Kunstbiennale von São Paulo 2018
Die Kunstbiennale von São Paulo wurde 1951 gegründet und findet seitdem alle zwei Jahre statt. Es ist die zweitälteste Kunstbiennale der Welt nach der Biennale in Venedig (seit 1895), die als Vorbild dient.
Das Fundação Bienal de São Paulo wurde 1962 gegründet und befindet sich in einem Pavillon, der von Oscar Niemeyer entworfen wurde und ein Symbol der modernen Architektur Brasiliens ist. Der Pavillon wurde zum vierhundertjährigen Bestehen von São Paulo geschaffen, das 1954 mit dem Bau des Ibirapuera-Parks und seiner Gebäude gefeiert wurde.
Die Institution organisierte ab der siebten Ausgabe die Bienal de São Paulo-Ausstellungen, die zuvor vom Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) konzipiert und geleitet wurden. Mit der Hauptaufgabe, zeitgenössische Kunst im Rahmen ihrer Veranstaltungen zu präsentieren und zu diskutieren, hat sich die Stiftung zu einer der einflussreichsten internationalen Institutionen entwickelt, die zeitgenössische Kunst fördern, und ihre Wirkung auf die bildende Kunst in Brasilien ist völlig anerkannt. Seit seiner ersten Auflage im Jahr 1951 hat die Bienal de São Paulo 67.000 Kunstwerke von 14.000 Künstlern aus 160 Ländern präsentiert. Bis zur 31. Auflage zogen die Biennalen rund 8 Millionen Besucher an.
Die für die 2018 geplante 33. Biennale hat Gabriel Pérez-Barreiro als Generalkurator. Der Spanier ist Direktor und Chefkurator der Patricia Phelps de Cisneros Collection mit Büros in New York und Caracas. Er hat an der University of Essex (UK) in Kunstgeschichte und -theorie promoviert und an der University of Aberdeen, die ebenfalls im Vereinigten Königreich angesiedelt ist, einen Master-Abschluss in Kunstgeschichte und Lateinamerikastudien.
Vom 7. September bis 9. Dezember 2018 wird die 33. Bienal de São Paulo – Affective Affinities die individuelle Erfahrung des Zuschauers bei der Wertschätzung von Werken bevorzugen, zum Nachteil eines Themas, das ein vorher festgelegtes Verständnis begünstigen würde. Der Titel bezieht sich auf den Roman von Johann Wolfgang von Goethe Elective Affinities (1809) und auf die These „Von der affektiven Natur der Form im Kunstwerk“ (1949), von Mário Pedrosa. Vor diesem Hintergrund besteht die 33. Biennale von São Paulo aus sieben von den Kuratoren konzipierten Gemeinschaftsausstellungen: Alejandro Cesarco (Montevideo, Uruguay, 1975); Antonio Ballester Moreno (Madrid, Spanien, 1977); Claudia Fontes (Buenos Aires, Argentinien, 1964); Mamma Andersson (Luleå, Schweden, 1962); Sofia Borges (Ribeirão Preto, Brasilien, 1984); Waltercio Caldas (Rio de Janeiro, Brasilien, 1946) und Wura-Natasha Ogunji (St. Louis, USA, 1970).
Neben den kollektiven Ausstellungen umfasst die allgemeine Kuratorenschaft Auftragsprojekte von acht Künstlern (Alejandro Corujeira, Bruno Moreschi, Denise Milan, Luiza Crosman, Maria Laet, Nelson Felix, Tamar Guimarães, Vânia Mignone), eine ikonische Serie von Siron Franco und Tribute drei verstorbene Künstler: der guatemaltekische Aníbal López, der paraguayische Feliciano Centurión und die Brasilianerin Lucia Nogueira.
Der 33. Bienal de São Paulo schlug eine Änderung des Betriebssystems des Bienal vor. Das Ergebnis waren Kollektivausstellungen, in denen die Werke dieser Künstler-Kuratoren neben den Werken anderer Künstler präsentiert wurden, mit denen sie Affinitäten haben oder die sie beeinflussen. Pérez-Barreiro wählte auch zwölf weitere Künstler aus, für die Einzelausstellungen eingerichtet wurden. Unter ihnen drei bereits verstorbene und der Öffentlichkeit unbekannte Preisträger: die Brasilianerin Lucia Nogueira, der paraguayische Feliciano Centurión und der guatemaltekische Aníbal López. Mit fließender Expographie und Erholungsräumen konzentrierte sich die Show auch auf die Frage der Ökonomie der Aufmerksamkeit, die im Zeitalter der digitalen und sozialen Medien diffus geworden ist.
„Ich hoffe, dass ich mit diesem Modell zeigen kann, wie Künstler ihre eigenen Linien und Systeme aufbauen, um ihre eigene Praxis in Bezug auf andere zu verstehen, und gleichzeitig die Themen und Beziehungen organisch aus dem Prozess des Ausstellungsmachens heraus entstehen lassen, anstatt mit einem vorgegebene Ausgaben. Diese Wahl spiegelt auch den Wunsch wider, die Tradition der Künstler als Kuratoren neu zu bewerten, was ein zentraler Bestandteil der modernen und zeitgenössischen Kunstgeschichte ist und auch in Brasilien von besonderer Bedeutung ist, wo Künstler schon lange eigene diskursive Plattformen organisiert haben. “
„Vielleicht gibt es kein Feld, das die durch den kuratorischen Vorschlag der 33. Bienale hervorgerufenen Änderungen besser belegt als das des Bildungsprogramms, in dem alle Teams der Fundação, des Kuratoriums und der spezialisierten Berater vertreten sind. In dieser Ausgabe wurden Theorien und Praktiken der Aufmerksamkeit, des Zuhörens und der Gemeinsamkeiten und Zuneigung im Umgang mit Kunst erforscht. Die pädagogische Publikation Invitation to Attention entfernte sich vom üblichen Fokus auf den institutionellen Raum der Schule und schlug eine Reihe von Übungen vor, die die Menschen dazu einladen, nachhaltige, selbstreflexive Aufmerksamkeitspraktiken zu erleben und zu teilen, die sich auf Kunstobjekte in verschiedenen Kontexten konzentrieren. Im Laufe des Jahres 2018 hat ein öffentliches Aktionsprogramm verschiedene Formate für die Umsetzung dieses Vorschlags gefördert. “
„Pérez-Barreiro begründet seine Entscheidung mit einem Satz, der dem Kritiker Mário Pedrosa zugeschrieben wird:„ In Krisenzeiten, bleib bei den Künstlern “. Oder arbeitet. Geben Sie ihnen vor allem eine Chance, zu offenbaren, was noch keinen Namen hat, Ihnen nicht durch den Kopf gegangen ist oder nicht dem entspricht, was Sie erwartet haben, oder dem Konsens und den Reden, an die Sie sich gewöhnt haben. Dies kann zu einem Anachronismus führen, zurück in eine Zeit vor der Hegemonie kuratorischer Projekte. In diesem Sinne, Waltercio Caldas ‚exemplarischer Text zur Eröffnung des Raums, den er mit seinen Werken und Künstlern vorstellte, die seine Wahlverwandtschaft bilden (oder affektiv als die beweglichen Grenzen, die dieses Bienal sucht): „Es ist immer gut, sich daran zu erinnern Wahre Kunstwerke sind sich keiner Diskurse bewusst, die sie falsch darstellen würde, und sie sind ausreichend wortgewandt, um opportunistische Interpretationen zu entkräften. “