Ein Regentengruppenporträt, Regentenstuk oder Regentessenuk auf Niederländisch, wörtlich „Regentestück“, ist ein Gruppenbild des Kuratoriums, genannt Regenten oder Regentessen, einer karitativen Organisation oder Gilde. Diese Art des Gruppenporträts war in der niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters im 17. Jahrhundert und im 18. Jahrhundert populär. Sie sollten in der Regentenkamer, dem Sitzungssaal der Regenten, oder an einem anderen prominenten Ort in der Anstalt aufgehängt werden.

Die Regenten einer Wohltätigkeitsorganisation (wie ein Waisenhaus, Armenhaus, Krankenhaus oder Hof) oder Gilde wurden aus der Regenten, der Oberschicht der niederländischen Gesellschaft gezogen. Es war ein prestigeträchtiges Ehrenamt, also wollten die Regenten sich in dieser Rolle darstellen. Die führenden Porträtisten des Tages wurden beauftragt, Regentenstukken zu machen, darunter Rembrandt (dessen Syndik der Draper’s Guild ist eine subtile Behandlung einer Gruppe um einen Tisch), Frans Hals, Ferdinand Bol und Bartholomeus van der Helst. Die Aufträge erwiesen sich als lukrativ, zumal die Regenten nur für ein paar Jahre dienten und durch neue Regenten ersetzt wurden, die gleichermaßen bemühungsbereit waren.

In einigen Anstalten waren die Regentessen alle weiblich, und so waren die Porträts von nur weiblichen Gruppen, oder es gab gemischte Geschlechtsregenten, die getrennt gemalt wurden, wie in Hals zwei Porträts der Regenten und Regentessen des Almenhauses der Alten Männer. Gelegentlich zeigte das Gemälde nicht nur die Regenten, sondern auch andere, wie den Binnenveder oder Binnenmoeder, der für die täglichen Operationen zuständig war. Zum Beispiel malte Abraham de Vries 1633 ein Regentenstuk für das Burgerweeshuis Waisenhaus in Amsterdam, das nicht nur die Regenten, sondern auch den Binnenvader in einem jungen Waisenmädchen zeigte.

Gruppenporträts, größtenteils eine holländische Erfindung, waren unter der großen Anzahl von bürgerlichen Vereinigungen, die ein bemerkenswerter Teil des holländischen Lebens waren, wie das Milizengruppenporträt oder schuttersstuk, die Offiziere einer Stadt schutterij oder Milizenwachen, Kuratoren und Regenten von Gilden und gemeinnützige Stiftungen und dergleichen. Vor allem in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts waren Porträts sehr formal und steif in der Komposition. Kuratoren bevorzugten ein Bild von Enthaltsamkeit und Demut, das in dunkler Kleidung (die aufgrund ihrer Verfeinerung Zeugnis ablegte für ihr herausragendes Ansehen in der Gesellschaft), die oft um einen Tisch herum saß, mit ernsten Gesichtsausdrücken. Wissenschaftler posierten oft mit Instrumenten und Objekten ihres Studiums um sie herum. Gruppen saßen oft um einen Tisch herum, jede Person schaute auf den Betrachter. Großen Wert wurde auf feine Details in der Kleidung und gegebenenfalls auf Möbel und andere Zeichen der gesellschaftlichen Stellung einer Person gelegt. Später im Jahrhundert wurden die Gruppen lebhafter und die Farben heller.

Die Kosten für Gruppenportraits wurden meist von den Probanden geteilt, oft nicht gleichmäßig. Der gezahlte Betrag könnte den Platz jeder Person bestimmen, entweder von Kopf bis Fuß im vollen Ornat im Vordergrund oder nur im hinteren Teil der Gruppe. Manchmal zahlten alle Gruppenmitglieder eine gleiche Summe, was zu Streitigkeiten führen konnte, wenn einige Mitglieder einen prominenteren Platz im Bild einnehmen als andere.

In Amsterdam gelangten die meisten dieser Gemälde schließlich in den Besitz des Stadtrates, und viele davon sind heute im Amsterdam Museum zu sehen.