Collection de céramiques du Proche-Orient, de la Méditerranée et de l’islam, Musée international de la céramique de Faenza

Pour “l’ancien Proche-Orient” ou “croissant fertile”, la section, avec un choix exemplaire d’une valeur historique considérable, documente la transition du néolithique à l’âge du fer en ce qui entre le Tigre et l’Euphrate était l’un des berceaux de la “chemin de l’homme vers la civilisation”. aux fenêtres, il y a aussi des trouvailles anatoliennes d’Iran et de l’ère achéménide.

La céramique classique offre une représentation de la culture céramique dans le bassin méditerranéen de l’âge du bronze à l’époque hellénistique dans un corpus bien ordonné et didactiquement exhaustif de matériaux, techniques, décorations et centres de production.

Il s’ensuit un vaste corpus de fragments qui complète le répertoire typologique de la fabrication de la céramique au Proche-Orient islamique de ses origines à des temps plus récents.

Six vitrines dédiées à l’art précolombien mettent en évidence la remarquable qualité stylistique et formelle obtenue par les cultures péruvienne et mésoaméricaine avec «soixante et une cultures archéologiques» de référence.

Céramiques du monde classique
Cette exposition présente des céramiques du bassin méditerranéen de l’âge du bronze à l’époque romaine. À noter: la poterie grecque attique, la zone en italique avec des articles de la Magna Graecia, le bucchero étrusque et la céramique à figures noires et la vaisselle en poterie romaine et les grands contenants pour le commerce. Le vaste matériel éducatif de soutien offre aux visiteurs un aperçu de la vie, de la culture et de la civilisation de l’époque, avec des sujets liés aux techniques (décoration et production), au commerce et à la diffusion de matériaux autour de la Méditerranée à travers une carte commerciale qui met en évidence la mer principale itinéraires.

La céramique est importante dans la datation des sites archéologiques et raconte également les coutumes et traditions de l’époque. Le rôle de la céramique dans la vie quotidienne est également exploré (le banquet, la table, la cuisine, les activités de travail, accompagné d’un étalage de lampes à huile finement décorées, considérées à l’époque comme une denrée précieuse). L’itinéraire permet au visiteur de suivre l’évolution chronologique et géographique de la céramique. De la zone grecque est exposée la poterie égéenne, géométrique et italo-géométrique, corinthienne et étrusco-corinthienne, grecque orientale et attique. Les zones italiques sont représentées par les Pouilles, la Magna Grecian (avec des figures, des poteries peintes et peintes en noir). La production étrusque est représentée par le bucchero et la céramique peinte à figures noires.

Il convient de noter la poterie attique, dont la production a commencé vers le VIIe siècle avant JC, d’abord avec une décoration de figures noires, remplacée par environ 530 avant JC par la technique des figures rouges, une véritable révolution pour l’époque, qui a donné à Athènes le prestige artistique et la domination des riches marché d’exportation occidental. Parmi les formes les plus courantes figurent les cratères, les hydries (hydrie), les tasses à boire (kylix), les pots de pommades (lécythe) et les vases à deux anses en forme de cloche. Important et bien représenté est la faïence étrusque bucchero, une production datant du septième siècle avant JC de la région de Cerveteri au Latium. Cette poterie a été produite avec des techniques de modélisation et de cuisson raffinées et principalement conçue pour des colloques et pour l’aristocratie. Les élites ont apprécié sa préciosité, avec des parois minces spécifiques à l’Étrurie méridionale, des surfaces brillantes et des formes rappelant la ferronnerie.

Verseur avec décoration végétale (300 avant JC)
Dans les années 700 avant JC, Corinthe a développé un style d’inspiration orientale avec des monstres, des animaux exotiques et des motifs de plantes ornementales (rosettes et palmettes) qui décoraient de petits récipients pour les parfums et les onguents.

Oinochoe avec bec trilobé (460 BC – 450 BC)
In ambito greco si distinse la produzione attica, dapprima «a figure nere» (secc. VII-VI a.C.), poi «a figure rosse» (secc. VI-V a.C.).

Pot avec sirènes et palmier phénicien (600 avant JC – 570 avant JC)
Ce récipient verseur caractéristique (épichyse) a un corps cylindrique, un col mince avec un bec oblique étroit et une poignée plate courbée.

