Die Romantik war geprägt von der Betonung von Emotion und Individualismus sowie von Verherrlichung der Vergangenheit und der Natur, wobei sie eher das Mittelalter als das Klassische bevorzugte. In der Literatur fand die Romantik wiederkehrende Themen in der Evokation oder Kritik der Vergangenheit, den Kult der „Sensibilität“ mit ihrer Betonung von Frauen und Kindern, die Isolation des Künstlers oder Erzählers und den Respekt vor der Natur. Einige romantische Autoren, wie Edgar Allan Poe und Nathaniel Hawthorne, basierten auf der übernatürlichen / okkulten und menschlichen Psychologie. Die Romantik betrachtete die Satire als etwas, das der ernsthaften Aufmerksamkeit unwürdig war, ein Vorurteil, das bis heute einflußreich ist. Der romantischen Bewegung in der Literatur ging die Aufklärung voraus und der Realismus folgte ihr.

Einige Autoren zitieren Isabella di Morra aus dem 16. Jahrhundert als einen frühen Vorläufer der romantischen Literatur. Ihre Texte über Themen wie Isolation und Einsamkeit, die die tragischen Ereignisse ihres Lebens widerspiegeln, gelten als „eindrucksvolle Vorläufigkeit der Romantik“, die sich von der auf der Philosophie der Liebe beruhenden Petrarchismus-Mode der Zeit unterscheidet.

Die Vorläufer der Romantik in der englischen Poesie reichen bis in die Mitte des 18. Jahrhunderts zurück, darunter auch Figuren wie Joseph Warton (Direktor am Winchester College) und sein Bruder Thomas Warton, Professor für Poesie an der Universität Oxford. Joseph behauptete, diese Erfindung und Phantasie seien die Haupteigenschaften eines Dichters. Thomas Chatterton gilt allgemein als der erste romantische Dichter auf Englisch. Der schottische Dichter James Macpherson beeinflusste die frühe Entwicklung der Romantik mit dem internationalen Erfolg seines 1762 erschienenen ossischen Gedichtzyklus, der sowohl Goethe als auch den jungen Walter Scott inspirierte. Sowohl Chatterton als auch Macpherson beschäftigten sich mit Elementen des Betrugs, da das, was sie behaupteten, frühere Literatur, die sie entdeckt oder kompiliert hatten, in Wirklichkeit ihre eigene Arbeit war. Der Gothic-Roman, beginnend mit Horace Walpole The Castle of Otranto (1764), war ein wichtiger Vorläufer einer Sorte der Romantik, mit einer Freude an Horror und Bedrohung, und exotischen malerischen Einstellungen, in Walpole Fall durch seine Rolle in der frühen Revival abgestimmt der gotischen Architektur. Tristram Shandy, ein Roman von Laurence Sterne (1759-67), stellte dem englischen literarischen Publikum eine skurrile Version des anti-rationalen sentimentalen Romans vor.

Deutschland
Ein frühdeutscher Einfluss kam von Johann Wolfgang von Goethe, dessen 1774 erschienener Roman Die Leiden des jungen Werther junge Männer in ganz Europa seinem Protagonisten nacheiferte, einem jungen Künstler mit einem sehr sensiblen und leidenschaftlichen Temperament. Zu dieser Zeit war Deutschland eine Vielzahl kleiner getrennter Staaten, und Goethes Werke würden einen entscheidenden Einfluß auf die Entwicklung eines vereinigenden Nationalismus ausüben. Ein anderer philosophischer Einfluß kam aus dem deutschen Idealismus von Johann Gottlieb Fichte und Friedrich Schelling und machte Jena (wo Fichte lebte, sowie Schelling, Hegel, Schiller und die Brüder Schlegel) zu einem Zentrum der frühen deutschen Romantik (vgl. Jenaer Romantik). Wichtige Schriftsteller waren Ludwig Tieck, Novalis (Heinrich von Ofterdingen, 1799), Heinrich von Kleist und Friedrich Hölderlin. Heidelberg wurde später zu einem Zentrum der deutschen Romantik, wo Schriftsteller und Dichter wie Clemens Brentano, Achim von Arnim und Joseph Freiherr von Eichendorff sich regelmäßig in literarischen Kreisen trafen.

Wichtige Motive in der deutschen Romantik sind Reisen, Natur, zum Beispiel der Deutsche Wald, und germanische Mythen. Die spätere deutsche Romantik von zB ETA Hoffmanns Der Sandmann (1817) und Joseph Freiherr von Eichendorffs Das Marmorbild (1819) war in ihren Motiven dunkler und hat gotische Elemente. Die Bedeutung der kindlichen Unschuld für die Romantik, die Bedeutung der Imagination und der Rassentheorien haben der Volksliteratur, der nichtklassischen Mythologie und der Kinderliteratur vor allem in Deutschland eine beispiellose Bedeutung verliehen. Brentano und von Arnim waren bedeutende Literaten, die 1806-08 zusammen mit Des Knaben Wunderhorn („Das Zauberhorn des Knaben“) eine Sammlung versifizierter Volksmärchen herausgaben. Die erste Sammlung von Grimms Märchen der Gebrüder Grimm erschien 1812. Anders als das viel spätere Werk von Hans Christian Andersen, der seine erfundenen Erzählungen auf Dänisch ab 1835 veröffentlichte, basierten diese deutschen Werke zumindest hauptsächlich auf gesammelten Volksmärchen , und die Grimms blieben in ihren frühen Ausgaben dem Stil des Erzählens treu, obwohl sie später einige Teile umformten. Einer der Brüder, Jacob, veröffentlichte 1835 Deutsche Mythologie, eine lange wissenschaftliche Arbeit über germanische Mythologie. Eine andere Anspannung zeigt sich in Schillers hochemotionaler Sprache und der Darstellung körperlicher Gewalt in seinem Stück Die Räuber von 1781.

