Für den „alten Nahen Osten“ oder „fruchtbaren Halbmond“ dokumentiert der Abschnitt mit einer beispielhaften Auswahl von beträchtlichem historischem Wert den Übergang von der Jungsteinzeit zur Eisenzeit in einer der Wiegen der Tigris und des Euphrat „Weg des Menschen zur Zivilisation“. In den Fenstern befinden sich auch anatolische Funde aus dem Iran und der Zeit der Achämeniden.

Klassische Keramik bietet eine Darstellung der Keramikkultur im Mittelmeerraum von der Bronzezeit bis zur hellenistischen Ära in einem geordneten und didaktisch erschöpfenden Korpus von Materialien, Techniken, Dekorationen und Produktionszentren.

Es folgt eine Vielzahl von Fragmenten, die das typologische Repertoire der Keramikherstellung im islamischen Nahen Osten von seinen Anfängen bis in die jüngste Zeit vervollständigen.

Sechs Vitrinen, die der präkolumbianischen Kunst gewidmet sind, unterstreichen die bemerkenswerte stilistische und formale Qualität der peruanischen und mesoamerikanischen Kultur mit „einundsechzig archäologischen Kulturen“.

Keramik aus der klassischen Welt
Diese Ausstellung zeigt Keramik aus dem Mittelmeerraum von der Bronzezeit bis zur Römerzeit. Bemerkenswert sind: griechische attische Keramik, kursiver Bereich mit Waren von Magna Graecia, der etruskische Bucchero und schwarzfigurige Keramik sowie römisches Keramikgeschirr und große Handelsbehälter. Das umfangreiche unterstützende Lehrmaterial bietet den Besuchern einen Einblick in das Leben, die Kultur und die Zivilisation der Zeit mit Themen im Zusammenhang mit Techniken (Dekoration und Produktion), Handel und der Verbreitung von Materialien im Mittelmeerraum über eine Handelskarte, die das Hauptmeer hervorhebt Routen.

Keramik ist wichtig für die Datierung archäologischer Stätten und erzählt auch von den Bräuchen und Traditionen der Zeit. Die Rolle der Keramik im täglichen Leben wird ebenfalls untersucht (Bankett, Tisch, Küche, Arbeitsaktivitäten, begleitet von einer Ausstellung fein dekorierter Öllampen, die zu dieser Zeit als kostbares Gut angesehen wurden). Die Reiseroute ermöglicht es dem Besucher, die chronologische und geografische Entwicklung der Keramik zu verfolgen. Aus dem griechischen Raum werden ägäische, geometrische und kursiv-geometrische, korinthische und etruskisch-korinthische, ostgriechische und attische Töpferwaren ausgestellt. Kursiv gedruckte Bereiche werden von Apulian, Magna Grecian (mit Figuren, übermalter und schwarz gestrichener Keramik) dargestellt. Die etruskische Produktion wird durch Bucchero und schwarzfigurige bemalte Keramik repräsentiert.

Bemerkenswert ist die attische Keramik, deren Herstellung um das 7. Jahrhundert v. Chr. Begann, zunächst mit der Dekoration schwarzer Figuren, ersetzt durch etwa 530 v. Chr. Durch die Technik der roten Figuren, eine echte Revolution für die damalige Zeit, die Athen künstlerisches Prestige und Dominanz der Reichen verlieh westlicher Exportmarkt. Zu den häufigsten Formen gehören Krater, Hydrias (Hydria), Trinkbecher (Kylix), Salbentöpfe (Lekythos) und gewöhnliche glockenförmige Vasen mit zwei Henkeln. Wichtig und gut vertreten ist das etruskische Steingut bucchero, eine Produktion aus dem siebten Jahrhundert vor Christus aus der Gegend von Cerveteri in Latium. Diese Keramik wurde mit raffinierten Modellierungs- und Brenntechniken hergestellt und hauptsächlich für Symposien und zur Verwendung durch die Aristokratie hergestellt. Die Eliten schätzten seine Kostbarkeit mit dünnen Wänden, die für Süd-Etrurien spezifisch sind, glänzenden Oberflächen und Formen, die an Metallarbeiten erinnern.

