Schuppen-Stil

Shed Style bezieht sich auf einen Architekturstil, bei dem einzelne geneigte Dächer (häufig als „Shed-Dächer“ bezeichnet) verwendet werden.

Der Stil stammt aus den Entwürfen der Architekten Charles Willard Moore und Robert Venturi in den 1960er Jahren. Ihre Arbeiten beeinflussten den Stil, der die Sea Ranch in Kalifornien (Moore) und das Vanna Venturi House (Venturi) einschließen sollte. Shed-Stil-Architektur wurde in den 1970er und 1980er Jahren sehr populär.

Eigenschaften
Zu den üblichen Stilmerkmalen des Schuppen-Stils gehört die Asymmetrie mit starken Linien, einer ein- bis zweistöckigen Höhe und einer nahtlosen Kreuzung von Dach und Mauer.

Vanna Venturi Haus
Das Vanna Venturi House, eines der ersten prominenten Werke der postmodernen Architekturbewegung, befindet sich in der Nachbarschaft von Chestnut Hill in Philadelphia, Pennsylvania. Es wurde vom Architekten Robert Venturi für seine Mutter Vanna Venturi entworfen und zwischen 1962 und 1964 gebaut. Das Haus wurde 1973 und im Juni 2016, als es von einem Einheimischen gekauft wurde, verkauft.

Das Fünf-Zimmer-Haus steht am oberen Ende des Schornsteins nur etwa 9 Meter hoch, hat aber eine monumentale Frontfassade, die durch gezielte Manipulation der architektonischen Elemente, die auf die Größe eines Gebäudes hinweisen, erreicht wird. Eine nicht-strukturelle Applikation Bogen und „Loch in der Wand“ Fenster, neben anderen Elementen, zusammen mit Venturi’s Buch Komplexität und Widerspruch in der Architektur waren eine offene Herausforderung für die moderne Orthodoxie. Der Architekturhistoriker Vincent Scully nannte es „das größte kleine Gebäude der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts“.

Das Vanna Venturi House, einer der Einflüsse des Schuppen-Stils (beachten Sie die zwei Shed-Dächer, anstatt einen einzigen Giebel).

Design
Venturi entwarf das Vanna Venturi House zur gleichen Zeit, als er seine antimodernistische Polemik Komplexität und Widerspruch in der Architektur schrieb, in der er seine eigenen architektonischen Ideen skizzierte. Während des Schreibens hat er das Haus in voll ausgearbeiteten Versionen mindestens fünfmal neu gestaltet. Eine Beschreibung des Hauses ist im Buch enthalten und das Haus wird als eine Verkörperung der Ideen in dem Buch angesehen. Er legt fest:

Architekten können es sich nicht länger leisten, sich von der puritanisch-moralischen Sprache der orthodoxen modernen Architektur einschüchtern zu lassen. Ich mag Elemente, die eher hybrid sind als „rein“, eher kompromittierend als „klar“, eher verzerrt als „einfach“. … Ich bin für unordentliche Vitalität gegenüber offensichtlicher Einheit. Ich schließe das Non-Sequitur ein und verkünde Dualität.

Viele der Grundelemente des Hauses sind eine Reaktion gegen die modernistischen Standardelemente der Architektur: das Satteldach anstelle des Flachdachs, die Betonung der zentralen Feuerstelle und des Schornsteins, ein geschlossenes Erdgeschoß, das den modernistischen Säulen „auf den Boden gestellt“ ist und Glaswände, die das Erdgeschoss öffnen. Auf der Frontansicht spiegeln der gebrochene Giebel und Giebel und ein rein ornamentaler Applikationsbogen eine Rückkehr zur manieristischen Architektur und eine Ablehnung der Moderne wider. So ist das Haus eine direkte Abkehr von der modernen Architektur, entworfen, um formale modernistische Ästhetik zu stören und zu widerlegen. Vereinfacht ausgedrückt demonstrierte Venturi seine Absichten, indem er dem modernistischen Establishment buchstäblich den Finger gab.

Die Seite des Hauses ist flach, mit einer langen Auffahrt, die es mit der Straße verbindet. Venturi platzierte die parallelen Wände des Hauses senkrecht zur Hauptachse der Baustelle, die durch die Zufahrt definiert war, und nicht wie üblich entlang der Achse. Ungewöhnlich ist, dass der Giebel auf der langen Seite des vom Haus gebildeten Rechtecks ​​steht, und hinten kein passender Giebel. Der Schornstein wird durch den zentral gelegenen Raum im zweiten Stock betont, aber der eigentliche Schornstein ist klein und außermittig. Der Effekt ist, den Maßstab des kleinen Hauses zu vergrößern und die Fassade als monumental erscheinen zu lassen. Die Skalenvergrößerungseffekte werden nicht auf die Seiten und die Rückseite des Hauses übertragen, wodurch das Haus aus verschiedenen Blickwinkeln sowohl groß als auch klein erscheint.

Der zentrale Kamin und die Treppe dominieren das Innere des Hauses.

Zwei vertikale Elemente – Kaminkamin und Treppe – konkurrieren gleichsam um die zentrale Position. Und jedes dieser Elemente, das eine im Wesentlichen fest, das andere im Wesentlichen leer, kompromittiert in seiner Form und Position – das heißt, wendet sich zum anderen, um eine Einheit der Dualität des zentralen Kerns zu bilden, den sie bilden. Auf der einen Seite verzerrt sich der Kamin und bewegt sich ein wenig, ebenso wie sein Schornstein; auf der anderen Seite verengt die Treppe plötzlich ihre Breite und verstellt ihren Weg durch den Schornstein.

Die Themen der Skala, des Widerspruchs und der „Laune“ – „nicht unangemessen für ein einzelnes Haus“, können oben auf der Treppe gesehen werden, die von der zweiten Etage in eine nicht vorhandene dritte Etage zu gehen scheint.

Auf einer Ebene geht es nirgendwohin und ist launisch; auf einer anderen Ebene ist es wie eine Leiter gegen eine Wand, von der aus man das hohe Fenster waschen und den Lichtgaden malen kann. Die Maßstabsveränderung der Treppe auf dieser Etage kontrastiert weiter mit dieser Maßstabsveränderung in der anderen Richtung an der Unterseite.

Das Haus wurde mit formalen architektonischen, historischen und ästhetischen Widersprüchen konstruiert. Venturi hat die ikonische Frontfassade mit „einer Kinderzeichnung eines Hauses“ verglichen. Aber er hat auch geschrieben: „Dieses Gebäude erkennt Komplexitäten und Widersprüche: es ist sowohl komplex als auch einfach, offen und geschlossen, groß und klein, einige seiner Elemente sind gut auf einer Ebene und schlecht auf der anderen, seine Ordnung bringt die generischen Elemente und das Haus im Allgemeinen und die Umstände eines Hauses im Besonderen. “

Der Schweizer Architekturtheoretiker Stanislaus von Moos betrachtet die monumentale Fassade als Referenz zu Michelangelos Porta Pia, der Rückwand zu Palladios Nymphäum in der Villa Barbaro und den gebrochenen Giebeln an der Fassade von Morettis Haus Il Girasole. Il Girasole wurde auch direkt von Venturi in Komplexität und Widerspruch in der Architektur zitiert.