Indien 16-18 Jahrhundert, Museum für Islamische Kunst, Doha

Das Mogulreich in Indien dauerte von 1526 bis (technisch) 1858, obwohl die Macht vom Ende des 17. Jahrhunderts weg von den Kaisern zu lokalen Herrschern und später europäischen Mächten, vor allem dem britischen Raj, der die Hauptinsel in Indien war, floss Ende des 18. Jahrhunderts. Die Periode ist am bemerkenswertesten für die Luxuskunst des Hofes, und die Mughal-Stile beeinflussten stark die lokalen Hindu- und späteren Sikh-Herrscher. Die Mughal-Miniatur begann mit dem Import persischer Künstler, insbesondere einer Gruppe, die Humayun im Safawiden-Persien ins Exil zurückbrachte, doch bald wurden lokale Künstler, viele Hindus, in diesem Stil ausgebildet. Realistische Porträts und Bilder von Tieren und Pflanzen wurden in der Mughal-Kunst jenseits dessen entwickelt, was die Perser bisher erreicht hatten, und die Größe von Miniaturen nahm zu, manchmal auf Leinwand. Der Mogul-Hof hatte Zugang zu europäischen Drucken und anderen Kunstwerken, und diese hatten einen zunehmenden Einfluss, was sich in der allmählichen Einführung von Aspekten der westlichen grafischen Perspektive und einem breiteren Spektrum von Posen in der menschlichen Figur zeigte. Einige westliche Bilder wurden direkt kopiert oder ausgeliehen. Als sich die Gerichte der lokalen Nawabs entwickelten, entwickelten sich sowohl in muslimischen als auch in hinduistischen Fürstenhöfen ausgeprägte Provinzstile mit stärkerem Einfluss der traditionellen indischen Malerei.

Die Kunst des Schmucks und der Hartsteinschnitzerei von Edelsteinen, wie Jaspis, Jade, die mit Rubinen, Diamanten und Smaragden geschmückt sind, wird vom Mughal-Chronisten Abu’l Fazl erwähnt, und eine Reihe von Beispielen überlebt; Besonders beeindruckend ist die Serie der harten Steindolche in Form von Pferdeköpfen.

Die Moguln waren auch feine Metallurgen, sie stellten Damaszenerstahl ein und veredelten den lokal hergestellten Wootz-Stahl, die Moguln führten auch die “Bidri” -Technik der Metallarbeiten ein, bei der Silbermotive vor schwarzem Hintergrund gepresst werden. Berühmte Mughal-Metallurgen wie Ali Kashmiri und Muhammed Salih Thatawi schufen die nahtlosen Himmelsgloben.

Museum für Islamische Kunst, Doha

Das Museum für Islamische Kunst (Arabisch: متحف الفن الإإلامي,) ist ein Museum an einem Ende der sieben Kilometer langen Corniche in der katarischen Hauptstadt Doha. Wie bei der Anforderung des Architekten I. M. Pei wird das Museum auf einer Insel vor einer künstlich auskragenden Halbinsel in der Nähe des traditionellen Dhow-Hafens gebaut. Ein zweckbestimmter Park umgibt das Gebäude an der östlichen und südlichen Fassade, während 2 Brücken die südliche Frontfassade des Grundstücks mit der Haupthalbinsel, die den Park hält, verbinden. Die westlichen und nördlichen Fassaden sind durch den Hafen gekennzeichnet, der die katarische Seefahrervergangenheit zeigt.

Das Museum für Islamische Kunst (MIA) repräsentiert islamische Kunst aus drei Kontinenten über 1.400 Jahre. Die Sammlung umfasst Metallarbeiten, Keramik, Schmuck, Holzarbeiten, Textilien und Glas aus drei Kontinenten und stammt aus dem 7. bis 19. Jahrhundert.

Katars Bestreben, das wichtigste kulturelle Reiseziel der Golfregion zu werden, wurde 2008 mit der Eröffnung des MIA, des Museums für Islamische Kunst, konkretisiert. Es wurde von I. M. Pei entworfen, dem chinesisch-amerikanischen Architekten, der vor allem die Glaspyramide für den Louvre in Paris baute. Es gilt als eines der größten Museen der Welt.

Die Kunstszene in Katar erlebte Mitte und Ende der 1950er Jahre eine beachtliche Entwicklung. Zu Beginn wurden die Künste vom Bildungsministerium überwacht, und in ihren Einrichtungen fanden Kunstausstellungen statt. Im Jahr 1972 begann die Regierung, mehr Mittel bereitzustellen, um die Entwicklung von Kunst innerhalb des Landes zu unterstützen. Der Vater der modernen Künstler in Katar ist Jassim Zaini (1943-2012), dessen Arbeiten sich mit der Vielfalt der Techniken beschäftigten und die sich wandelnde Gesellschaft vom traditionellen lokalen Leben zu einem globalen Stil dokumentierten. Die Qatar Fine Arts Society wurde 1980 mit dem Ziel gegründet, die Werke katarischer Künstler zu fördern. 1998 wurde der Nationalrat für Kultur, Kunst und Kultur gegründet. Qatar Museen wurde in den frühen 2000er Jahren gegründet, um alle Museen und Sammlungen in Katar zu bauen und zu verbinden. Zwei große Museen leiten die Einrichtung: Das Museum für Islamische Kunst wurde 2008 eröffnet und das Mathaf: Arabisches Museum für Moderne Kunst wurde 2010 in der Education City Qatar Foundation eröffnet.