Grossbritannien

England
In der englischen Literatur werden die Schlüsselfiguren der romantischen Bewegung als eine Gruppe von Dichtern angesehen, darunter William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley und der viel ältere William Blake, gefolgt von der isolierten Figur von John Clare; auch Schriftsteller wie Walter Scott aus Schottland und Mary Shelley und die Essayisten William Hazlitt und Charles Lamb. Die Veröffentlichung von Lyrischen Balladen im Jahr 1798 mit vielen der schönsten Gedichte von Wordsworth und Coleridge wird oft als Beginn der Bewegung angesehen. Die Mehrzahl der Gedichte stammte von Wordsworth, und viele beschäftigten sich mit dem Leben der Armen in seinem Heimatland Lake District oder mit seinen Gefühlen über die Natur, die er in seinem langen Gedicht Das Präludium, das er zu seinen Lebzeiten nie veröffentlicht hatte, ausführlicher entwickelte. Das längste Gedicht in diesem Band war Coleridges The Rime of the Ancient Mariner, der die gotische Seite der englischen Romantik und die exotischen Einstellungen zeigte, die viele Werke zeigten. In der Zeit, in der sie geschrieben wurden, wurden die Dichter am See als eine marginale Gruppe von Radikalen angesehen, obwohl sie vom Kritiker und Schriftsteller William Hazlitt und anderen unterstützt wurden.

Im Gegensatz dazu erlangten Lord Byron und Walter Scott enormen Ruhm und Einfluss in ganz Europa mit Werken, die die Gewalt und Dramatik ihrer exotischen und historischen Schauplätze ausnutzten; Goethe nannte Byron „zweifellos das größte Genie unseres Jahrhunderts“. Scott gelang mit seinem langen Erzählgedicht Das Lied des letzten Minnesängers 1805, gefolgt von dem vollen epischen Gedicht Marmion 1808, ein sofortiger Erfolg. Beide standen in der fernen schottischen Vergangenheit, die bereits in Ossian evoziert wurde; Romantik und Schottland sollten eine lange und fruchtbare Partnerschaft haben. Byron hatte mit dem ersten Teil von Childe Harolds Wallfahrt 1812 den gleichen Erfolg, gefolgt von vier „Turkish Tales“, alle in Form von langen Gedichten, beginnend mit The Giaour im Jahre 1813, gezeichnet von seiner Grand Tour, die das osmanische Europa erreicht hatte. und die Themen des gotischen Romans in Versen orientalisieren. Diese zeigten verschiedene Varianten des „Byronic-Helden“, und sein eigenes Leben steuerte eine weitere Version bei. Scott erfand unterdessen den historischen Roman, der 1814 mit Waverley begann, im Jahre 1745, als Jacobite aufstieg. Dies war ein enormer und hochprofitabler Erfolg, gefolgt von über 20 weiteren Waverley Novels in den nächsten 17 Jahren, deren Kulissen bis in die 17 Kreuzzüge, die er zu einem in der Literatur neuen Grad erforscht hatte.

Im Gegensatz zu Deutschland hatte die Romantik in der englischen Literatur wenig Verbindung zum Nationalismus, und die Romantiker wurden oft mit Argwohn für die Sympathie, die viele für die Ideale der Französischen Revolution empfanden, deren Zusammenbruch und Ersetzung durch die Diktatur Napoleons, wie auch anderswo, empfunden wurden Europa, ein Schock für die Bewegung. Obwohl seine Romane schottische Identität und Geschichte feierten, war Scott politisch ein fester Unionist. Einige verbrachten viel Zeit im Ausland, und ein berühmter Aufenthalt am Lake Geneva mit Byron und Shelley im Jahr 1816 produziert den einflussreichen Roman Frankenstein von Shelley Frau Mary Shelley und die Novelle The Vampyre von Byrons Arzt John William Polidori. Die Texte von Robert Burns in Schottland und Thomas Moore aus Irland spiegelten auf unterschiedliche Weise ihre Länder und das romantische Interesse an der Volksliteratur wider, aber keiner von ihnen hatte eine völlig romantische Herangehensweise an das Leben oder ihre Arbeit.