Verseur avec décoration végétale (300 avant JC)
Dans les années 700 avant JC, Corinthe a développé un style d’inspiration orientale avec des monstres, des animaux exotiques et des motifs de plantes ornementales (rosettes et palmettes) qui décoraient de petits récipients pour les parfums et les onguents.

Oinochoe avec bec trilobé (460 BC – 450 BC)
In ambito greco si distinse la produzione attica, dapprima «a figure nere» (secc. VII-VI a.C.), poi «a figure rosse» (secc. VI-V a.C.).

Pot avec sirènes et palmier phénicien (600 avant JC – 570 avant JC)
Ce récipient verseur caractéristique (épichyse) a un corps cylindrique, un col mince avec un bec oblique étroit et une poignée plate courbée.

Céramique du Proche-Orient ancien
Les précieux travaux recueillis dans le petit département du Proche-Orient ancien témoignent de la production multimillénaire de l’Irak et de l’Anatolie; ils comprennent un petit noyau de céramique d’Iran et des carreaux émaillés du palais du Dario à Suse appartenant à l’époque achéménide, 6e siècle a.C.

La région du Proche-Orient, également appelée Croissant fertile, a été le siège d’événements fondamentaux de l’histoire de l’humanité vers la civilisation: la révolution néolithique et le processus d’urbanisation, qui se sont concentrés dans le sud de l’Iraq où, à la fin du 4e millénaire, le processus d’écriture a commencé dans la ville d’Uruk

La présentation de l’ancien Proche-Orient est d’un grand intérêt car elle couvre une vaste zone géographique qui a été témoin de certaines des phases les plus importantes de l’histoire humaine, de la révolution néolithique au début du processus d’urbanisation et à l’introduction de l’écriture. Plusieurs des cultures les plus anciennes sont documentées à travers des fragments et un certain nombre de pièces pour la plupart complètes.

Les céramiques d’Irak couvrent une période de plus de 5000 ans, des cultures néolithiques du VIe millénaire à la période parthe (IIIe -3e -3e siècles après JC), y compris quelques fragments du site de Baghouz dans le nord-est de la Syrie, culturellement proche du nord. Irak. Les céramiques anatoliennes vont du Chalcolithique supérieur (seconde moitié du quatrième millénaire avant JC) à la période phrygienne (VIIIe-VIIe siècles av. J.-C.).

Nos céramiques iraniennes représentent des périodes limitées mais sont d’une grande importance; en plus des fragments du nord-est de l’Iran chalcolithique supérieur, il convient de noter deux beaux vases zoomorphes de l’âge du fer et des briques vernissées de la période achéménide du palais de Darius I à Suse. Pour compléter les collections du Musée, deux collections, actuellement non exposées, sont consacrées à la Palestine et à l’Égypte. La Palestine est représentée par des céramiques datant de l’âge du bronze et de l’époque romaine, données par le Département palestinien des antiquités à la fin des années 1920.

L’Egypte est représentée par huit vases et un grand nombre de tessons, tous deux en faïence et faïence émaillée. Pour la plupart, ces vases remontent à l’époque prédynastique; les tessons de céramique font partie des vases Copt Epoch et de la faïence hellénique de Naukratis et de la région de Memphis. Les nombreux tessons de faïence émaillée appartiennent à une époque différente et font partie à la fois de récipients et d’objets différents tels que des «ushabti», des incrustations, des amulettes, etc.

Vase (2350 avant JC – 2200 avant JC)
Il s’agit probablement d’une cruche d’eau, un type connu depuis le début de la période impériale. La production de céramique de la période akkadienne (2350-2180 avant JC) comprend diverses formes de poterie utilitaire domestique

Vase zoomorphe (1100 avant JC – 1000 avant JC)
Ce sont des marchandises funéraires, faisant référence au dieu Teshub, identifié par le taureau qui vomit de l’eau, le donneur de vie.

Briques (521 BC – 358 BC)
En Mésopotamie, nous voyons la première utilisation de briques vernissées à fonction décorative qui est illustrée par les briques de la célèbre Frise des Archers dans le palais de Darius I à Suse

La céramique islamique
La collection islamique représente l’un des exemples les plus intéressants de l’ancienne production islamique existant en Italie. Des exemples de faïence siliceuse avec une décoration bleu cobalt, des motifs calligraphiques en or sont présentés ici à côté de plus d’un millier de fragments collectés dans 64 tiroirs.

