Die Kunst von Takeshi Koya, Mie Prefectural Museum of Art

Takeshi Koya (甲谷 武 1945-) ist ein zeitgenössischer Künstler aus Ise City, Präfektur Mie. Kotani, der selbst Kunst studierte, begann in den 1970er Jahren auf der Main Art Exhibition und später auf der Modern Art Association Exhibition (1973) auszustellen. Seit den 1980er Jahren stellt er auf Ausstellungen zeitgenössischer japanischer Kunst usw. aus und macht mit seinen weißen reliefförmigen Arbeiten auf sich aufmerksam.

Kotayas Hilfsarbeit besteht darin, weiß gestrichene Holz- oder Kunststoffbretter zu schneiden. Sein Hauptmerkmal ist der räumliche Ausdruck, den der Spaß und der Schatten der Form miteinander verbinden, und die Modellierwelt, die zwischen zwei und drei Dimensionen hin und her wechselt, ist voller klarer und moderner Gefühle.

In den 2000er Jahren erschienen neben weißen Arbeiten auch bunte Werke. An Kotanis ausgeprägtem Sinn für Form und Komposition ändert sich nichts, aber durch das Erhalten von Farbe kann man sagen, dass Kotanis Werk ausdrucksvoller geworden ist. Kadoya hat in den letzten 40 Jahren an zahlreichen Ausstellungen in Japan und im Ausland teilgenommen und gilt als einer der bekanntesten Schriftsteller. Überraschenderweise gab es jedoch nur wenige Möglichkeiten, die Arbeit in der Präfektur Mie vorzustellen.

Diese Ausstellung zeigt die Geschichte von Takeshi Kotani von den ersten bis zu den jüngsten Arbeiten, wobei Reliefs aus abstrakten Formen und Linien im Mittelpunkt stehen. Wir hoffen, Sie werden die expressive Welt der künstlerischen Schönheit schätzen, die aus der Zusammenarbeit von Vernunft und Sensibilität hervorgeht. Zu guter Letzt, Herr Takeshi Kotani, der bei der Durchführung der Ausstellung uneingeschränkt mitgewirkt hat, Herr Okada Cultural Foundation, der die weitere Unterstützung geleistet hat, die Mie Prefectural Art Museum Cooperation Association und andere verbundene Parteien, die Unterstützung geleistet haben, bedanken sich.

Worte des Künstlers

In welchem ​​Alter haben Sie sich für Kunst interessiert?

Als ich ein Schüler der Mittelstufe war, benutzte ich einen Kugelschreiber, um einen Manga von Soji Yamakawa zu zeichnen. Ich interessierte mich für Ölmalerei, als ich ein Gymnasiast im zweiten Jahr war. Dies liegt daran, dass viele Arbeiten von Senioren im Kunstclub der Ujiyamada High School zurückgelassen wurden.

Warum produzieren Sie so viele „weiße“ einfarbige Werke?

Indem Sie einer zweidimensionalen Arbeit eine Struktur als Gemälde hinzufügen, werden auf dem Bildschirm je nach Betrachtungswinkel und Lichtbrechung Schattenbewegungen erzeugt. Ursprünglich sollte das Objekt hinter der Struktur dunkler aussehen als die Vorderseite, aber wenn Sie den Bildschirm weiß streichen, wird das Licht verstärkt. Beispielsweise wird die Rückseite mit dem abgeschnittenen Quadrat auf der Vorderseite heller aussehen. In der Bildschirmkonfiguration enthalten.

Ich experimentierte mit Rot, Schwarz usw. anstelle von „Weiß“, aber alles absorbierte Licht und es trat keine diffuse Reflexion auf. Infolgedessen konnte die einzige Farbe, die die Absicht der Arbeit klar zum Ausdruck bringen konnte, nicht anders als Weiß gefunden werden.

Was bedeutet Farbe für Sie?

Wir glauben, dass sich Farben mit dem Licht ändern. Unabhängig davon, wie oft eine einzelne Farbe angewendet wird, ist die Farbe schwach und zeigt nicht das volle Potenzial der Farbe. Wenn versucht wird, die Eigenschaften der gelben Farbe voll auszunutzen, wird die Basis rot usw. lackiert, so dass beim Übergang von Licht von der Oberfläche zur Basisfarbe eine Brechung zwischen der Deckschicht und der Basis auftritt, was zu einer klareren Farbe führt Es wird. Ich denke, Wakaoki Ito verwendet auch eine solche Methode. Wir erkennen, dass Farbe die wahre Farbe von Licht ist, indem wir Licht berücksichtigen.

Was bedeutet „Licht“ für Herrn Kadani?

Wir betrachten Licht als die Quelle des Potenzials, einschließlich aller Farben.

Warum arbeitest du an einer Hilfsarbeit statt an einer rein flachen Arbeit?

Obwohl es sich mit der vorherigen Antwort überschneidet, glauben wir, wenn der vom Licht beleuchtete Bildschirm ein reales Bild ist, dass der Schattenteil die imaginäre Welt ist und dass die Illusion von Licht und Schatten eine menschliche Romantik beinhaltet.

Was haltet ihr von Genreeinteilungen wie „Malerei“ oder „Dreidimensional“?

Ich habe kein Bewusstsein für Gemälde und Körper, und die Arbeiten an der Wand existieren in verschiedenen Genres. Ich betrachte eine Arbeit, die auf einem ebenen Boden ausgestellt wird, als dreidimensional.

Wie denkst du über die verschiedenen Formen, die in deiner Arbeit vorkommen?

Ich zeichne das Bild der Arbeit mit einem Bleistift im Skalenrahmen von 150 oder 130. Wir beenden mit einer Strecke wie das Zeichnen eines Strichs. Wählen Sie eines von mehreren Stücken aus und zeichnen und beenden Sie die Form auf einem Sperrholz in Originalgröße. Wir ändern kaum Striche. Ich schätze Schwung. Notieren Sie sich das Bild Ihrer Arbeit, wenn Sie trinken oder fernsehen.

Kunstmuseum der Präfektur Mie
Das Mie Prefectural Art Museum ist ein Kunstmuseum in Tsu City, Präfektur Mie. Das Museum wurde 1982 als erstes vollwertiges Kunstmuseum in den Distrikten Chubu und Tokai eröffnet. Im Jahr 2003 wurde die Yanagihara Yoshida Memorial Hall eröffnet. Die Sammlung moderner japanischer westlicher Gemälde ist umfangreich.

Das Kennzeichen des Museums ist, dass es sich nicht nur um einen Elfenbeinturm handelt, sondern stets um eine Zusammenarbeit mit der Gesellschaft.

Wir führen PR-Aktivitäten für die Planung von Ausstellungen, Kunstvorträgen, Galeriegesprächen und Kunstseminaren, mobilen Museen für Menschen in abgelegenen Gebieten und die Veröffentlichung von Museumsnachrichten „HILL WIND“ durch.

Das auffälligste Ergebnis der Museumsaktivität ist die Ausstellung von Werken. Insbesondere der wahre Wert eines Museums beruht auf seinen Dauerausstellungen. Die Dauerausstellung im Hauptgebäude ist in vier Perioden pro Jahr unterteilt, um den Kunstfluss von der Gegenwart bis in die Gegenwart systematisch zu erfassen, wobei der Schwerpunkt auf der modernen japanischen Malerei liegt. Der Sonderausstellungsraum bietet unabhängige Ausstellungen zu einzigartigen Themen und Gemeinschaftsausstellungen aus einer breiteren Perspektive.