In den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts reagierten verschiedene kulturelle und künstlerische Sektoren in ganz Europa gegen die Stile des Jahrhunderts, Art Nouveau, Modernisme usw., die sie beschuldigten, dekorativ und irrational zu sein und zu fehlen Form und Struktur. Diese Reaktion kam auf zwei Arten zustande: erstens als Rückkehr zum Klassizismus und zweitens durch die verschiedenen Avantgarden, die die Funktion der Kunst und die Rolle des Künstlers in einer urbanen, industrialisierten Gesellschaft, in der die Das Prestige der Utopie des bürgerlichen Fortschritts wurde jedoch durch die Kriege und Revolutionen in Frage gestellt, die nicht mehr in abgelegenen Kolonien, sondern in Europa selbst stattfanden. Nach den Schrecken des Ersten Weltkriegs fand unter dem Motto „Rückkehr zur Ordnung“ eine neue Reaktion statt, diesmal gegen die Avantgarden und sehr oft tatsächlich aus ihrem Inneren heraus. Gegen das radikale Experimentieren mit Techniken und Materialien der vergangenen Jahre – Collage, Assemblage usw. – und gegen abstraktere Tendenzen gab es eine Verteidigung der Rückkehr zum traditionellen Handwerk und einen neuen Realismus, der tatsächlich Gegenstand verschiedener Interpretationen werden würde .

Das Nationale Kunstmuseum von Katalonien hat nach einer Renovierung der Sammlungen, der Galerien und der Museographie den ersten Stock des Museums für moderne Kunst wiedereröffnet. Das neue Display bietet eine neue kritische und komplexe Erzählung, die die bloße Abfolge von Stilen und Namen vermeidet und alle künstlerischen Produktionen dieser Zeit umfasst: Skulptur und Malerei, Zeichnungen und Drucke, Fotografie, Plakatarbeit, Kino, Architektur und dekorative Kunst. Jetzt gibt es eine größere Präsenz von Elementen, die Ihnen helfen, den sozialen, historischen und künstlerischen Kontext zu verstehen, und die die internationalen Verbindungen von Künstlern und Bewegungen in Barcelona und Katalonien hervorheben. Die neue Ausstellung reicht erstmals bis in die 1950er Jahre, einschließlich der Bewegung Dau al Set (die erste künstlerische Bewegung nach dem Zweiten Weltkrieg in Katalonien).

Die Dauerausstellung für moderne Kunst ist in vier Abschnitte und einen Epilog unterteilt: Der Aufstieg des modernen Künstlers, Modernismus (e), Noucentismus (e), Kunst und Bürgerkrieg und Die Avantgarde-Wiederbelebung der Nachkriegsjahre.

Höhepunkte

Noucentismus und Mittelmeerraum
In Frankreich und in südeuropäischen Ländern wie Katalonien nahm die Rückkehr zum Klassizismus im sogenannten Mittelmeerraum einen besonderen Ton an. Die Vorstellung, dass das griechisch-lateinische Mittelmeer die wahre Wiege der Zivilisation sei und dass die Leuchtkraft, Harmonie und der Rhythmus, die mit dem Klassizismus verbunden sind, Eigenschaften sind, die die Gesellschaft von ihren Eliten bis zu ihren bescheidensten Klassen durchdringen, bildeten eine Utopie sozialer Befriedung, der man sich widersetzen konnte die gewalttätige und widerspenstige Realität der Gesellschaft. Die Skulptur, die direkt mit einem idealisierten Bild der Antike verbunden war und die Kunstform schlechthin war, wurde zum bevorzugten Medium der Zeit.

Galerien Laietanes
Das 1915 vom Kaufmann Santiago Segura gegründete Zentrum war nicht nur dank der dort stattfindenden Ausstellungen, sondern auch durch Veröffentlichungen und Veranstaltungen aller Art eines der Zentren für die Verbreitung des Modernismus. Das Hauptinteresse galt jedoch dem Keller, einem Treffpunkt für Enthusiasten und Künstler mit Wanddekoration von Xavier Nogués. Man könnte sagen, dass die Galeries Laietanes für Noucentisme waren, was Els Quatre Gats für Modernisme war, obwohl die Unterschiede für sich sprechen. Während Els Quatre Gats offen für das Kommen und Gehen des modernen Lebens war, haben wir hier einen Keller, durch dessen bemalte Arkaden wir ein idealisiertes Land sehen, das ruhig und sympathisch ist.

Avantgarde
In vielerlei Hinsicht war die Avantgarde eine Fortsetzung von Böhmen, obwohl sie sich durch ihr kritisches Bewusstsein für die Rolle des Künstlers in der intellektuellen Arbeit und in der kollektiven Produktion seiner Zeit auszeichnet. In seinen radikalsten Versionen sah er den Künstler als Produzenten und Führer der Massen, aber es gab auch Avantgarden, deren Hauptanliegen sich auf eine interne Renovierung der Kunst selbst beschränkten. Abseits der Hauptzentren der europäischen Avantgarde – Paris, Berlin, Moskau – in Städten wie Barcelona zeigte sich die Avantgarde jedoch in zurückhaltenderen und vielseitigeren Einstellungen, und ihr Radikalismus wurde durch ein allgemeines Streben nach Modernität ersetzt.