Pourer mit Gemüse dekorativ (300 v. Chr.)
Im Jahr 700 v. Chr. Entwickelte Korinth einen östlich beeinflussten Stil mit Monstern, exotischen Tieren und Zierpflanzenmotiven (Rosetten und Palmetten), die kleine Gefäße für Parfums und Salben schmückten.

Oinochoe mit Trilobatauslauf (460 v. Chr. – 450 v. Chr.)
In ambito greco si unterschieden la produzione attica, dapprima „eine Figur nere“ (secc. VII-VI a.C.), poi „eine Figur rosse“ (secc. VI-V a.C.).

Glas mit Meerjungfrauen und Palme Phönizier (600 v. Chr. – 570 v. Chr.)
Dieses charakteristische Gießgefäß (Epichyse) hat einen zylindrischen Körper, einen schlanken Hals mit schmalem schrägem Auslauf und einen kurvigen flachen Griff.

Pourer mit Gemüse dekorativ (300 v. Chr.)
Im Jahr 700 v. Chr. Entwickelte Korinth einen östlich beeinflussten Stil mit Monstern, exotischen Tieren und Zierpflanzenmotiven (Rosetten und Palmetten), die kleine Gefäße für Parfums und Salben schmückten.

Oinochoe mit Trilobatauslauf (460 v. Chr. – 450 v. Chr.)
In ambito greco si unterschieden la produzione attica, dapprima „eine Figur nere“ (secc. VII-VI a.C.), poi „eine Figur rosse“ (secc. VI-V a.C.).

Glas mit Meerjungfrauen und Palme Phönizier (600 v. Chr. – 570 v. Chr.)
Dieses charakteristische Gießgefäß (Epichyse) hat einen zylindrischen Körper, einen schlanken Hals mit schmalem schrägem Auslauf und einen kurvigen flachen Griff.

Keramik des alten Nahen Ostens
Die wertvollen Werke, die in der kleinen Abteilung für Altorientalismus gesammelt wurden, zeugen von der multimillenarischen Produktion des Irak und Anatoliens. Dazu gehören ein kleiner Keramikkern aus dem Iran und glasierte Fliesen aus dem Dario-Palast in Susa aus der Zeit der Achemeniden im 6. Jahrhundert v.

Das Gebiet des Nahen Ostens, auch Fruchtbarer Halbmond genannt, war Sitz grundlegender Ereignisse in der Geschichte der Menschheit gegenüber der Zivilisation: die neolithische Revolution und der Urbanisierungsprozess, die sich auf den Süden des Irak konzentrierten, wo Ende des 4. Jahrtausends Der Schreibprozess begann in der Stadt Uruk

Die Darstellung des alten Nahen Ostens ist von großem Interesse, da sie ein großes geografisches Gebiet abdeckt, in dem einige der wichtigsten Phasen der Menschheitsgeschichte von der neolithischen Revolution bis zum Beginn des Urbanisierungsprozesses und der Einführung des Schreibens stattgefunden haben. Einige der ältesten Kulturen sind durch Fragmente und eine Reihe größtenteils vollständiger Stücke dokumentiert.

Keramik aus dem Irak erstreckt sich über einen Zeitraum von über 5.000 Jahren, von den neolithischen Kulturen des sechsten Jahrtausends bis zur parthischen Zeit (3. v. Chr. – 3. Jahrhundert n. Chr.), Einschließlich einiger Fragmente aus Baghouz im Nordosten Syriens, kulturell in der Nähe des Nordens Irak. Die anatolische Keramik reicht vom späten Chalcolithic (zweite Hälfte des vierten Jahrtausends v. Chr.) Bis zur phrygischen Zeit (8.-7. Jahrhundert v. Chr.).

Unsere iranische Keramik repräsentiert begrenzte Zeiträume, ist aber von großer Bedeutung. Neben Fragmenten aus dem nordöstlichen spätchalkolithischen Iran sind zwei wunderschöne zoomorphe Vasen aus der Eisenzeit und glasierte Ziegel aus der Zeit der Achämeniden aus dem Palast von Darius I. in Susa hervorzuheben. Abgerundet werden die Bestände des Museums durch zwei derzeit nicht ausgestellte Sammlungen, die Palästina und Ägypten gewidmet sind. Palästina ist durch Keramik aus der Bronzezeit und der Römerzeit vertreten, die Ende der 1920er Jahre vom palästinensischen Altertumsministerium zur Verfügung gestellt wurde.