La collection d’art islamique du Musée représente une occasion unique pour les visiteurs d’apprécier la variété de la tradition céramique islamique, à travers une sélection d’objets produits sur un territoire incroyablement vaste s’étendant de l’Espagne au Pakistan, entre le 9ème et le milieu du 20ème siècle. À côté des objets exposés dans les vitrines, il y a une riche sélection de tessons, pour la plupart donnés par Frederick Robert Martin entre la fin des années 20 et le début des années 30 du 20e siècle.

Dans A1, on peut admirer les fragments les plus anciens de la collection, datant du IXe siècle en Irak: ce sont des tessons décorés de lustre polychrome, ainsi qu’un premier exemple de bleu et blanc, une palette de couleurs qui deviendra plus tard l’aliment de base de les productions chinoises et islamiques. Les vitrines au rez-de-chaussée contiennent des objets iraniens, dont les plus anciens remontent au 9e et au début du 10e siècle. Ils se caractérisent par des «glissements peints» et des «éclaboussures de sgraffites».

C’est cependant le désir d’imiter les récipients en porcelaine d’Extrême-Orient qui a inspiré les céramistes persans de l’ère Seljuq (XIe-XIIIe siècle) à expérimenter de nouvelles technologies et techniques, en cherchant à obtenir des produits tout aussi fins et translucides. Ces expérimentations ont conduit au développement de pâte de pierre, principalement recouverte de glaçures turquoise ou bleu cobalt, ainsi que de récipients peints en lustre.

Cette pâte caractérise des exemplaires (tiroir B14) de céramique mina’i, dont les décorations sur glaçure rappellent les miniatures contemporaines. Pendant l’époque ilkhanide au 14ème siècle, la décoration de la peinture sous glaçure est devenue prédominante; des exemples de cette technique comprennent les bols Sultanabad et Juveyn. L’imitation de la porcelaine chinoise s’est poursuivie sous la dynastie safavide (XVIe-XVIIe siècles) avec des céramiques bleues et blanches. Les œuvres de Gombrun, caractérisées par des surfaces extrêmement fines et souvent gravées, sont également datées de cette période.

D’autres vases et tuiles proviennent de la Perse Qajar (XVIIIe-XIXe siècles) et se caractérisent par une fade parfaite de continuité traditionnelle et d’ouverture vers les influences occidentales. Au rez-de-chaussée, quelques meubles contemporains sont exposés, ils présentent un grand intérêt ethnographique et proviennent de différentes régions. De nombreux tessons de céramiques égyptiennes fatimides (fin du 10e à la fin du 12e siècle) sont exposés dans les tiroirs A2-A8, englobant une étonnante variété de techniques, de couleurs et de motifs décoratifs: ici, on peut admirer des tessons décorés de lustres et le glaçage brillant sur la faïence siliceuse .

La variété des peintures sous glaçure est remarquable: arabesques, inscriptions, motifs figuratifs et torsions géométriques élaborées réalisées en Égypte et en Syrie à l’époque d’Ayyùbide (fin 12ème – moitié du 13ème siècle, tiroirs B1-7) lorsque la palette de couleurs comprenait l’obscurité rouge. À l’époque mamelouke (fin 13e – début 15e siècle), la faïence siliceuse était largement utilisée, elle était peinte sous glaçure avec des motifs «secteurs» noirs et bleus, ou décorée uniquement avec la glaçure bleue, richement représentée au MIC; les tiroirs B2 et B3 contiennent de nombreuses bases de tasses bleues et blanches signées par les céramistes. Les tessons des tiroirs C3 – C5 appartiennent à l’Égypte mamelouke, ils sont décorés d’inscriptions et d’emblèmes sur un corps en argile.

Au niveau supérieur, la splendeur des objets lustrés espagnols peut être admirée: albarellos, bols et grandes assiettes décoratives, parfois agrémentées de motifs bleus, avec un riche répertoire décoratif comprenant des étoiles, des feuilles de bryony et une épigraphie religieuse en caractères gothiques. À ne pas manquer les carreaux caractéristiques des palais espagnols, décorés en cuenca et cuerda seca; d’autres exemples peuvent être trouvés dans la section du musée consacrée au carrelage. La scène espagnole est complétée par des fragments bruns et verts de Paterna datant des XIVe et XVe siècles (tiroir D13).