Realismus
Obwohl der vorherrschende Diskurs über die Kunst des 20. Jahrhunderts die Abstraktion zum Hauptthema gemacht hat, ist die Tatsache, dass die Moderne auch durch figurative Kunst und Realismus ausgedrückt wird. Dies geschieht entweder aus Positionen, die für eine Renovierung oder eindeutig avantgardistisch sind – der Fall von magischem Realismus, neuer Objektivität oder sozialem Realismus – oder aus reaktionären Haltungen, die unter dem anti-avantgardistischen Slogan einer „Rückkehr zur Ordnung“ stehen ‚, plädieren für die Wiederherstellung einer Kunst mit Verbindungen zu zeitgenössischen Themen, die aber akademischen Regeln unterliegen.

Modernes Leben 1. Fotografie, Film., Werbung
Viele der Bestrebungen der Avantgarde wurden im täglichen Leben der Massengesellschaft verwirklicht. Die neuen Transport- und Verbreitungsmittel – illustrierte Veröffentlichungen, Wochenschauen, Radio – und das Aufkommen allgegenwärtiger Werbung, von den Seiten der Magazine bis zu beleuchteten Werbeschildern in Städten, waren überall zu finden. Die Tatsache, dass die radikalsten Techniken der Avantgarde – Collage, Fotomontage usw. – in die Werbung aufgenommen und in dieser Form an die Massen „geliefert“ wurden, ist eine Metapher dafür, wie das „moderne Leben“ Konflikte erstickt.

Neue Kunst und Surrealismus
In den 1930er Jahren wurde moderne Kunst oder neue Kunst als etwas Normales aufgenommen, und wie es bei den Stilen von 1900 der Fall war, imprägnierten ihre alltäglichen Formen die gesamte Gesellschaft durch das, was als Art Deco oder „zeitgenössische Lyrik“ bekannt wurde. Die verschiedenen Schattierungen des Surrealismus lehnten sich gegen diese Situation auf und forderten die Rückkehr zu einer vermeintlich echteren Kunst, deren Motive nicht in der Logik des „modernen Lebens“, sondern im Primitiven, im Unterbewusstsein und in den Träumen lagen.

Modernes Leben 2. Experimentalismus und die Medien der Menschen
Die neuen Medien wurden in den 1930er Jahren nicht nur dank kommerzieller Produktionen, sondern auch dank der Erfindung relativ billiger und einfach zu bedienender Standbild- und Filmkameras für den Heimgebrauch populär. Künstler, Fotografen, Filmemacher und Enthusiasten – in Städten in ganz Europa blühten Foto- und Amateurfilmclubs – verwandelten diese Medien in einen Spielplatz für formale Experimente, der als interessantes Kommunikationssystem zwischen kommerzieller, populärer und Avantgarde fungierte Aspekte.

Monumentale dekorative Kunst
Obwohl in der offiziellen Geschichte viel vergessen, existierte die monumentale Dekoration dennoch in der Zeit der Avantgarden. Zum einen haben Avantgarde-Künstler der Wandkunst mit Techniken wie Collage oder Fotomontage neues Leben eingehaucht, insbesondere im faschistischen Italien und in Sowjetrußland. Zum anderen wurden große dekorative Serien für Kirchen, offizielle Gebäude oder private Villen entworfen und mit traditionellen Techniken und konservativen Formen hergestellt, die von barocken Fresken inspiriert waren.

Nationales Kunstmuseum von Katalonien
Das National Art Museum of Catalonia, auch bekannt unter dem Akronym MNAC, ist ein Kunstmuseum in der Stadt Barcelona, ​​das alle Künste zusammenbringt, deren Aufgabe es ist, die Sammlung der wichtigsten katalanischen Kunstwelt zu bewahren und auszustellen und alles zu zeigen von der Romanik bis zur Gegenwart. Ihr derzeitiger Direktor ist Josep Serra.

Das MNAC ist ein Konsortium mit eigener Rechtspersönlichkeit, das sich aus der Generalitat de Catalunya, dem Stadtrat von Barcelona und der General State Administration zusammensetzt. Neben den öffentlichen Verwaltungen sind Einzelpersonen und private Einrichtungen, die mit der Verwaltung zusammenarbeiten, im Kuratorium des Museums vertreten.

Der Hauptsitz befindet sich im Nationalpalast von Montjuïc, der 1929 anlässlich der Internationalen Ausstellung eröffnet wurde. Drei weitere Institutionen sind ebenfalls Teil des gesamten Museums: die Víctor Balaguer Museumsbibliothek in Vilanova i la Geltrú, das Garrotxa Museum in Olot und das Cau Ferrat Museum in Sitges, deren Verwaltung unabhängig ist und deren Eigentümer die jeweiligen Räte sind .