Obwohl sie moderne Kritiker wie György Lukács haben, werden Scotts Romane heute eher in Form der vielen Opern erlebt, die die Komponisten in den folgenden Jahrzehnten immer wieder aufnahmen, wie Donizettis Lucia di Lammermoor und Vincenzo Bellinis I puritani (beide 1835). Byron ist heute am meisten für seine kurzen Texte und seine allgemein unromantischen Prosa-Schriften, besonders seine Briefe, und seine unvollendete Satire Don Juan (Don Juan) geschätzt. Anders als viele Romantiker schien Byrons öffentliches Privatleben mit seiner Arbeit übereinzustimmen, und sein Tod im Jahr 1824, als er dem griechischen Unabhängigkeitskrieg beistand, erschien ihm aus einiger Entfernung als ein angemessen romantisches Ende, das seine Legende festigte. Keats im Jahr 1821 und Shelley im Jahr 1822 starben beide in Italien, Blake (mit fast 70) im Jahr 1827, und Coleridge hörte in den 1820er Jahren weitgehend auf zu schreiben. Wordsworth war um 1820 respektabel und hoch angesehen, hielt eine Regierungssinecure, schrieb aber relativ wenig. In der Diskussion der englischen Literatur wird die Romantik oft als Ende der 1820er Jahre oder manchmal sogar früher angesehen, obwohl viele Autoren der folgenden Jahrzehnte den Werten der Romantik nicht weniger verpflichtet waren.

Der bedeutendste englische Romanschriftsteller während der Blütezeit der Romantik, außer Walter Scott, war Jane Austen, deren im Wesentlichen konservative Weltanschauung wenig mit ihren romantischen Zeitgenossen zu tun hatte, obwohl sie einen starken Glauben an Anstand und soziale Regeln bewahrte Erschütterungen unter der Oberfläche einiger Arbeiten, besonders Mansfield Park (1814) und Persuasion (1817). Aber um die Mitte des Jahrhunderts erschienen die zweifellos romantischen Romane der Familie Brontë aus Yorkshire. Allen voran Charlotte Jane Eyre und Emily’s Wuthering Heights, beide im Jahr 1847 veröffentlicht, die auch mehr Gothic-Themen eingeführt. Während diese beiden Romane nach dem Ende der Romantik geschrieben und veröffentlicht wurden, waren ihre Romane stark von romantischer Literatur beeinflusst, die sie als Kinder gelesen hatten.

Byron, Keats und Shelley schrieben alle für die Bühne, aber mit wenig Erfolg in England, mit Shelley The Cenci vielleicht das beste Werk produziert, obwohl das in einem öffentlichen Theater in England bis zu einem Jahrhundert nach seinem Tod nicht gespielt wurde. Byrons Stücke, zusammen mit Dramatisierungen seiner Gedichte und Scotts Romane, waren auf dem Kontinent und besonders in Frankreich viel populärer und durch diese Versionen wurden einige in Opern verwandelt, von denen viele heute noch aufgeführt werden. Wenn zeitgenössische Dichter wenig Erfolg auf der Bühne hatten, war die Periode eine legendäre für Auftritte von Shakespeare, und ging ein Weg, seine ursprünglichen Texte wieder herzustellen und die augustanischen „Verbesserungen“ zu ihnen zu entfernen. Der größte Schauspieler der Zeit, Edmund Kean, stellte das tragische Ende von König Lear wieder her; Coleridge sagte: „Ihn zu sehen, war wie Shakespeare durch Blitze zu lesen.“

Schottland
Obwohl Schottland nach der Vereinigung mit England im Jahr 1707 zunehmend englische Sprache und umfassendere kulturelle Normen annahm, entwickelte sich seine Literatur zu einer ausgeprägten nationalen Identität und erlangte einen internationalen Ruf. Allan Ramsay (1686-1758) legte den Grundstein für ein Wiedererwachen des Interesses an der älteren schottischen Literatur, leitete den Trend für die Pastoralpoesie und half dabei, die Habbie-Strophe als poetische Form zu entwickeln. James Macpherson (1736-1796) war der erste schottische Dichter, der einen internationalen Ruf erlangte. Er gab an, Gedichte des alten Barden Ossian gefunden zu haben, und veröffentlichte Übersetzungen, die internationale Popularität erlangten und als keltisches Äquivalent der klassischen Epen verkündet wurden. Fingal, geschrieben im Jahre 1762, wurde schnell in viele europäische Sprachen übersetzt, und seine Wertschätzung der natürlichen Schönheit und Behandlung der alten Legende wurde mehr als jedes einzelne Werk zugeschrieben, um die romantische Bewegung in der europäischen, und insbesondere in der deutschen Literatur durch zu bringen sein Einfluss auf Johann Gottfried von Herder und Johann Wolfgang von Goethe. Es wurde auch in Frankreich von Figuren, die Napoleon enthalten, populär gemacht. Schließlich wurde klar, dass es sich bei den Gedichten nicht um direkte Übersetzungen aus dem Gälischen handelte, sondern um blumige Anpassungen, die den ästhetischen Erwartungen seines Publikums entsprachen.