Ägypten ist mit acht Vasen und einer großen Anzahl von Scherben vertreten, die beide aus Steingut und glasierter Fayence bestehen. Diese Vasen stammen größtenteils aus der prädynastischen Epoche; Die Keramikscherben sind Teile von Vasen aus der koptischen Epoche und hellenischem Steingut aus Naukratis und aus der Gegend von Memphis. Die zahlreichen glasierten Fayence-Scherben gehören einer anderen Epoche an und sind Teil von Behältern und verschiedenen Objekten wie „ushabti“, Inlay-Arbeiten, Amuletten und so weiter.

Vase (2350 v. Chr. – 2200 v. Chr.)
Es ist wahrscheinlich ein Wasserkrug, ein Typ, der seit Beginn der Kaiserzeit bekannt ist. Die Keramikproduktion der akkadischen Zeit (2350-2180 v. Chr.) Umfasst verschiedene Formen der heimischen Gebrauchskeramik

Zoomorphe Vase (1100 v. Chr. – 1000 v. Chr.)
Es handelt sich um Grabbeigaben, die sich auf den Gott Teshub beziehen, der durch den Stier identifiziert wird, der Wasser erbricht, den Lebensspender.

Ziegel (521 v. Chr. – 358 v. Chr.)
In Mesopotamien sehen wir die erste Verwendung von glasierten Ziegeln mit dekorativer Funktion, die durch die Ziegel des berühmten Frieses der Bogenschützen im Palast von Darius I. in Susa veranschaulicht wird

Die islamische Keramik
Die islamische Sammlung ist eines der interessantesten Beispiele der in Italien existierenden alten islamischen Produktion. Beispiele für siliciumhaltige Faïence zusammen mit kobaltblauer Dekoration, goldkalligraphische Muster sind hier neben mehr als tausend Fragmenten gezeigt, die in 64 Schubladen gesammelt wurden.

Die Sammlung islamischer Kunst des Museums bietet Besuchern die einmalige Gelegenheit, die Vielfalt der islamischen Keramiktradition anhand einer Auswahl von Objekten zu schätzen, die zwischen dem 9. und der Mitte des 20. Jahrhunderts in einem unglaublich weiten Gebiet von Spanien bis Pakistan hergestellt wurden. Neben den Exponaten in den Vitrinen gibt es eine reiche Auswahl an Scherben, die größtenteils von Frederick Robert Martin zwischen Ende der zwanziger Jahre und Anfang der dreißiger Jahre des 20. Jahrhunderts gestiftet wurden.

In A1 kann man die ältesten Fragmente der Sammlung aus dem Irak des 9. Jahrhunderts bewundern: Es handelt sich um Scherben, die mit polychromem Glanz verziert sind, sowie um ein erstes Beispiel für Blau-Weiß, ein Farbschema, das später zum Grundnahrungsmittel wurde die chinesische und die islamische Produktion gleichermaßen. Die Vitrinen im Erdgeschoss enthalten iranische Objekte, von denen die ältesten aus dem 9. und frühen 10. Jahrhundert stammen. Sie zeichnen sich durch „Slip-Painted“ und „Splashed-Sgraffito“ aus.

Es war jedoch der Wunsch, Porzellangefäße aus Fernost nachzuahmen, der die persischen Keramiker während der Seldschuken-Ära (11. – 13. Jahrhundert) dazu inspirierte, mit neuen Technologien und Techniken zu experimentieren, um gleich dünne und durchscheinende Produkte zu erhalten. Diese Experimente führten zur Entwicklung von Steinpaste, die meist mit türkisfarbenen oder kobaltblauen Glasuren beschichtet war, sowie von glänzend bemalten Gefäßen.

Diese Paste kennzeichnet Exemplare (Schublade B14) von Mina’i-Keramik, deren Verzierungen über Glasur an die zeitgenössischen Miniaturen erinnern. Während der Ilkhaniden-Epoche im 14. Jahrhundert dominierte die Dekoration unter der Glasur. Beispiele für diese Technik sind die Schalen Sultanabad und Juveyn. Die Nachahmung des chinesischen Porzellans setzte sich unter der Safaviden-Dynastie (16.-17. Jahrhundert) mit blauer und weißer Keramik fort. Gombrun-Werke, die sich durch extrem dünne und oft gravierte Oberflächen auszeichnen, wurden ebenfalls auf diese Zeit datiert.