Tout aussi riche est la collection des matériaux de la Turquie ottomane (XVIe-XVIIIe siècle): tuiles, plats et cruches, à la décoration animée notamment avec le rouge impressionnant, typique de la céramique d’Iznik, présentant des motifs fantaisistes. La dernière production turque est également exposée dans la vitrine dédiée à Kütahya et Çhannakalè, révélant un style moins raffiné mais indiquant également une créativité durable s’adaptant aux nouvelles exigences du marché. Les carreaux de Qallaline animés (tiroir D5), avec une interprétation simplifiée des motifs Iznik, sont un exemple important de la production de céramique de l’Afrique du Nord sous la domination ottomane. Le voyage du visiteur se termine par une collection de pièces modernes d’Afghanistan et du Pakistan, un exemple intéressant de continuité technique avec des techniques anciennes, mais aussi l’expression d’un savoir-faire toujours florissant dans ces pays. (GM)

Des tessons de bol (800 AD – 900 AD)
Pendant l’époque d’Abbáside, les céramistes irakiens ont produit des bols et des vases caractérisés par des profils minces, recouverts de glaçure blanche et de peintures à l’éclat précieux influencés par l’art du verre

Plat (1100 – 1200)
A partir de la fin du 11ème siècle une nouvelle pâte d’argile blanche à consistance de poudre a été introduite dans la production de céramique, c’était la faïence siliceuse, probablement créée par les potiers persans

Plat (1590 – 1600)
Pendant le sultanat de Soliman le Magnifique (1520-1566), le centre d’Iznik (l’ancienne Nicée) est devenu le siège de la plus importante manufacture de céramique de l’empire ottoman.

Tessons de bol (1000 – 1100)
Également à l’époque égyptienne fatimide, la technique du lustre a atteint des résultats exceptionnels, elle se caractérisait par une grande variété de décorations calligraphiques et figuratives, avec des animaux

Bocal (1390 – 1400)
Ce type de conteneurs était utilisé pour transporter des épices, des baumes, des parfums, des sirops et des substances pharmaceutiques, parfois commercialisés en Europe

Albarello (1440 – 1460)
La décoration bien connue avec «fleurs et feuilles de bryonie» est typique de la production Espagne-Mauresque à Manises (banlieue de Valence), vers la moitié du XVe siècle.

Carrelage en forme d’étoile (1282 – 1283)
À l’époque d’Ilkhànide, à côté des riches récipients pour la cuisine, de nombreux carreaux et draps de revêtement de sol ont été produits. Ce travail est particulièrement remarquable pour la présence de la date 1282-83 (691 E)

Petit bol (1150 – 1200)
Pendant l’époque Safàvide, la production d’un type particulier de navires de légèreté appelé “Gombrun” s’est étalée, ce nom dérivé d’un important port du golfe Persique

Musée international de la céramique de Faenza
Le Musée international de la céramique de Faenza a été fondé en 1908 et représente l’un des plus grands musées consacrés à la céramique dans le monde. Le MIC conserve environ 60 000 œuvres céramiques, dont 6 000 sont exposées dans la vaste zone d’exposition, environ 10 000 mètres carrés.

Le Musée international de la céramique de Faenza abrite de nombreuses œuvres dans ses vastes espaces d’exposition; des œuvres italiennes et européennes du Moyen Âge au XIXe siècle, aux sections importantes dédiées à l’Amérique précolombienne, à la Grèce antique, à la période romaine, au Moyen-Orient et à la céramique islamique.

Des espaces spécifiques sont dédiés à la céramique par les plus importants artistes du XXe siècle et contemporains, italiens et étrangers. Une impressionnante collection moderne et contemporaine contenant des pièces de Picasso, Matisse, Chagall, Léger, Fontana, Burri, Arman, Baj, Leoncillo, Leoni, Spagnulo, Zauli, Melotti, Cerone et d’autres grands maîtres. La MIC – Fondation représente un centre de culture de la céramique, elle contient une bibliothèque spécialisée (plus de 60 000 textes), un département scolaire, un service de restauration. La revue «Faenza» est éditée au MIC et envoyée à plusieurs musées et institutions dans le monde.

Le musée contient également une bibliothèque spécialisée, le laboratoire de didactique Giocare con l’Arte (jouant avec l’art) utilisant la méthode Bruno Munari, et le laboratoire de restauration qui a pour tâche l’entretien des œuvres et la conservation en général, un point essentiel de contact pour la spécificité technique et technologique de la céramique. Le Musée a commencé à publier la revue «Faenza» en 1913. La librairie contient toutes les publications du Musée, d’un large choix de livres consacrés à la céramique à une sélection d’objets en céramique produits par des artisans de Faenza.