Robert Burns (1759-96) und Walter Scott (1771-1832) waren stark vom Ossian-Zyklus beeinflusst. Burns, ein Dichter und Lyriker aus Ayrshire, gilt als Nationaldichter Schottlands und hat großen Einfluss auf die Romantik. Sein Gedicht (und Lied) „Auld Lang Syne“ wird oft in Hogmanay (dem letzten Tag des Jahres) gesungen, und „Scots Wha Hae“ diente lange Zeit als inoffizielle Nationalhymne des Landes. Scott begann als Dichter und sammelte und veröffentlichte schottische Balladen. Seine erste Prosaarbeit, Waverley im Jahr 1814, wird oft als der erste historische Roman bezeichnet. Es startete eine sehr erfolgreiche Karriere, mit anderen historischen Romanen wie Rob Roy (1817), Das Herz von Midlothian (1818) und Ivanhoe (1820). Scott hat wahrscheinlich mehr als jede andere Figur die schottische kulturelle Identität im 19. Jahrhundert definiert und popularisiert. Andere literarische Hauptfiguren, die mit der Romantik verbunden sind, schließen die Dichter und Schriftsteller James Hogg (1770-1835), Allan Cunningham (1784-1842) und John Galt (1779-1839) ein. Eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der romantischen Bewegung, Lord Byron, wuchs in Schottland auf, bis er den englischen Adelsstand seiner Familie erbte.

Schottland war auch der Standort von zwei der wichtigsten literarischen Zeitschriften der Ära, The Edinburgh Review (gegründet 1802) und Blackwoods Magazine (gegründet 1817), die einen großen Einfluss auf die Entwicklung der britischen Literatur und Drama in der Ära hatte der Romantik. Ian Duncan und Alex Benchimol schlagen vor, dass Publikationen wie die Romane von Scott und diesen Zeitschriften Teil einer hochdynamischen schottischen Romantik waren, die Edinburgh im frühen neunzehnten Jahrhundert dazu brachte, sich als kulturelle Hauptstadt Großbritanniens zu etablieren und zu einer weiteren Formation von Kunst zu werden „Britische Inseln Nationalismus.“

Das schottische „National Drama“ entstand in den frühen 1800er Jahren, als Stücke mit spezifisch schottischen Themen begannen, die schottische Bühne zu dominieren. Theater war von der Church of Scotland und Ängsten vor Jakobitenversammlungen entmutigt worden. Im späten achtzehnten Jahrhundert wurden viele Stücke für kleine Amateurfirmen geschrieben und aufgeführt und wurden nicht veröffentlicht, und so sind die meisten verloren gegangen. Gegen Ende des Jahrhunderts gab es „Drum-Dramas“, die eher zum Lesen als zum Aufführen konzipiert waren, darunter Werke von Scott, Hogg, Galt und Joanna Baillie (1762-1851), die oft von der Balladentradition und der gotischen Romantik beeinflusst waren.

Frankreich
Relativ spät entwickelte sich die Romantik in der französischen Literatur mehr als in der bildenden Kunst. Der Vorläufer der Romantik aus dem 18. Jahrhundert, der Kult der Sensibilität, war mit dem Ancien-Regime in Verbindung gebracht worden, und die Französische Revolution war ausländischen Schriftstellern eher eine Inspiration gewesen als jenen, die sie aus erster Hand erlebten. Die erste Hauptfigur war François-René de Chateaubriand, ein kleiner Aristokrat, der während der gesamten Revolution royal geblieben war und aus dem Exil in England und Amerika unter Napoleon nach Frankreich zurückkehrte, mit dessen Regime er eine unbehagliche Beziehung hatte. Seine Schriften, alle in Prosa, enthalten einige Fiktion, wie seine einflussreiche Novelle des Exils René (1802), die Byron in seinem entfremdeten Helden vorwegnahm, aber größtenteils zeitgenössische Geschichte und Politik, seine Reisen, eine Verteidigung der Religion und des mittelalterlichen Geistes ( Génie du christianisme 1802) und schließlich in den 1830er und 1840er Jahren seine enorme Autobiographie Mémoires d’Outre-Tombe („Erinnerungen aus dem Jenseits“).

Nach der Bourbon Restauration entwickelte sich die französische Romantik in der lebhaften Welt des Pariser Theaters mit Shakespeare-Produktionen, Schiller (in Frankreich ein bedeutender Romanautor) und Adaptionen von Scott und Byron neben französischen Autoren, von denen einige später zu schreiben begannen 1820er Jahre. Cliquen von Pro- und Anti-Romantik entwickelten sich, und Produktionen wurden oft von rauem Vokalisieren von den zwei Seiten begleitet, einschließlich der geschrienen Behauptung von einem Theatregoer im Jahre 1822, dass „Shakespeare, c’est l’aide-de-camp de Wellington“ ( „Shakespeare ist Wellingtons Adjutant“). Alexandre Dumas begann als Dramatiker mit einer Reihe von Erfolgen, beginnend mit Henri III et sa cour (1829), bevor er sich Romanen zuwandte, die meist historische Abenteuer waren, etwa in der Art von Scott, berühmtesten Die drei Musketiere und Der Graf von Monte Cristo, beide von 1844. Victor Hugo veröffentlichte als Dichter in den 1820er Jahren, bevor er mit Hernani Erfolg auf der Bühne erreichte – ein historisches Drama in einem quasi-Shakespearischen Stil, das bei seinem ersten Auftritt im Jahr 1830 berühmt-berüchtigte Auftritte hatte. Wie Dumas ist Hugo am bekanntesten für seine Romane, und schrieb bereits Der Glöckner von Notre-Dame (1831), eines der bekanntesten Werke, das ein Paradigma der französischen romantischen Bewegung wurde. Das Vorwort zu seinem unvollendeten Stück „Cromwell“ gibt ein wichtiges Manifest der französischen Romantik: „Es gibt keine Regeln oder Modelle“. Die Karriere von Prosper Mérimée folgte einem ähnlichen Muster; er ist jetzt am bekanntesten als der Urheber der Geschichte von Carmen, mit seiner 1845 veröffentlichten Novelle. Alfred de Vigny bleibt am besten als Dramatiker bekannt, mit seinem Spiel über das Leben des englischen Dichters Chatterton (1835) vielleicht sein bestes Werk.