Andere Vasen und Fliesen stammen aus Qajar Persia (18.-19. Jahrhundert) und zeichnen sich durch eine perfekte Mischung aus traditioneller Kontinuität und Öffnung gegenüber westlichen Einflüssen aus. Im Erdgeschoss sind einige zeitgenössische Möbelstücke ausgestellt, die von großem ethnografischem Interesse sind und aus verschiedenen Regionen stammen. In den Schubladen A2-A8 sind zahlreiche Scherben der ägyptischen Keramik der Fatimiden (Ende des 10. bis Ende des 12. Jahrhunderts) ausgestellt, die eine erstaunliche Vielfalt an Techniken, Farben und dekorativen Motiven umfassen. Hier kann man mit Scherben verzierte Scherben und die brillante Glasur über der silikatischen Fayence bewundern .

Die Vielfalt der unter Glasur gemalten Gemälde ist hervorragend: Arabesken, Inschriften, figurative Motive und ausgearbeitete geometrische Wendungen, die in Ägypten und Syrien in der Ayyùbide-Epoche (Ende 12. – 13. Jahrhundert, Schubladen B1-7) hergestellt wurden, als die Farbpalette die Dunkelheit umfasste rot. Während der Mamluk-Epoche (Ende 13. – Anfang 15. Jahrhundert) war die silikatische Fayence weit verbreitet, sie wurde mit schwarzen und blauen „Sektoren“ -Motiven unterglasuriert oder nur mit der blauen Glasur verziert, die bei MIC reichlich vertreten war. Die Schubladen B2 und B3 enthalten zahlreiche von den Keramikern signierte Sockel aus blau-weißen Bechern. Die Scherben in den Schubladen C3 – C5 gehören zum Mamluk Ägypten, sie sind mit Inschriften und Emblemen auf einem Tonkörper verziert.

Auf der oberen Ebene kann man die Pracht spanischer Glanzwaren bewundern: Albarellos, Schalen und große Zierteller, manchmal mit blauen Motiven verziert, mit einem reichen dekorativen Repertoire mit Sternen, Bryony-Blättern und religiöser Epigraphik in gotischen Schriftzeichen. Nicht zu versäumen sind die charakteristischen Fliesen spanischer Paläste, die in Cuenca und Cuerda Seca dekoriert sind. Weitere Beispiele finden Sie in der Abteilung des Museums, die sich mit Fliesenarbeiten befasst. Abgerundet wird die spanische Szene durch einige braune und grüne Fragmente aus Paterna aus dem 14. und 15. Jahrhundert (Schublade D13).

Ebenso reichhaltig ist die Sammlung des Materials aus der osmanischen Türkei (16.-18. Jahrhundert): Fliesen, Geschirr und Krüge, die insbesondere mit dem für Iznik-Keramik typischen beeindruckenden Rot lebendig dekoriert sind und ausgefallene Motive aufweisen. Die spätere türkische Produktion ist auch in der Vitrine zu sehen, die Kütahya und Çhannakalè gewidmet ist. Sie zeigt einen weniger raffinierten Stil, zeigt aber auch eine dauerhafte Kreativität, die sich an neue Marktanforderungen anpasst. Lebhafte Qallaline-Fliesen (Schublade D5) mit einer vereinfachten Interpretation der Iznik-Motive sind ein wichtiges Beispiel für die Keramikproduktion Nordafrikas unter osmanischer Herrschaft. Die Reise des Besuchers endet mit einer Sammlung moderner Stücke aus Afghanistan und Pakistan, die ein interessantes Beispiel für technische Kontinuität mit alten Techniken darstellt, aber auch Ausdruck einer immer noch blühenden Handwerkskunst in diesen Ländern ist. (GM)

Sherds of Bowl (800 n. Chr. – 900 n. Chr.)
Während der Abbáside-Epoche stellten die irakischen Keramiker Schalen und Vasen her, die durch dünne Profile gekennzeichnet waren, die mit weißer Glasur und kostbaren Glanzgemälden bedeckt waren, die von der Kunst des Glases beeinflusst waren

Gericht (1100 – 1200)
Ab dem Ende des 11. Jahrhunderts wurde eine neue weiße Tonpaste mit Pulverkonsistenz in die Keramikherstellung eingeführt, es war die silikatische Fayence, die wahrscheinlich von den persischen Töpfern hergestellt wurde

Gericht (1590 – 1600)
Während des Sultanats von Suleiman dem Prächtigen (1520-1566) wurde das Zentrum von Iznik (das alte Nicea) zum Sitz der wichtigsten Keramikmanufaktur des Osmanischen Reiches.

