فن تاكيشي كويا ، متحف محافظة مي للفن
Takeshi Koya (甲谷 武 1945-) هو فنان معاصر من مدينة Ise ، مقاطعة Mie. بدأ كوتاني ، الذي درس الفن بمفرده ، في المعرض في معرض الفن الرئيسي في السبعينيات ولاحقًا في معرض جمعية الفن الحديث (1973). منذ ثمانينيات القرن العشرين ، كان يعرض في المعارض الفنية اليابانية المعاصرة ، وما إلى ذلك ، وهو يجذب الانتباه مع أعماله ذات الشكل الأبيض المريح.
تتم أعمال الإغاثة في كوتايا عن طريق قطع ألواح خشبية أو لوحات بلاستيكية مطلية باللون الأبيض. الميزة الرئيسية لها هي التعبير المكاني الذي يمتزج به الشكل والظلال ، وعالم النماذج الذي يمتد ذهابًا وإيابًا بين بعدين وثلاثة أبعاد مليء بالشعور النظيف والحديث.
في 2000s ، ظهرت الأعمال الملونة بالإضافة إلى الأعمال البيضاء. لا يوجد أي تغيير في إحساس كوتاني الشديد بالشكل والتكوين ، ولكن من خلال اكتساب اللون ، يمكن القول أن عمل كوتاني أصبح أكثر تعبيرًا. شاركت كادويا في العديد من المعارض في اليابان وخارجها على مدار الأربعين عامًا الماضية أو نحو ذلك ، وقد حظيت بتقدير كبير ككاتبة معروفة لأولئك الذين يعرفون. ومع ذلك ، من المدهش أنه لم يكن هناك سوى عدد قليل من الفرص للعمل الذي سيتم تقديمه في مقاطعة ميه.
يقدم هذا المعرض مسار Takeshi Kotani من خلال الأعمال من البداية إلى الأعمال الحديثة ، مع التركيز على النقوش المؤلفة من أشكال وخطوط مجردة. نأمل أن تقدر عالم الجمال الفني التعبري المولود من التعاون بين العقل والإحساس. أخيرًا ، السيد Takeshi Kotani ، الذي قدم تعاونًا كاملاً في إقامة المعرض ، ومؤسسة Okada Cultural Foundation ، التي قدمت المزيد من الدعم ، وجمعية التعاون في متحف متحف Mie ، وغيرها من الأطراف ذات الصلة الذين قدموا الدعم.
كلمات الفنان
في أي سن أصبحت مهتما بالفن؟
عندما كنت طالبًا في المدرسة الإعدادية ، كنت أستخدم قلم حبر جاف لرسم مانغا تم إنشاؤها بواسطة Soji Yamakawa. كنت مهتمًا بالرسم الزيتي عندما كنت طالبًا في السنة الثانية في المدرسة الثانوية. وذلك لأن العديد من أعمال كبار السن قد تركت في نادي الفنون في مدرسة أوجيامادا الثانوية.
لماذا تنتج الكثير من الأعمال “البيضاء” ذات اللون الواحد؟
عن طريق إضافة هيكل كرسومة إلى عمل ثنائي الأبعاد ، تحدث حركة الظل على الشاشة اعتمادًا على زاوية المشاهدة وانكسار الضوء. في الأصل ، يجب أن يبدو الشيء الموجود خلف الهيكل أغمق من المقدمة ، ولكن طلاء الشاشة البيضاء سوف يضخّم الضوء ، على سبيل المثال ، سيبدو الجانب الخلفي مع المربع المقطوع من الأمام أكثر إشراقًا. أدرجت في تكوين الشاشة.
جربت اللون الأحمر والأسود وغير ذلك بدلاً من “الأبيض” ، لكن لم يحدث أي ضوء ممتص ولم يحدث انعكاس منتشر. نتيجة لذلك ، لا يمكن العثور على اللون الوحيد الذي يمكن أن يعبر بوضوح عن نية العمل بخلاف اللون الأبيض.
ماذا يعني لك اللون؟
نحن نعتقد أن الألوان تتغير مع الضوء. على سبيل المثال ، بغض النظر عن عدد المرات التي يتم فيها تطبيق لون واحد ، يكون اللون باهتًا ولا يُظهر الإمكانات الكاملة للون. عند محاولة الاستفادة الكاملة من خصائص اللون الأصفر ، يتم طلاء القاعدة باللون الأحمر ، إلخ ، بحيث عندما ينتقل الضوء من السطح إلى اللون الأساسي ، يحدث الانكسار بين الطبقة العليا والقاعدة ، مما ينتج عنه لون أكثر وضوحًا ستصبح. أعتقد أن Wakaoki Ito يستخدم أيضًا هذه الطريقة. نحن ندرك أن اللون هو اللون الحقيقي للضوء من خلال أخذ الضوء في الاعتبار.
ماذا يعني “النور” للسيد كداني؟
نعتبر الضوء مصدر الإمكانات ، بما في ذلك جميع الألوان.
لماذا تعمل في أعمال الإغاثة بدلاً من العمل المسطح البحت؟
على الرغم من أنها تتداخل مع الإجابة السابقة ، إذا كانت الشاشة التي تضيء بالضوء صورة حقيقية ، فإننا نعتقد أن الجزء الظل هو العالم الخيالي ، وأن هناك قصة حب بشرية في وهم الضوء والظل.
ما رأيك في تقسيم النوع مثل “الرسم” أو “ثلاثي الأبعاد”؟
ليس لدي وعي باللوحات والمواد الصلبة ، والأعمال الموجودة على الحائط موجودة عبر الأنواع. أنا أعتبر العمل الذي سيتم عرضه على أرضية مسطحة ثلاثي الأبعاد.
كيف تفكر في الأشكال المختلفة التي تظهر في عملك؟
أرسم صورة العمل بقلم رصاص في إطار المقياس 150 أو 130. ننتهي عند امتداد مثل رسم السكتة الدماغية. حدد قطعة واحدة من عدة قطع وارسم وإنهاء النموذج على الخشب الرقائقي بالحجم الكامل. نحن بالكاد تعديل السكتات الدماغية. أنا أقدر الزخم. دوّن صورة عن عملك عندما تشرب أو تشاهد التلفزيون.
متحف محافظة مي للفن
متحف Mie Prefectural للفنون هو متحف فني يقع في مدينة Tsu ، في Mie. افتتح المتحف في عام 1982 كأول متحف فني واسع النطاق في مقاطعتي تشوبو وتوكي. في عام 2003 ، تم افتتاح قاعة ياناجيهارا يوشيدا التذكارية. مجموعة من اللوحات الغربية اليابانية الحديثة كبيرة.
السمة المميزة للمتحف هي أنه ليس مجرد برج عاجي ، إنه يسعى دائمًا للعمل مع المجتمع.
ننفذ أنشطة علاقات عامة لتخطيط المعارض والمحاضرات الفنية ومحادثات المعارض والندوات الفنية والمتاحف المتنقلة للأشخاص في المناطق النائية ونشر أخبار المتاحف “HILL WIND”.
النتيجة الأكثر وضوحا لنشاط المتحف في عرض الأعمال. القيمة الحقيقية للمتحف ، على وجه الخصوص ، تعود إلى معارضها الدائمة. ينقسم المعرض الدائم في المبنى الرئيسي إلى أربع فترات في السنة ، بهدف التقاط تدفق الفن بشكل منتظم من الحاضر إلى الحاضر ، مع التركيز على الرسم الياباني الحديث. تحتوي غرفة المعارض الخاصة على معارض مستقلة تعتمد على موضوعات فريدة ومعارض مشتركة من منظور أوسع.