Französisch romantische Dichter der 1830er bis 1850er Jahren gehören Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine und der extravagante Théophile Gautier, dessen produktive Leistung in verschiedenen Formen bis zu seinem Tod im Jahr 1872 fortgesetzt. George Sand übernahm von Germaine de Staël als der führenden Schriftstellerin und war eine zentrale Figur der Pariser Literaturszene, berühmt sowohl für ihre Romane und ihre Kritik und ihre Affären mit Chopin und einigen anderen.

Stendhal ist heute wohl der angesehenste französische Romanschriftsteller jener Zeit, steht aber in einer komplexen Beziehung zur Romantik und zeichnet sich durch seine eindringliche psychologische Einsicht in seine Charaktere und seinen Realismus aus, Qualitäten, die in der romantischen Fiktion selten vorkommen. Als Überlebender des französischen Rückzuges aus Moskau im Jahr 1812 hatten Heldenphantasien und Abenteuer wenig Anziehungskraft, und wie Goya wird er oft als Vorläufer des Realismus angesehen. Seine wichtigsten Werke sind Le Rouge et le Noir (Die Rote und die Schwarze, 1830) und La Chartreuse de Parme (Die Kartause von Parma, 1839).

Polen
Die Romantik in Polen wird oft mit der Veröffentlichung von Adam Mickiewicz ‚ersten Gedichten 1822 begonnen und endet mit der Niederschlagung des Januaraufstandes von 1863 gegen die Russen. Es war stark von Interesse an der polnischen Geschichte geprägt. Die polnische Romantik hat die alten „Sarmatismustraditionen“ der Szlachta oder des polnischen Adels wiederbelebt. Alte Traditionen und Bräuche wurden wiederbelebt und in der polnischen messianischen Bewegung und in Werken großer polnischer Dichter wie Adam Mickiewicz (Pan Tadeusz), Juliusz Słowacki und Zygmunt Krasiński sowie Prosaschriftstellern wie Henryk Sienkiewicz positiv dargestellt. Diese enge Verbindung zwischen polnischer Romantik und polnischer Geschichte wurde zu einer der bestimmenden Qualitäten der Literatur der polnischen Romantik, die sie von anderen Ländern unterscheidet. Sie hatten nicht den Verlust der nationalen Staatlichkeit erlitten, wie dies bei Polen der Fall war. Beeinflusst durch den allgemeinen Geist und die Hauptideen der europäischen Romantik ist die Literatur der polnischen Romantik einzigartig, wie viele Gelehrte darauf hingewiesen haben, dass sie sich weitgehend außerhalb Polens entwickelt hat und sich in ihrer emphatischen Konzentration auf das Problem des polnischen Nationalismus konzentriert. Die polnische Intelligenz, zusammen mit führenden Mitgliedern ihrer Regierung, verließ Polen in den frühen 1830er Jahren, während der so genannten „Great Emigration“, die sich in Frankreich, Deutschland, Großbritannien, der Türkei und den Vereinigten Staaten niederließ.

Ihre Kunst zeigte Emotionalität und Irrationalität, Fantasie und Imagination, Persönlichkeitskulte, Folklore und Landleben und die Verbreitung von Idealen der Freiheit. In der zweiten Periode arbeiteten viele polnische Romantiker im Ausland, oft wegen ihrer politisch subversiven Ideen von den Besatzungsmächten aus Polen verbannt. Ihre Arbeit wurde zunehmend von den Idealen des politischen Freiheitskampfes und der Souveränität ihres Landes beherrscht. Elemente der Mystik wurden deutlicher. Dort entwickelte sich die Idee der Poeta Wieszcz (der Prophet). Der Wieszcz (Barde) fungierte als geistiger Führer der Nation, die für ihre Unabhängigkeit kämpfte. Der bekannteste Dichter war Adam Mickiewicz.

Zygmunt Krasinski schrieb auch, um politische und religiöse Hoffnung in seinen Landsleuten zu inspirieren. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern, die im Kampf Polens gegen Russland um jeden Preis den Sieg forderten, hob Krasinski die Rolle Polens im Kampf um die Unabhängigkeit hervor und sprach sich für eine intellektuelle statt militärische Überlegenheit aus. Seine Werke sind das beste Beispiel für die messianische Bewegung in Polen: In zwei frühen Dramen, Nie-boska komedyia (1835; Die undivine Komödie) und Irydion (1836; Iridion), sowie in der späteren Psalmy przyszłości (1845), behauptete er, dass Polen war der Christus von Europa: speziell von Gott gewählt, um die Lasten der Welt zu tragen, zu leiden und schließlich auferstehen zu lassen.