Scherben der Schüssel (1000 – 1100)
Auch in der ägyptischen Fatimid-Epoche erzielte die Glanztechnik hervorragende Ergebnisse, sie zeichnete sich durch eine Vielzahl kalligraphischer und figurativer Dekorationen mit Tieren aus

Jar (1390 – 1400)
Diese Art von Behältern wurde verwendet, um Gewürze, Balsame, Parfums, Sirupe und pharmazeutische Substanzen zu transportieren, die manchmal in Europa gehandelt wurden

Albarello (1440 – 1460)
Die bekannte Dekoration mit „Blüten und Blättern von Bryonia“ ist typisch für die spanisch-moreske Produktion in Manises (einem Vorort von Valencia) um die Hälfte des 15. Jahrhunderts.

Sternförmige Fliese (1282 – 1283)
In der Epoche Ilkhànide wurden neben den reichen Gefäßen für die Küche viele Bodenbelagsfliesen und -platten hergestellt. Diese Arbeit ist besonders bemerkenswert für das Vorhandensein des Datums 1282-83 (691 E)

Kleine Schüssel (1150 – 1200)
Während der Safàvide-Epoche verbreitete sich eine bestimmte Art von Leichtigkeitsschiffen namens „Gombrun“, deren Name von einem wichtigen Hafen am Persischen Golf abgeleitet war

Internationales Keramikmuseum in Faenza
Das Internationale Keramikmuseum in Faenza wurde 1908 gegründet und ist eines der größten Keramikmuseen der Welt. Das MIC bewahrt etwa 60.000 Keramikarbeiten auf, von denen 6.000 auf der großen Ausstellungsfläche von etwa 10.000 Quadratmetern ausgestellt sind.

Das Internationale Keramikmuseum in Faenza beherbergt viele Werke in seinen großen Ausstellungsräumen; von italienischen und europäischen Werken vom Mittelalter bis zum 19. Jahrhundert bis zu wichtigen Abschnitten, die dem vorkolumbianischen Amerika, dem antiken Griechenland, der Römerzeit, dem Nahen Osten und der islamischen Keramik gewidmet sind.

Spezifische Bereiche sind der Keramik der wichtigsten italienischen und ausländischen zeitgenössischen Künstler des 20. Jahrhunderts gewidmet. Eine beeindruckende moderne und zeitgenössische Sammlung mit Stücken von Picasso, Matisse, Chagall, Leger, Fontana, Burri, Arman, Baj, Leoncillo, Leoni, Spagnulo, Zauli, Melotti, Cerone und anderen großen Meistern. Die MIC – Foundation ist ein Zentrum für Keramikkultur. Sie enthält eine Fachbibliothek (mehr als 60.000 Texte), eine Schulabteilung und eine Restaurierungsabteilung. Die Rezension „Faenza“ wird am MIC herausgegeben und an mehrere Museen und Institutionen in der Welt gesendet.

Das Museum enthält auch eine Spezialbibliothek, das Giocare con l’Arte-Labor (Spiel mit der Kunst) für Didaktik nach der Bruno-Munari-Methode und das Restaurierungslabor, das die Aufgabe hat, die Werke zu erhalten und auch die Erhaltung im Allgemeinen, ein wesentlicher Punkt Ansprechpartner für die technische und technologische Einzigartigkeit der Keramik. Das Museum begann 1913 mit der Veröffentlichung der Rezension „Faenza“. Die Buchhandlung enthält alle Veröffentlichungen des Museums, von einer großen Auswahl an Büchern über Keramik bis zu einer Auswahl an Keramikobjekten, die von Handwerkern aus Faenza hergestellt wurden.