluss seines bedeutendsten Kurators Pierre de Nolhac knüpfte das Schloss an seine eigene Geschichte an, indem es im gesamten Zentralkörper seinen Aspekt der königlichen Residenz des Ancien Régime fand.

Das Schloss von Versailles hatte nie eine Schutzfunktion im Sinne der mittelalterlichen Burg. Seit der Renaissance bezieht sich der Begriff „Burg“ auf die ländliche Situation einer prächtigen Residenz, im Gegensatz zum städtischen Palast. Wir sprechen also vom „Palais du Louvre“ im Herzen von Paris und vom „Château de Versailles“ im Grünen. Versailles war damals ein Dorf, das 1673 zerstört wurde, um Platz für die von Ludwig XIV. Gesuchte neue Stadt zu machen. Heute, das Herzstück der Stadtplanung von Versailles, scheint das Château nun weit entfernt von der Landschaft, die es von einem Palast unterscheiden würde. Doch auf der Gartenseite, im Westen, grenzt das Landgut Versailles noch an Holz- und Agrarflächen.