Russland
Frühe russische Romantik ist mit den Schriftstellern Konstantin Batyushkov (Eine Vision an den Ufern der Lethe, 1809), Wassili Schukowski (Der Barde, 1811; Svetlana, 1813) und Nikolay Karamzin (Die arme Liza, 1792; Julia, 1796; Martha die Mayoress, 1802; Die Sensitive und die Kalte, 1803). Der wichtigste Vertreter der Romantik in Russland ist jedoch Alexander Puschkin (Der Gefangene des Kaukasus, 1820-1821; Die Räuberbrüder, 1822; Ruslan und Ludmila, 1820; Eugen Onegin, 1825-1832). Puschkins Werk beeinflusste viele Schriftsteller im 19. Jahrhundert und führte zu seiner späteren Anerkennung als Russlands größter Dichter. Andere russische romantische Dichter sind Michail Lermontow (ein Held unserer Zeit, 1839), Fjodor Tyutchev (Silentium !, 1830), Jewgeni Baratynsky (Eda, 1826), Anton Delvig und Wilhelm Küchelbecker.

Beeinflusst von Lord Byron versuchte Lermontov, die romantische Betonung der metaphysischen Unzufriedenheit mit der Gesellschaft und dem Selbst zu erforschen, während Tyutchevs Gedichte oft Szenen der Natur oder Leidenschaften der Liebe schilderten. Tyutchev operierte gewöhnlich mit solchen Kategorien wie Tag und Nacht, Norden und Süden, Traum und Wirklichkeit, Kosmos und Chaos und der stillen Welt des Winters und des Frühlings voller Leben. Baratynskys Stil war ziemlich klassisch und orientierte sich an den Modellen des vorigen Jahrhunderts.

Spanien
Romantik in der spanischen Literatur entwickelte eine bekannte Literatur mit einer großen Vielfalt von Dichtern und Dramatikern. Der bedeutendste spanische Dichter während dieser Bewegung war José de Espronceda. Nach ihm gab es andere Dichter wie Gustavo Adolfo Bécquer, Mariano José de Larra und den Dramatiker José Zorrilla, Autor von Don Juan Tenorio. Vor ihnen können die Vorromantiker José Cadalso und Manuel José Quintana erwähnt werden. Die Stücke von Antonio García Gutiérrez wurden für Giuseppe Verdis Opern Il trovatore und Simon Boccanegra adaptiert. Die spanische Romantik beeinflusste auch regionale Literaturen. In Katalonien und Galizien beispielsweise gab es einen landesweiten Boom von Schriftstellern in den lokalen Sprachen, wie den Katalanen Jacint Verdaguer und die galizische Rosalía de Castro, die Hauptfiguren der nationalen Erneuerungsbewegungen Renaixença bzw. Rexurdimento.

Es gibt Gelehrte, die die spanische Romantik für einen Proto-Existentialismus halten, weil er mehr Angst hat als die Bewegung in anderen europäischen Ländern. Foster et al. Zum Beispiel sagen, dass das Werk von spanischen Schriftstellern wie Espronceda, Larra und anderen Schriftstellern im 19. Jahrhundert eine „metaphysische Krise“ gezeigt habe. Diese Beobachter legen mehr Gewicht auf die Verbindung zwischen den spanischen Schriftstellern des 19. Jahrhunderts und der unmittelbar darauf entstandenen existentialistischen Bewegung. Laut Richard Caldwell waren die Autoren, die wir jetzt mit der Romantik Spaniens identifizieren, tatsächlich Vorboten derjenigen, die die in den 1920er Jahren entstandene literarische Bewegung in Bewegung setzten. Dieser Gedanke wird diskutiert, da es Autoren gibt, die betonen, dass Spaniens Romantik eine der frühesten in Europa ist, während einige behaupten, Spanien habe wirklich keine Periode literarischer Romantik. Diese Kontroverse unterstreicht eine gewisse Einzigartigkeit der spanischen Romantik im Vergleich zu ihren europäischen Pendants.

Portugal
Die Romantik begann in Portugal mit der Veröffentlichung des Gedichts Camões (1825) von Almeida Garrett, der von seinem Onkel D. Alexandre, Bischof von Angra, in den Vorschriften des Neoklassizismus aufgewachsen ist, die in seinen frühen Werken zu beobachten sind. Der Verfasser gesteht selbst (in Camões ‚Vorrede), dass er sich freiwillig geweigert habe, den Prinzipien der epischen Poesie zu folgen, die Aristoteles in seiner Poetik aussprach, wie er es auch bei Horazs Ars Poetica tat. Almeida Garrett hatte an der liberalen Revolution von 1820 teilgenommen, die ihn dazu veranlasste, sich 1823 in England und dann in Frankreich nach der Vila-Francada zu verbannen. Während er in Großbritannien lebte, hatte er Kontakte mit der romantischen Bewegung und las Autoren wie Shakespeare, Walter Scott, Ossian, Lord Byron, Victor Hugo, Lamartine und Madame de Staël, besuchte gleichzeitig feudale Schlösser und Ruinen gotischer Kirchen und Abteien, die sich in seinen Schriften widerspiegeln würden. Im Jahr 1838 präsentierte er Um Auto de Gil Vicente („Ein Spiel von Gil Vicente“), in einem Versuch, ein neues Nationaltheater, frei von griechisch-römischen und ausländischen Einfluss zu schaffen. Aber sein Meisterwerk wäre Frei Luís de Sousa (1843), von ihm selbst als „Romantisches Drama“ bezeichnet und als außergewöhnliches Werk gefeiert, das sich mit Themen wie nationale Unabhängigkeit, Glaube, Gerechtigkeit und Liebe auseinandersetzt. Er war auch sehr an portugiesischen volkstümlichen Versen interessiert, was zur Veröffentlichung von Romaniziro („Traditionelle portugiesische Balladen“) (1843) führte, die eine große Anzahl an alten populären Balladen, bekannt als „Romanzen“ oder „Rimancen“, in redondilha wiederfinden Maior Versform, die Geschichten von Ritterlichkeit, Leben der Heiligen, Kreuzzüge, höfische Liebe, etc. enthielt. Er schrieb die Romane Viagens na Minha Terra, O Arco de Sant’Ana und Helena.

Alexandre Herculano ist neben Almeida Garrett einer der Begründer der portugiesischen Romantik. Auch er war wegen seiner liberalen Ideale gezwungen, nach Großbritannien und Frankreich auszuwandern. Alle seine Gedichte und Prosa sind (im Gegensatz zu Almeida Garretts) gänzlich romantisch und weisen den griechisch-römischen Mythos und die Geschichte zurück. Er suchte Inspiration in mittelalterlichen portugiesischen Gedichten und Chroniken wie in der Bibel. Sein Schaffen ist riesig und deckt viele verschiedene Genres ab, wie historische Essays, Poesie, Romane, Opuscules und Theater, wo er eine ganze Welt der portugiesischen Legenden, Tradition und Geschichte zurückbringt, besonders in Eurico, o Presbítero („Eurico, der Priester „) und Lendas e Narrativas (“ Legenden und Erzählungen „). Sein Werk wurde von Chateaubriand, Schiller, Klopstock, Walter Scott und den Psalmen des Alten Testaments beeinflusst.

António Feliciano de Castilho plädierte für die Ultraromantik und veröffentlichte die Gedichte A Noite no Castelo („Nacht im Schloss“) und Os Ciúmes do Bardo („Die Eifersucht des Barden“), beide 1836, und das Drama Camões . Er wurde ein unangefochtener Meister für aufeinander folgende ultra-romantische Generationen, deren Einfluss bis zur berühmten Coimbra-Frage nicht in Frage gestellt wurde. Er schuf auch Polemik, indem er Goethes Faust ohne Deutschkenntnisse übersetzte, aber französische Versionen des Stückes verwendete. Weitere bemerkenswerte Persönlichkeiten der portugiesischen Romantik sind die berühmten Schriftsteller Camilo Castelo Branco und Júlio Dinis sowie Soares de Passos, Bulhão Pato und Pinheiro Chagas.

Der romantische Stil sollte zu Beginn des 20. Jahrhunderts wiederbelebt werden, vor allem durch die Werke von Dichtern, die mit der portugiesischen Renaissance (Renascença Portuguesa) verbunden sind, wie Teixeira de Pascoais, Jaime Cortesão, Mário Beirão und anderen, die als Neo- Romantiker. Ein früher portugiesischer Ausdruck der Romantik findet sich bereits in Dichtern wie Manuel Maria Barbosa du Bocage (besonders in seinen Sonetten vom Ende des 18. Jahrhunderts) und Leonor de Almeida Portugal, Marquise von Alorna.

Italien
Romantik in der italienischen Literatur war eine kleine Bewegung, aber immer noch wichtig; Es begann offiziell im Jahr 1816, als Frau de Staël einen Artikel in der Zeitschrift Biblioteca italiana mit dem Titel „Sulla maniera e l’utilità delle traduzioni“ schrieb, der die Italiener einlud, den Neoklassizismus abzulehnen und neue Autoren aus anderen Ländern zu studieren. Vor diesem Datum hatte Ugo Foscolo bereits Gedichte veröffentlicht, die romantische Themen vorwegnahmen. Die wichtigsten romantischen Schriftsteller waren Ludovico di Breme, Pietro Borsieri und Giovanni Berchet. Bekannte Autoren wie Alessandro Manzoni und Giacomo Leopardi wurden sowohl von der Aufklärung als auch von Romantik und Klassizismus beeinflusst.

Südamerika
Die spanischsprachige südamerikanische Romantik wurde stark von Esteban Echeverría beeinflusst, der in den 1830er und 1840er Jahren schrieb. Seine Schriften waren von seinem Hass auf den argentinischen Diktator Juan Manuel de Rosas beeinflusst und voller Blut und Terror, wobei er die Metapher eines Schlachthofs verwendete, um die Gewalt der Diktatur von Rosas darzustellen.

Brasilianische Romantik ist charakterisiert und in drei verschiedene Perioden unterteilt. Der erste konzentriert sich im Wesentlichen auf die Schaffung eines Gefühls nationaler Identität, wobei das Ideal des heroischen Inders verwendet wird. Einige Beispiele sind José de Alencar, der Iracema und O Guarani schrieb, und Gonçalves Dias, bekannt durch das Gedicht „Canção do exílio“ (Lied des Exils). Die zweite Periode, manchmal auch Ultraromantik genannt, ist geprägt von einem tiefgreifenden Einfluss europäischer Themen und Traditionen, die Melancholie, Traurigkeit und Verzweiflung in Verbindung mit unerreichbarer Liebe beinhalten. Goethe und Lord Byron werden häufig in diesen Werken zitiert. Einige der bemerkenswertesten Autoren dieser Phase sind Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela und Junqueira Freire. Der dritte Zyklus ist geprägt von sozialer Poesie, insbesondere der Abolitionistenbewegung, und umfasst Castro Alves, Tobias Barreto und Pedro Luís Pereira de Sousa.

Vereinigte Staaten
In den Vereinigten Staaten, mindestens bis 1818 mit William Cullen Bryants „To a Waterfowl“, wurde romantische Poesie veröffentlicht. In Washington Irvings „The Legend of Sleepy Hollow“ (1820) und Rip Van Winkle (1819), gefolgt von den Leatherstocking Tales von James Fenimore Cooper, mit ihrer Betonung heroischer Einfachheit und ihrer inbrünstigen Landschaft, trat die amerikanische romantische Gothic-Literatur früh auf Beschreibungen einer bereits exotischen mythisierten Grenze, bevölkert von „edlen Wilden“, ähnlich der philosophischen Theorie von Rousseau, veranschaulicht von Uncas, aus The Last of the Mohican. In Washington Irvings Aufsätzen und vor allem in seinen Reisebüchern finden sich malerische „lokale Farbelemente“.Edgar Allan Poes Erzählungen von der makabren und seiner balladischen Poesie waren in Frankreich einflussreicher als zu Hause, aber der romantische amerikanische Roman entwickelte sich vollständig mit der Atmosphäre und dem Melodrama von Nathaniel Hawthornes The Scarlet Letter (1850). Spätere transzendentalistische Schriftsteller wie Henry David Thoreau und Ralph Waldo Emerson zeigen noch Elemente ihres Einflusses und ihrer Imagination, ebenso wie der romantische Realismus von Walt Whitman. Die Gedichte von Emily Dickinson – in ihrer eigenen Zeit fast ungelesen – und Herman Melvilles Roman Moby-Dick können als Inbegriffe der amerikanischen romantischen Literatur gelten. In den 1880er Jahren konkurrierte jedoch der psychologische und soziale Realismus mit der Romantik im Roman.

Einfluss der europäischen Romantik auf amerikanische Schriftsteller
Die europäische romantische Bewegung erreichte Amerika im frühen 19. Jahrhundert. Die amerikanische Romantik war ebenso facettenreich und individualistisch wie in Europa. Wie die Europäer zeigten die amerikanischen Romantiker ein hohes Maß an moralischem Enthusiasmus, Engagement für den Individualismus und die Entfaltung des Selbst, eine Betonung der intuitiven Wahrnehmung und die Annahme, dass die natürliche Welt von Natur aus gut war, während die menschliche Gesellschaft mit Korruption gefüllt war.

Romantik wurde populär in der amerikanischen Politik, Philosophie und Kunst. Die Bewegung appellierte an den revolutionären Geist Amerikas ebenso wie an jene, die sich von den strengen religiösen Traditionen der frühen Besiedlung befreien wollten. Die Romantiker lehnten Rationalismus und religiösen Intellekt ab. Es appellierte an die Gegner des Calvinismus, der den Glauben einschließt, dass das Schicksal jedes Einzelnen vorherbestimmt ist. Die romantische Bewegung führte zum New England Transcendentalism, der eine weniger einschränkende Beziehung zwischen Gott und dem Universum darstellte. Die neue Philosophie vermittelte dem Individuum eine persönlichere Beziehung zu Gott. Transzendentalismus und Romantik appellierten an die Amerikaner in ähnlicher Weise, sowohl für das privilegierte Gefühl über die Vernunft als auch für die individuelle Meinungsfreiheit über die Beschränkungen von Tradition und Brauch.Es war oft eine begeisterte Reaktion auf die Natur. Es ermutigte die Ablehnung des harten, starren Calvinismus und versprach ein neues Aufblühen der amerikanischen Kultur.

Die amerikanische Romantik umarmte das Individuum und rebellierte gegen die Beschränkung von Neoklassizismus und religiöser Tradition. Die romantische Bewegung in Amerika schuf ein neues literarisches Genre, das weiterhin amerikanische Schriftsteller beeinflusst. Romane, Kurzgeschichten und Gedichte ersetzten die Predigten und Manifeste von einst. Die romantische Literatur war persönlich, intensiv und porträtierte mehr Emotionen als je zuvor in der neoklassischen Literatur. Amerikas Beschäftigung mit der Freiheit wurde eine große Quelle der Motivation für romantische Schriftsteller, da viele sich über freie Meinungsäußerung und Emotionen freuten, ohne sich vor Spott und Kontroversen fürchten zu müssen. Sie bemühten sich auch stärker um die psychologische Entwicklung ihrer Charaktere, und die Hauptfiguren zeigten normalerweise extreme Sensibilität und Aufregung.

Die Werke der Romantik unterschieden sich auch insofern von früheren Werken, als sie ein breiteres Publikum ansprachen, was zum Teil auf die größere Verbreitung der Bücher zurückzuführen war, da die Kosten in dieser Zeit gesunken waren.